Sergej Vasiljevič Rahmaninov |

Sergej Rahmanjinov

In imel sem domovino; Čudovit je! A. Pleščejev (iz G. Heineja)

Rahmaninov je bil ustvarjen iz jekla in zlata; Jeklo v rokah, zlato v srcu. I. Hoffman

"Sem ruski skladatelj in moja domovina je pustila pečat na mojem značaju in mojih pogledih." Te besede pripadajo S. Rahmaninovu, velikemu skladatelju, briljantnemu pianistu in dirigentu. Vsi najpomembnejši dogodki ruskega družbenega in umetniškega življenja so se odrazili v njegovem ustvarjalnem življenju in pustili neizbrisen pečat. Oblikovanje in razcvet dela Rahmaninova spada v 1890-1900, čas, ko so se v ruski kulturi odvijali najbolj zapleteni procesi, duhovni utrip je utripal mrzlično in živčno. Oster liričen občutek dobe, ki je bil lasten Rahmaninovu, je bil vedno povezan s podobo njegove ljubljene domovine, z neskončnostjo njenih širokih prostranstev, močjo in silovitostjo njenih elementarnih sil, nežno krhkostjo cvetoče spomladanske narave.

Nadarjenost Rahmaninova se je pokazala zgodaj in jasno, čeprav do dvanajstega leta ni pokazal velike vneme za sistematičen glasbeni pouk. Klavir se je začel učiti pri štirih letih, leta 4 je bil sprejet na peterburški konservatorij, kjer je, prepuščen samemu sebi, precej zafrkaval, leta 1882 pa je bil premeščen na moskovski konservatorij. Tukaj je Rahmaninov študiral klavir pri N. Zverevu, nato A. Silotiju; pri teoretičnih predmetih in kompoziciji – pri S. Tanejevu in A. Arenskem. Ko je živel v penzionu z Zverevom (1885-1885), je šel skozi ostro, a zelo razumno šolo delovne discipline, ki ga je spremenila iz obupanega lenuha in poredneža v izjemno zbrano in voljno osebo. "Najboljše, kar je v meni, mu dolgujem," je Rahmaninov pozneje rekel o Zverevu. Na konservatoriju je na Rahmaninova močno vplivala osebnost P. Čajkovskega, ki je sledil razvoju svojega najljubšega Serjože in po diplomi na konservatoriju pomagal postaviti opero Aleko v Bolšoj teatru, saj je vedel iz svojega lastne žalostne izkušnje, kako težko je glasbeniku začetniku ubrati svojo pot.

Rahmaninov je diplomiral na konservatoriju iz klavirja (1891) in kompozicije (1892) z veliko zlato medaljo. V tem času je bil že avtor več skladb, med drugim slavni Preludij v cis-molu, romanca »V tišini tajne noči«, Prvi klavirski koncert, opera »Aleko«, napisana kot diplomsko delo. v samo 17 dneh! Fantasy Pieces, ki so sledili, op. 3 (1892), Elegični trio »V spomin velikemu umetniku« (1893), Suita za dva klavirja (1893), Trenutki glasbe op. 16 (1896), romance, simfonična dela - "Pečina" (1893), Capriccio na ciganske teme (1894) - so potrdili mnenje Rahmaninova kot močnega, globokega, izvirnega talenta. Podobe in razpoloženja, značilna za Rahmaninova, se v teh delih pojavljajo v širokem razponu - od tragične žalosti "Glasbenega trenutka" v h-molu do himnične apoteoze romance "Pomladne vode", od ostrega spontano-voljnega pritiska »Glasbeni trenutek« v e-molu do najboljšega akvarela romance »Otok«.

Življenje v teh letih je bilo težko. Odločen in močan v nastopu in ustvarjalnosti je bil Rahmaninov po naravi ranljiva oseba, ki je pogosto dvomila vase. Motile materialne težave, svetovni nered, tavanje po čudnih kotih. In čeprav so ga podpirali ljudje, ki so mu bili blizu, predvsem družina Satin, se je počutil osamljenega. Močan šok, ki ga je povzročil neuspeh njegove Prve simfonije, izvedene v Sankt Peterburgu marca 1897, je povzročil ustvarjalno krizo. Nekaj ​​let Rahmaninov ni komponiral ničesar, vendar se je njegova pianistična pianistična dejavnost okrepila in debitiral je kot dirigent v Moskovski zasebni operi (1897). V teh letih je spoznal L. Tolstoja, A. Čehova, umetnike umetniškega gledališča, začel prijateljstvo s Fjodorjem Šaljapinom, ki ga je Rahmaninov štel za eno "najmočnejših, globokih in subtilnih umetniških izkušenj." Leta 1899 je Rahmaninov prvič nastopil v tujini (v Londonu), leta 1900 pa je obiskal Italijo, kjer so se pojavile skice bodoče opere Francesca da Rimini. Vesel dogodek je bila uprizoritev opere Aleko v Sankt Peterburgu ob 100-letnici A. Puškina s Šaljapinom v vlogi Aleka. Tako se je postopoma pripravljala notranja prelomnica in v zgodnjih 1900-ih. prišlo je do vrnitve k ustvarjalnosti. Novo stoletje se je začelo z Drugim klavirskim koncertom, ki je zazvenel kot močan alarm. Sodobniki so v njem slišali glas časa z njegovo napetostjo, eksplozivnostjo in občutkom bližajočih se sprememb. Zdaj žanr koncerta postaja vodilni, v njem so glavne ideje utelešene z največjo popolnostjo in vključenostjo. V življenju Rahmaninova se začne nova faza.

