Lahka glasba, barvna glasba |

Angleščina — barvna glasba, nem. — Farblichtmusik, francoščina. — musique des couleeur

Izraz, ki se uporablja za označevanje vrste umetnosti. in znanstveno-tehnično. poskusi na področju sinteze glasbe in svetlobe. Zamisel o "viziji" glasbe je doživela zlo. razvoj, povezan z razvojem znanosti o umetnosti-ve. Če najzgodnejše teorije S. izhajajo iz spoznanja zunajčloveške vnaprej določene zakonitosti preobrazbe glasbe v svetlobo, razumljene kot nekakšne fizične. procesa, potem se v nadaljnjih konceptih začne upoštevati človeški faktor s sklicevanjem na fiziološko, psihološko in nato na estetsko. vidike. Prve znane teorije (J. Arcimboldo v Italiji, A. Kircherja v Nemčiji in predvsem L. B. Castel v Franciji) temeljijo na želji po doseganju nedvoumnega »prevoda« glasbe v svetlobo na podlagi spektralno-oktavne analogije, ki jo je predlagal I. Newton pod vplivom kozmologije, koncept "glasbe sfer" (Pitagora, I. Kepler). Te ideje so bile priljubljene v 17. in 19. stoletju. in gojijo v dveh DOS. različice: »barvna glasba« – spremljava glasbe z zaporedjem barv, ki ga določa nedvoumno razmerje lestvice – barvni razpon; »glasba barv« je nezvočna sprememba barv, ki nadomeščajo tone v glasbi po isti analogiji. Med zagovorniki Castelove teorije (1688-1757) so njegovi sodobniki skladatelji J. F. Rameau, G. Teleman, A. E. M. Gretry in kasnejši znanstveniki E. Darwin, D. I. Hmelnicki in drugi. Med njenimi kritiki so – misleci kot D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, umetniki W. Hogarth, P. Gonzago, kot tudi J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, ki je opozoril na neutemeljenost neposrednega prenosa zakonitosti glasbe (sluha) v vidno polje. Kritični analizi Castelovih idej je bil leta 1742 posvečen poseben. srečanje Ruske akademije znanosti. Že prvi »svetlobni organi« (B. Škof, A. Rimington), ki se je pojavil po izumu električnega. svetlobnih virov, se na lastne oči prepričal, da so Castelovi kritiki imeli prav. Toda pomanjkanje široke prakse sinteze svetlobe in glasbe je prispevalo k ponavljajočim se poskusom vzpostavljanja analogije med lestvico in barvnim zaporedjem (F. I. Jurjev; D. Kellogg v ZDA, K. Löf v Nemčiji). Ti mehanični pojmi so po vsebini neestetski in po izvoru naravnofilozofski. Iskanje pravil svetlobne glasbe. Sinteza, ki bi zagotovila doseganje enotnosti glasbe in svetlobe, je bila sprva povezana z razumevanjem enotnosti (harmonije) le kot ontološke. kategorije. To je hranilo vero v obveznost in možnost »prevajanja glasbe v barvo«, željo po razumevanju omenjenih pravil kot naravoslovja. zakoni. Poznejšo ponovitev kastelinizma predstavljajo poskusi nekaterih znanstvenikov in inženirjev, da bi s pomočjo avtomatizacije in kibernetike dosegli »prevod« glasbe v svet na podlagi kompleksnejših, a tudi nedvoumnih algoritmov (npr. od K. L. Leontjeva in laboratorija za barvno glasbo Leningrad A. S.

V 20. stoletju so se pojavile prve svetlobne in glasbene kompozicije, katerih ustvarjanje je ustrezalo realni estetiki. potrebe. Najprej je to zamisel o "lahki simfoniji" v "Prometeju" AN Scriabina (1910), v partituri katere je prvič v svetovni glasbi. praksi skladatelj sam uvedel posebne. struna »Luce« (lahka), zapisana v običajnih notah za inštrument »tastiera per luce« (»lahki klavir«). Dvodelni svetlobni del je barvna »vizualizacija« tonskega načrta dela. Eden od glasov, gibljiv, sledi spremembam harmonij (ki jih skladatelj interpretira kot spremembe v tonalitetih). Drugi, neaktiven, se zdi, da popravlja referenčne tipke in vsebuje samo sedem not, ki sledi celotonski lestvici od Fis do Fis, ponazarja filozofski program "Prometeja" v barvni simboliki (razvoj "duha" in "materije" ). Ni znakov, katere barve ustrezajo glasbenim notam v "Luce". Kljub različnim ocenam te izkušnje je bil "Prometej" od leta 1915 večkrat izveden z lahkotno spremljavo.