Splošno priznanje v Rusiji in tujini dobi njegova pianistična in dirigentska dejavnost. 2 leti (1904-06) je Rahmaninov delal kot dirigent v Bolšoj teatru in v svoji zgodovini pustil spomin na čudovite produkcije ruskih oper. Leta 1907 je sodeloval na Ruskih zgodovinskih koncertih, ki jih je organiziral S. Djagiljev v Parizu, leta 1909 je prvič nastopil v Ameriki, kjer je odigral svoj Tretji klavirski koncert pod vodstvom G. Mahlerja. Intenzivna koncertna dejavnost v mestih Rusije in tujine je bila združena z nič manj intenzivno ustvarjalnostjo in v glasbi tega desetletja (v kantati »Pomlad« – 1902, v preludijih op. 23, v finalih Druge simfonije in Tretji koncert) je veliko gorečega entuziazma in navdušenja. In v skladbah, kot so romance "Jorgovan", "Tukaj je dobro", v preludijih v D-duru in G-duru je "glasba pevskih sil narave" zvenela z neverjetno prodornostjo.

Toda v istih letih se čutijo tudi drugačna razpoloženja. Žalostne misli o domovini in njeni prihodnji usodi, filozofska razmišljanja o življenju in smrti porajajo tragične podobe Prve klavirske sonate, navdihnjene z Goethejevim Faustom, simfonične pesnitve »Otok mrtvih« po sliki švicarskega umetnika A. Böcklin (1909), številne strani Tretjega koncerta, romance op. 26. Notranje spremembe so postale še posebej opazne po letu 1910. Če je v Tretjem koncertu tragičnost sčasoma premagana in se koncert konča z veselo apoteozo, se v delih, ki so mu sledila, nenehno poglablja, oživlja agresivne, sovražne podobe, mračne, depresivna razpoloženja. Glasbeni jezik postane kompleksnejši, širok melodični dih, tako značilen za Rahmaninova, izgine. Takšna je vokalno-simfonična pesnitev "Zvonovi" (na st. E. Poeja, prevod K. Balmonta - 1913); romance op. 34 (1912) in op. 38 (1916); Etude-slike op. 39 (1917). Vendar pa je ravno v tem času Rahmaninov ustvaril dela, polna visokega etičnega pomena, ki so postala poosebljenje neminljive duhovne lepote, vrhunec Rahmaninovove melodije - "Vokaliza" in "Vsenočno bdenje" za zbor a cappella (1915). »Že od otroštva sem bil navdušen nad veličastnimi melodijami Oktoiha. Vedno sem čutil, da je za njihovo zborovsko obdelavo potreben poseben, poseben slog, in zdi se mi, da sem ga našel v Večernicah. Ne morem si kaj, da ne bi priznal. da mi je njegova prva izvedba moskovskega sinodalnega zbora prinesla eno uro najsrečnejšega užitka,« se je spominjal Rahmaninov.

24. decembra 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, kot se je izkazalo, za vedno. Več kot četrt stoletja je živel na tujem, v ZDA, in to obdobje je bilo večinoma polno napornega koncertiranja, podrejenega okrutnim zakonom glasbenega posla. Rahmaninov je pomemben del svojih honorarjev porabil za materialno podporo svojim rojakom v tujini in Rusiji. Tako je bila celotna zbirka za nastop aprila 1922 prenesena v korist stradajočih v Rusiji, jeseni 1941 pa je Rakhmaninov poslal več kot štiri tisoč dolarjev v sklad za pomoč Rdeči armadi.

V tujini je Rahmaninov živel izolirano in je svoj krog prijateljev omejil na priseljence iz Rusije. Izjema je bila le družina F. Steinwaya, vodje klavirske družbe, s katero je imel Rahmaninov prijateljske odnose.

Prva leta bivanja v tujini Rahmaninov ni zapustil misli o izgubi ustvarjalnega navdiha. »Po odhodu iz Rusije sem izgubil željo po skladanju. Ko sem izgubil domovino, sem izgubil sebe.” Le 8 let po odhodu v tujino se Rahmaninov vrne k ustvarjalnosti, ustvari Četrti klavirski koncert (1926), Tri ruske pesmi za zbor in orkester (1926), Variacije na temo Corellija za klavir (1931), Rapsodijo na temo Paganinija (1934), Tretja simfonija (1936), »Simfonični plesi« (1940). Ta dela so zadnji, najvišji vzpon Rahmaninova. Žalostni občutek nepopravljive izgube, goreče hrepenenje po Rusiji porajajo umetnost ogromne tragične moči, ki doseže vrhunec v Simfoničnih plesih. In v sijajni Tretji simfoniji Rahmaninov še zadnjič uteleša osrednjo temo svojega dela – podobo domovine. Strogo skoncentrirana intenzivna misel umetnika ga obuja iz globin stoletij, vstaja kot neskončno drag spomin. V zapletenem prepletu raznolikih tem, epizod se pojavi široka perspektiva, poustvarja se dramatična epopeja usode domovine, ki se konča z zmagovito življenjsko potrditvijo. Torej skozi vsa dela Rahmaninova prenaša nedotakljivost svojih etičnih načel, visoko duhovnost, zvestobo in neizogibno ljubezen do domovine, katere poosebljenje je bila njegova umetnost.

O. Averjanova

• Muzej-posestvo Rahmaninova v Ivanovki →
• Klavirska dela Rahmaninova →
• Simfonična dela Rahmaninova →
• Komorno-instrumentalna umetnost Rahmaninova →
• Operna dela Rahmaninova →
• Zborovska dela Rahmaninova →
• Romance Rahmaninova →
• Rahmaninov-dirigent →

Značilnosti ustvarjalnosti

Sergej Vasiljevič Rahmaninov je poleg Skrjabina ena osrednjih osebnosti ruske glasbe 1900. stoletja. Delo teh dveh skladateljev je pritegnilo posebno pozornost sodobnikov, o tem so se burno prepirali, okoli njunih posameznih del so se začele ostre tiskane razprave. Kljub vsej različnosti individualnega videza in figurativne strukture glasbe Rahmaninova in Skrjabina sta se njuni imeni v teh sporih pogosto pojavljali drug ob drugem in primerjali med seboj. Za takšno primerjavo so bili povsem zunanji razlogi: oba sta bila učenca Moskovskega konservatorija, ki sta ga diplomirala skoraj istočasno in študirala pri istih učiteljih, oba sta med vrstniki takoj izstopala po moči in svetlosti svojega talenta, priznanja pa nista prejela. le kot zelo nadarjeni skladatelji, ampak tudi kot izjemni pianisti.

Bilo pa je tudi veliko stvari, ki so ju ločevale in včasih postavljale na različna boka glasbenega življenja. Drzni inovator Skrjabin, ki je odpiral nove glasbene svetove, je nasprotoval Rahmaninovu kot bolj tradicionalno mislečemu umetniku, ki je svoje delo postavil na trdne temelje nacionalne klasične dediščine. »G. Rahmaninov, je zapisal eden od kritikov, je steber, okoli katerega se združujejo vsi zagovorniki prave smeri, vsi, ki negujejo temelje, ki so jih postavili Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov in Čajkovski.

Kljub vsej razliki položaja Rahmaninova in Skrjabina v njuni sodobni glasbeni realnosti pa ju niso združili le splošni pogoji za vzgojo in rast ustvarjalne osebnosti v njuni mladosti, temveč tudi nekatere globlje značilnosti skupnega. . "Uporniški, nemirni talent" - tako so Rahmaninova nekoč označili v tisku. Prav ta nemirna impulzivnost, vznemirljivost čustvenega tona, značilna za delo obeh skladateljev, sta jo naredila še posebej draga in blizu širokim krogom ruske družbe na začetku XNUMX. stoletja z njihovimi tesnobnimi pričakovanji, težnjami in upi .

»Skrjabin in Rahmaninov sta dva 'vladarja glasbene misli' sodobnega ruskega glasbenega sveta <...> Zdaj si delita hegemonijo v glasbenem svetu,« je priznal LL Sabanejev, eden najbolj vnetih apologetov prvega in enako trdovraten nasprotnik in nasprotnik drugega. Drugi kritik, bolj zmeren v svojih presojah, je v članku, posvečenem primerjalnemu opisu treh najvidnejših predstavnikov moskovske glasbene šole, Tanejeva, Rahmaninova in Skrjabina, zapisal: ton sodobnega, mrzlično intenzivnega življenja. Oba sta največja upa sodobne Rusije.«

Dolgo časa je prevladoval pogled na Rahmaninova kot na enega najbližjih dedičev in naslednikov Čajkovskega. Vpliv avtorja Pikove dame je nedvomno igral pomembno vlogo pri oblikovanju in razvoju njegovega dela, kar je povsem naravno za diplomanta Moskovskega konservatorija, učenca AS Arenskega in SI Tanejeva. Hkrati je zaznal tudi nekatere značilnosti »peterburške« skladateljske šole: vznemirjena liričnost Čajkovskega se pri Rahmaninovu združuje z ostro epsko veličino Borodina, globoko prodiranje Musorgskega v sistem staroruskega glasbenega mišljenja in poetično dojemanje domače narave Rimskega-Korsakova. Toda vse, kar se je naučil od učiteljev in predhodnikov, je skladatelj globoko premislil, ubogal svojo močno ustvarjalno voljo in dobil nov, povsem samostojen individualni značaj. Globoko izviren slog Rahmaninova ima veliko notranjo celovitost in organskost.