Med deli drugih znanih skladateljev so Schoenbergova Srečna roka (1913), Nonet V. V. Ščerbačova (1919), Črni koncert Stravinskega (1946), Politop Y. Xenakisa (1967), Poetoria Shchedrin (1968), »Preliminary Action« (na podlagi po skicah AN Skrjabina, AP Nemtina, 1972). Vse te umetnosti. eksperimenti, kot je Skrjabinov "Prometej", so bili povezani s pozivom k barvnemu sluhu, z razumevanjem enotnosti zvoka in svetlobe, ali bolje rečeno, slišnega in vidnega kot subjektivno psihološko. pojav. Je v povezavi z zavedanjem epistemoloških. Zaradi narave tega pojava se je pojavila težnja po doseganju figurativne enotnosti v svetlobno-glasbeni sintezi, za kar se je izkazalo, da je potrebna uporaba tehnik slušno-vizualne polifonije (Skrjabin v svojih načrtih za "Predhodno dejanje" in "Skrivnost" ”, LL Sabaneev, VV Kandinski, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk in drugi); šele po tem je bilo mogoče govoriti o lahki glasbi kot umetnosti, čeprav se zdi njena samostojnost nekaterim raziskovalcem problematična (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Poizkusi 20. stoletja z "dinamičnim svetlobnim slikanjem" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolutnim kinom" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , »instrumentalne koreografije« (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) prisiljene pozornosti na specifiko. značilnosti uporabe vizualnega materiala v S., nenavadne in pogosto preprosto nedostopne praktičnim. asimilacija glasbenikov (pogl. prir. z zapletom prostorske organizacije svetlobe). S. je tesno povezan s sorodnimi tradicijami. zahtevate vi. Ob zvoku uporablja svetlobarvni material (povezava s slikarstvom), organiziran po zakonitostih muz. logika in glasba. oblike (povezava z glasbo), posredno povezana z »intonacijami« gibanja naravnih objektov in predvsem človeške geste (povezava s koreografijo). To gradivo je mogoče poljubno razvijati z vključitvijo možnosti montaže, spreminjanja velikosti načrta, kota itd. (povezava s kino). Razlikovati S. za konts. predstava, poustvarjena s pomočjo glasbe. in instrumenti za razsvetljavo; svetlobni in glasbeni filmi, ustvarjeni s pomočjo filmske tehnologije; avtomatske svetlobne in glasbene instalacije za uporabne namene, ki spadajo v figurativni sistem dekoracije in oblikovanja. tožba.

Na vseh teh področjih že od začetka. Izvajajo se poskusi 20. stoletja. Med predvojnimi deli - poskusi LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - v ZSSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – v tujini. V 60-70-ih. 20. stoletja so postali znani svetlobni koncerti oblikovalskega biroja "Prometej" na Kazanskem letalskem inštitutu. v teh dvoranah lahke glasbe v Harkovu in Moskvi. Muzej AN Skrjabina, filmski koncert. dvorane "Oktober" v Leningradu, "Rusija" v Moskvi - v ZSSR; Amer. “Light Music Ensemble” v New Yorku, medn. Philips itd. – v tujini. Nabor sredstev, ki se za to uporabljajo, vključuje najnovejše tehnične. dosežkov do laserjev in računalnikov. Po eksperimentalnih filmih "Prometej" in "Perpetual motion" (oblikovalski biro "Prometej"), "Glasba in barva" (kijevski filmski studio po imenu AP Dovzhenko), "Vesolje - Zemlja - Vesolje" ("Mosfilm") se začnejo izdajati svetlobe. -glasbeni filmi za distribucijo (Mali triptih na glasbo G.V. Sviridova, Kazan Film Studio, 1975; filma Horizontalna črta N. McLarna in Optična pesem O. Fischingerja – v tujini). Elementi S. se pogosto uporabljajo v glasbi. t-re, v igranih filmih. Uporabljajo se v gledaliških predstavah, kot je "Zvok in svetloba", ki potekajo brez sodelovanja igralcev na prostem. Široko se razvija serijska proizvodnja dekorativnih svetlobnih in glasbenih instalacij za notranjo opremo. Trgi in parki Erevana, Batumija, Kirova, Sočija, Krivoj Rog, Dnepropetrovsk, Moskva so okrašeni s svetlobnimi in glasbenimi fontanami, ki "plešejo" na glasbo. Problemu svetlobne in glasbene sinteze posvečen. specialist. znanstvenih simpozijev. Najbolj reprezentativni so bili kongresi "Farbe-Ton-Forschungen" v Nemčiji (1927 in 1930) in vsezvezne konference "Svetloba in glasba" v ZSSR (1967, 1969, 1975).

Reference: Govori, ki so bili prebrani v javni zbirki cesarske akademije znanosti 29. aprila 1742, Sankt Peterburg, 1744; Sabanejev L., Skrjabin, M.-Str., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dešifriranje svetlobne linije Skrjabinovega "Prometeja", v zbirki: Vremennik Oddelka za teorijo in zgodovino glasbe države. Umetnostnozgodovinski inštitut, let. 1923, L., 2; Gidoni GI, Umetnost svetlobe in barve, L., 1926; Leontiev K., Glasba in barva, M., 1930; njegova lastna, Barva Prometeja, M., 1961; Galeev B., Skrjabin in razvoj ideje vidne glasbe, v: Glasba in modernost, let. 1965, M., 6; lastno, Umetniški in tehnični poskusi SLE "Prometej", Kazan, 1969; lastno, Lahka glasba: oblikovanje in bistvo nove umetnosti, Kazan, 1974; Konferenca "Svetloba in glasba" (povzetki in opombe), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., O umetniških možnostih sinteze glasbe in barve, v: Glasbena umetnost in znanost, zv. 1969, M., 1; Yuryev FI, Glasba svetlobe, K., 1970; Vanechkina IL, O svetlobnih glasbenih idejah AN Skrjabina, v: Vprašanja zgodovine, teorije glasbe in glasbene vzgoje, Sat. 1971, Kazan, 2; njen lastni del »Luce« kot ključ do Skrjabinove pozne harmonije, »SM«, 1972, št. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Načela oblikovanja svetlobnih in glasbenih naprav, M., 4; Dzyubenko AG, Barvna glasba, M., 1973; Umetnost žarečih zvokov. sob. Art., Kazan, 1973; Materiali Vsezvezne šole mladih znanstvenikov o problemu "Svetloba in glasba". (Tretja konferenca), Kazan, 1973; Vanslov VV, Likovna umetnost in glasba. Eseji, L., 1975.

BM Galeev