Če mu iščemo vzporednice v ruski umetniški kulturi preloma stoletja, potem je to najprej linija Čehov-Bunin v literaturi, lirične pokrajine Levitana, Nesterova, Ostrouhova v slikarstvu. Te vzporednice so večkrat ugotavljali različni avtorji in so postale skoraj stereotipne. Znano je, s kakšno gorečo ljubeznijo in spoštovanjem je Rakhmaninov obravnaval delo in osebnost Čehova. Že v poznih letih svojega življenja je ob prebiranju pisateljevih pisem obžaloval, da ga v svojem času ni pobliže spoznal. Skladatelj je bil z Buninom dolga leta povezan z medsebojno naklonjenostjo in skupnimi umetniškimi pogledi. Združila in povezala ju je strastna ljubezen do rodne ruske narave, do znamenj preprostega življenja, ki že v neposredni bližini človeka prehaja v svet okoli njega, poetičen odnos do sveta, obarvan z globoko. prodorna liričnost, žeja po duhovni osvoboditvi in ​​osvoboditvi iz spon, ki omejujejo svobodo človeške osebe.

Vir navdiha za Rahmaninova so bili različni impulzi, ki izvirajo iz resničnega življenja, lepota narave, podobe literature in slikarstva. »… Ugotavljam,« je rekel, »da se mi glasbene ideje lažje porodijo pod vplivom določenih zunajglasbenih vtisov.« Toda hkrati si Rahmaninov ni prizadeval toliko za neposredno refleksijo določenih pojavov resničnosti s pomočjo glasbe, za "slikanje v zvokih", temveč za izražanje svojih čustvenih reakcij, občutkov in izkušenj, ki nastanejo pod vplivom različnih od zunaj prejete vtise. V tem smislu lahko o njem govorimo kot o enem najbolj presenetljivih in tipičnih predstavnikov poetičnega realizma 900-ih, katerega glavni trend je uspešno formuliral VG Korolenko: »Ne odsevamo samo pojavov, kakršni so in ne ustvariti iluzije iz muhastega neobstoječega sveta. Ustvarjamo ali manifestiramo nov odnos človekovega duha do sveta, ki nas obdaja, ki se rojeva v nas.

Ena najbolj značilnih lastnosti glasbe Rahmaninova, ki pritegne pozornost predvsem ob seznanjanju z njo, je najbolj izrazita melodija. Med svojimi sodobniki izstopa po sposobnosti ustvarjanja široko in dolgo razpetih melodij velikega dihanja, ki združuje lepoto in plastičnost risbe s svetlo in intenzivno ekspresijo. Melodika, melodičnost je glavna kakovost Rahmaninovovega sloga, ki v veliki meri določa naravo skladateljevega harmoničnega razmišljanja in teksturo njegovih del, praviloma nasičenih z neodvisnimi glasovi, ki se premikajo v ospredje ali izginjajo v gosto gostoto. zvočna tkanina.

Rahmaninov je ustvaril svoj prav poseben tip melodije, ki temelji na kombinaciji značilnih prijemov Čajkovskega – intenzivnega dinamičnega melodičnega razvoja z metodo variantnih preoblikovanj, izvedenih bolj gladko in umirjeno. Po hitrem vzletu ali dolgem intenzivnem vzponu na vrh melodija tako rekoč zamrzne na doseženi ravni in se vedno vrne k enemu dolgo zapetemu zvoku ali pa se počasi, z vzpenjajočimi se robovi, vrne na prvotno višino. Možno je tudi obratno razmerje, ko bolj ali manj dolgo bivanje v enem omejenem višinskem pasu nenadoma prekine potek melodije za širok interval in vnese odtenek ostrega liričnega izraza.

V takšnem prepletanju dinamike in statike LA Mazel vidi eno najznačilnejših lastnosti Rahmaninovove melodije. Drugi raziskovalec razmerju med temi načeli v delu Rahmaninova pripisuje bolj splošen pomen, pri čemer opozarja na izmenjavo trenutkov "zaviranja" in "preboja", ki so v osnovi mnogih njegovih del. (V. P. Bobrovsky izraža podobno idejo, pri čemer ugotavlja, da je "čudež Rahmaninovove individualnosti v edinstveni organski enotnosti dveh nasprotno usmerjenih teženj in njuni sintezi, ki je lastna samo njemu" - aktivno stremljenje in težnja, da "dolgo ostanejo na tem, kar je bilo" doseženo.«). Nagnjenost k kontemplativni liriki, dolgotrajno potopitev v neko stanje duha, kot da bi skladatelj želel ustaviti minljivi čas, je združil z ogromno, hitečo navzven energijo, žejo po aktivni samopotrditvi. Od tod moč in ostrina kontrastov v njegovi glasbi. Vsak občutek, vsako stanje duha je skušal pripeljati do skrajne mere.

V svobodno razgrnjenih liričnih melodijah Rahmaninova z dolgim, neprekinjenim dihom je pogosto slišati nekaj podobnega »neizogibni« širini ruske dolgotrajne ljudske pesmi. Hkrati pa je bila povezava med ustvarjalnostjo Rahmaninova in ljudskim pesništvom zelo posredne narave. Le v redkih, osamljenih primerih se je skladatelj zatekel k uporabi pristnih ljudskih napevov; ni težil k neposredni podobnosti lastnih melodij z ljudskimi. »Pri Rahmaninovu,« pravilno ugotavlja avtor posebnega dela o njegovi melodiki, »se le redko pojavi neposredna povezava z določenimi žanri ljudske umetnosti. Natančneje, pogosto se zdi, da se žanr raztaplja v splošnem »občutku« folka in ni, kot je bilo pri njegovih predhodnikih, utrjevalni začetek celotnega procesa oblikovanja in postajanja glasbene podobe. Večkrat so opozorili na takšne značilne lastnosti Rahmaninovove melodije, ki jo približujejo ruski ljudski pesmi, kot so gladkost gibanja s prevlado stopničastih potez, diatonizem, obilo frigijskih obratov itd. Globoko in organsko asimilirano pri skladatelju te lastnosti postanejo neodtujljiva lastnina njegovega individualnega avtorskega sloga in dobijo samo njemu lastno posebno izrazno obarvanost.

Druga plat tega sloga, tako neustavljivo impresivnega kot melodično bogastvo glasbe Rahmaninova, je nenavadno energičen, mogočno osvajalen in hkrati gibek, mestoma muhast ritem. O tem specifično rahmaninovskem ritmu, ki nehote pritegne pozornost poslušalca, so veliko pisali tako skladateljevi sodobniki kot kasnejši raziskovalci. Pogosto je ritem tisti, ki določa glavni ton glasbe. AV Ossovski je leta 1904 glede zadnjega stavka Druge suite za dva klavirja zapisal, da se Rahmaninov v njem »ni bal poglobiti ritmičnega zanimanja oblike Tarantele za nemirno in zatemnjeno dušo, ki ji niso tuji napadi neke vrste demonizma krat."

Ritem se pri Rahmaninovu pojavi kot nosilec učinkovitega voljnega principa, ki dinamizira glasbeno tkivo in vnaša lirično »poplavo občutkov« v glavni tok harmonične arhitektonsko zaključene celote. BV Asafiev, ki je primerjal vlogo ritmičnega principa v delih Rahmaninova in Čajkovskega, je zapisal: »Vendar se je v slednjem temeljna narava njegove» nemirne «simfonije pokazala s posebno močjo v dramatičnem trku samih tem. V glasbi Rahmaninova, zelo strastna v svoji ustvarjalni celovitosti, združitev lirično-kontemplativnega skladišča čustev z voljno organizacijsko skladišče skladateljsko-izvajalčevega »jaza« se izkaže za tisto »individualno sfero« osebne kontemplacije, ki je bil nadzorovan z ritmom v smislu voljnega dejavnika … “. Ritmični vzorec pri Rahmaninovu je vedno zelo jasno začrtan, ne glede na to, ali je ritem preprost, enakomeren, kot težki, odmerjeni udarci velikega zvona, ali zapleten, zapleteno cvetoč. Ritmični ostinato, ki je skladatelju najljubši, zlasti v delih 1910-ih, daje ritmu ne samo oblikovni, ampak v nekaterih primerih tudi tematski pomen.

Na področju harmonije Rahmaninov ni presegel klasičnega dur-mol sistema v obliki, ki jo je dobil v opusu evropskih romantičnih skladateljev, Čajkovskega in predstavnikov Peščice mogočnih. Njegova glasba je vedno tonsko opredeljena in stabilna, vendar so ga pri uporabi sredstev klasično-romantičnega tonskega ubraja zaznamovale nekatere značilne lastnosti, po katerih ni težko ugotoviti avtorstva ene ali druge skladbe. Med takšnimi posebnimi individualnimi značilnostmi harmonskega jezika Rahmaninova so na primer znana počasnost funkcionalnega gibanja, težnja po dolgotrajnem vztrajanju v eni tonaliteti in včasih oslabitev gravitacije. Pozornost pritegne obilica zapletenih večtertnih tvorb, vrst nedecimalnih in nedecimalnih akordov, ki imajo pogosto bolj barvit, foničen kot funkcionalni pomen. Povezava tovrstnih zapletenih harmonij poteka večinoma s pomočjo melodične povezave. Prevlada elementa melodične pesmi v glasbi Rahmaninova določa visoko stopnjo polifonične nasičenosti njenega zvočnega tkiva: posamezni harmonski kompleksi nenehno nastajajo kot posledica prostega gibanja bolj ali manj neodvisnih "pevskih" glasov.

Rahmaninovu je najljubši harmonski obrat, ki ga je tako pogosto uporabljal, zlasti v skladbah zgodnjega obdobja, da je dobil celo ime »Rahmaninovljeva harmonija«. Ta obrat temelji na zmanjšanem uvodnem septakordu harmoničnega mola, ki se običajno uporablja v obliki terzkvartakkorda z zamenjavo stopnje II III in razrešitvijo v tonični trizvok v melodični terci.

Prehod na zmanjšano kvarto, ki se v tem primeru pojavi v melodičnem glasu, vzbuja pretresljiv otožen občutek.

Številni raziskovalci in opazovalci so kot eno od izjemnih značilnosti glasbe Rahmaninova opazili njeno prevladujočo molsko obarvanost. Vsi njegovi štirje klavirski koncerti, tri simfonije, obe klavirski sonati, večina etud-slik in številne druge skladbe so napisani v molu. Tudi dur pogosto dobi molov obarvan zaradi vse manjših alteracij, tonskih odstopanj in široke uporabe molovih stranskih stopenj. Toda malo skladateljev je doseglo tako raznolike nianse in stopnje izrazne koncentracije pri uporabi molovega tonaliteta. Opomba LE Gakkel, da je v etudah-slikah op. 39 »glede na najširšo paleto manjših barv bivanja, manjših odtenkov občutenja življenja« lahko razširimo na pomemben del celotnega Rahmaninovega dela. Kritiki, kot je Sabanejev, ki je do Rahmaninova gojil predsodke, so ga označili za "inteligentnega jokača", čigar glasba odraža "tragično nemoč človeka brez moči volje". Medtem Rahmaninov gost »temni« mol pogosto zveni pogumno, protestno in polno silne voljne napetosti. In če uho ujame žalostne note, potem je to "plemenita žalost" domoljubnega umetnika, tisto "pridušeno stokanje o domovini", ki ga je slišal M. Gorky v nekaterih Buninovih delih. Tako kot ta pisatelj, ki mu je po duhu blizu, je Rahmaninov, po besedah ​​Gorkega, »mislil na Rusijo kot celoto«, obžaloval njene izgube in doživljal tesnobo za usodo prihodnosti.

Ustvarjalna podoba Rahmaninova je v svojih glavnih značilnostih ostala celovita in stabilna na celotnem polstoletnem potovanju skladatelja, ne da bi doživela ostre zlome in spremembe. Estetskim in slogovnim načelom, ki se jih je naučil v mladosti, je bil zvest do zadnjih let svojega življenja. Kljub temu lahko v njegovem delu opazimo določeno evolucijo, ki se ne kaže le v rasti spretnosti, obogatitvi zvočne palete, temveč delno vpliva tudi na figurativno in izrazno strukturo glasbe. Na tej poti se jasno začrtajo tri velika, čeprav neenaka tako po trajanju kot po stopnji produktivnosti obdobja. Med seboj jih ločujejo bolj ali manj dolge začasne cezure, pasovi dvoma, razmišljanja in omahovanja, ko izpod skladateljevega peresa ni izšlo niti eno dokončano delo. Prvo obdobje, ki pade na 90. leta XNUMX. stoletja, lahko imenujemo čas ustvarjalnega razvoja in zorenja talenta, ki je šel svojo pot uveljavljati s premagovanjem naravnih vplivov v zgodnji mladosti. Dela tega obdobja so pogosto še premalo samostojna, oblikovno in teksturno nedovršena. (Nekatere izmed njih (Prvi klavirski koncert, Elegični trio, klavirske skladbe: Melodija, Serenada, Humoreska) je skladatelj pozneje predelal in njihovo teksturo obogatil in razvil.), čeprav je na številnih njihovih straneh (najboljši trenutki mladostne opere »Aleko«, Elegični trio v spomin na P. I. Čajkovskega, znameniti preludij v C-molu, nekateri glasbeni utrinki in romance) skladateljeva individualnost prevzela veliko pozornosti. je že dovolj zanesljivo razkrito.

Nepričakovan premor nastopi leta 1897 po neuspešni izvedbi Rahmaninove Prve simfonije, dela, v katerega je skladatelj vložil veliko dela in duhovne energije, kar je večina glasbenikov narobe razumela in na straneh tiska skoraj soglasno obsojala, celo zasmehovala. s strani nekaterih kritikov. Neuspeh simfonije je pri Rahmaninovu povzročil globoko duševno travmo; po lastnem, poznejšem priznanju, je bil »kot človek, ki ga je zadela kap in ki je za dalj časa izgubil tako glavo kot roke«. Naslednja tri leta so bila leta skoraj popolne ustvarjalne tišine, a hkrati skoncentriranih refleksij, kritičnega prevrednotenja vsega prej narejenega. Posledica tega intenzivnega skladateljevega notranjega dela na sebi je bil nenavadno intenziven in svetel ustvarjalni vzpon na začetku novega stoletja.

V prvih treh ali štirih letih 23. stoletja je Rahmaninov ustvaril vrsto del različnih žanrov, izjemnih po svoji globoki poeziji, svežini in neposrednosti navdiha, v katerih sta bogastvo ustvarjalne domišljije in izvirnost avtorjevega "rokopisa" so združeni z visoko dovršeno izdelavo. Med njimi so Drugi klavirski koncert, Druga suita za dva klavirja, sonata za violončelo in klavir, kantata Pomlad, Deset preludijev op. XNUMX, opera »Francesca da Rimini«, nekaj najboljših primerov Rahmaninovove vokalne lirike (»Jorgovan«, »Odlomek iz A. Musseta«), Ta serija del je Rahmaninova uveljavila kot enega največjih in najzanimivejših ruskih skladateljev našega časa, kar mu je prineslo široko prepoznavnost v krogih umetniške inteligence in med množicami poslušalcev.

Razmeroma kratko obdobje od 1901 do 1917 je bilo najbolj plodno v njegovem ustvarjanju: v tem desetletju in pol je nastala večina zrelih, slogovno samostojnih del Rahmaninova, ki so postala sestavni del nacionalne glasbene klasike. Skoraj vsako leto je prineslo nove opuse, katerih pojav je postal pomemben dogodek v glasbenem življenju. Ob nenehni ustvarjalni dejavnosti Rahmaninova njegovo delo v tem obdobju ni ostalo nespremenjeno: na prelomu prvih dveh desetletij so v njem opazni simptomi pivovarskega premika. Ne da bi izgubil svoje splošne »generične« lastnosti, postane strožji v tonu, vznemirljiva razpoloženja se stopnjujejo, medtem ko se zdi, da se neposredni izliv liričnega občutka upočasni, na skladateljevi zvočni paleti se redkeje pojavijo svetle prozorne barve, celotna barva glasbe potemni in se zgosti. Te spremembe so opazne v drugi seriji klavirskih preludijev, op. 32, dva cikla etud-slik, predvsem pa tako monumentalne velike kompozicije, kot sta »Zvonovi« in »Vsenočno bdenje«, ki postavljajo globoka, temeljna vprašanja človeškega obstoja in življenjskega namena človeka.

Evolucija, ki jo je doživel Rahmaninov, ni ušla pozornosti njegovih sodobnikov. Eden od kritikov je o The Bells zapisal: »Zdi se, da je Rakhmaninov začel iskati nova razpoloženja, nov način izražanja svojih misli ... Tu čutite prerojeni nov slog Rahmaninova, ki nima nič skupnega s slogom Čajkovskega. ”

Po letu 1917 se začne nov prelom v delu Rahmaninova, tokrat veliko daljši od prejšnjega. Šele po celem desetletju se je skladatelj vrnil h komponiranju, ko je priredil tri ruske ljudske pesmi za zbor in orkester ter dokončal Četrti klavirski koncert, začet na predvečer prve svetovne vojne. V 30. letih je napisal (razen nekaj koncertnih transkripcij za klavir) le štiri, vendar pomembna v smislu ideje velikih del.

* * *

V okolju zapletenih, pogosto protislovnih iskanj, ostrega, intenzivnega boja smeri, zloma običajnih oblik umetniške zavesti, ki so zaznamovali razvoj glasbene umetnosti v prvi polovici XNUMX. stoletja, je Rahmaninov ostal zvest veliki klasiki. tradicije ruske glasbe od Glinke do Borodina, Musorgskega, Čajkovskega, Rimskega-Korsakova in njihovih najbližjih, neposrednih učencev in sledilcev Tanejeva, Glazunova. A ni se omejil le na vlogo varuha teh izročil, temveč jih je aktivno, ustvarjalno dojemal, uveljavljal njihovo živo, neizčrpno moč, zmožnost nadaljnjega razvoja in bogatenja. Občutljiv, vtisljiv umetnik Rahmaninov kljub svoji privrženosti zapovedim klasike ni ostal gluh za klice sodobnosti. V njegovem odnosu do novih slogovnih trendov XNUMX. stoletja je bil trenutek ne le soočenja, ampak tudi določene interakcije.

V obdobju pol stoletja je delo Rahmaninova doživelo pomembno evolucijo in dela ne le tridesetih, ampak tudi desetih let se bistveno razlikujejo tako po figurativni zgradbi kot po jeziku, glasbenih izraznih sredstvih od zgodnjih, še ne povsem samostojen opus konca prejšnjega. stoletja. V nekaterih izmed njih se skladatelj srečuje z impresionizmom, simbolizmom, neoklasicizmom, čeprav na globoko svojevrsten način individualno dojema elemente teh smeri. Z vsemi spremembami in obrati je ustvarjalna podoba Rahmaninova ostala notranje zelo celovita, ohranila je tiste osnovne, odločilne lastnosti, zaradi katerih njegova glasba dolguje svojo priljubljenost najširšemu krogu poslušalcev: strastno, očarljivo liričnost, resnicoljubnost in iskrenost izraza, poetično vizijo sveta. .

Yu. pridi no

Rahmaninov dirigent

Rahmaninov se je v zgodovino zapisal ne le kot skladatelj in pianist, ampak tudi kot izjemen dirigent našega časa, čeprav ta stran njegove dejavnosti ni bila tako dolga in intenzivna.

Rahmaninov je kot dirigent debitiral jeseni 1897 v zasebni operi Mamontov v Moskvi. Pred tem mu ni bilo treba voditi orkestra in študirati dirigiranja, a briljanten talent glasbenika je Rachmaninoffu pomagal hitro spoznati skrivnosti mojstrstva. Dovolj je spomniti se, da mu je komaj uspelo dokončati prvo vajo: ni vedel, da morajo pevci nakazati uvode; in nekaj dni pozneje je Rahmaninov že odlično opravil svoje delo, dirigiral Saint-Saensovo opero Samson in Dalila.

"Leto mojega bivanja v operi Mamontov je bilo zame zelo pomembno," je zapisal. »Tam sem pridobil pravo dirigentsko tehniko, ki mi je pozneje izjemno služila.« V sezoni dela kot drugi dirigent gledališča je Rahmaninov dirigiral petindvajset predstav devetih oper: "Samson in Dalila", "Sirena", "Carmen", "Orfej" Glucka, "Rogneda" Serova, " Mignon« Toma, »Askoldov grob«, »Sovražna moč«, »Majska noč«. Tisk je takoj opazil jasnost njegovega dirigentskega sloga, naravnost, pomanjkanje drže, železen občutek za ritem, ki se prenaša na izvajalce, nežen okus in čudovit občutek za orkestrske barve. S pridobivanjem izkušenj so se te lastnosti Rahmaninova kot glasbenika začele v največji meri izražati, dopolnjevale pa so jih samozavest in avtoriteta pri delu s solisti, zborom in orkestrom.

V naslednjih nekaj letih je Rahmaninov, ki se je ukvarjal s skladateljsko in pianistično dejavnostjo, dirigiral le občasno. Razcvet njegovega dirigentskega talenta pade na obdobje 1904-1915. Dve sezoni dela v Bolšoj teatru, kjer ima njegova interpretacija ruskih oper še posebej uspešna. Kritiki imenujejo zgodovinske dogodke v življenju gledališča jubilejno predstavo Ivana Susanina, ki jo je dirigiral v počastitev stoletnice rojstva Glinke, in Teden Čajkovskega, v katerem je Rahmaninov dirigiral Pikova dama, Evgenij Onjegin, Opričnik in baleti.

Pozneje je Rahmaninov režiral predstavo Pikova dama v Sankt Peterburgu; recenzenti so se strinjali, da je prav on prvi doumel in posredoval občinstvu ves tragični pomen opere. Med Rahmaninovove ustvarjalne uspehe v Bolšoj teatru je tudi njegova uprizoritev Pan Voevoda Rimskega-Korsakova ter lastni operi Škrt vitez in Francesca da Rimini.

Na simfoničnem odru se je Rahmaninov že od prvih koncertov izkazal kot popoln mojster velikega obsega. Epitet »briljanten« je prav gotovo spremljal kritike njegovega dirigentskega delovanja. Najpogosteje se je Rahmaninov pojavil za dirigentskim stolom na koncertih Moskovske filharmonije, pa tudi z orkestroma Siloti in Koussevitzky. V letih 1907-1913 je veliko dirigiral v tujini – v mestih Francije, Nizozemske, ZDA, Anglije, Nemčije.

Repertoar Rahmaninova kot dirigenta je bil v tistih letih nenavadno večplasten. Znal je prodreti v najrazličnejša po slogu in značaju dela. Seveda mu je bila najbližja ruska glasba. Na odru je obudil do takrat že skoraj pozabljeno Borodinovo Bogatirjevo simfonijo, prispeval k priljubljenosti miniatur Ljadova, ki jih je izvajal z izjemnim sijajem. Njegovo interpretacijo glasbe Čajkovskega (zlasti 4. in 5. simfonije) sta zaznamovala izjemen pomen in globina; v delih Rimskega-Korsakova je znal občinstvu razgrniti najsvetlejšo paleto barv, v simfonijah Borodina in Glazunova pa je očaral občinstvo z epsko širino in dramsko celovitostjo interpretacije.

Eden od vrhuncev Rahmaninovove dirigentske umetnosti je bila interpretacija Mozartove simfonije v g-molu. Kritik Wolfing je zapisal: »Kaj pomenijo številne napisane in natisnjene simfonije pred Rahmaninovo izvedbo Mozartove g-moll simfonije! … Ruski umetniški genij je že drugič preoblikoval in prikazal umetniško naravo avtorja te simfonije. Lahko govorimo ne le o Puškinovem Mozartu, ampak tudi o Rahmaninovem Mozartu ...«

Ob tem najdemo v sporedih Rahmaninova veliko romantične glasbe – na primer Berliozovo Fantastično simfonijo, simfoniji Mendelssohna in Francka, Webrovo uverturo Oberon in fragmente iz Wagnerjevih oper, Lisztovo pesnitev in Griegovo Lirično suito … In zraven – veličastna izvedba sodobnih avtorjev – simfonične pesmi R. Straussa, dela impresionistov: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … In seveda, Rahmaninov je bil neprekosljiv interpret lastnih simfoničnih skladb. Znani sovjetski muzikolog V. Yakovlev, ki je večkrat slišal Rahmaninova, se spominja: »Ne le javnost in kritiki, izkušeni orkestraši, profesorji, umetniki so priznavali njegovo vodstvo kot najvišjo točko v tej umetnosti ... Njegove metode dela so bile zmanjšan ne toliko na predstavo, temveč na ločene pripombe, zlobne razlage, pogosto je pel ali v takšni ali drugačni obliki razlagal, kar je prej razmišljal. Vsi, ki so bili prisotni na njegovih koncertih, se spominjajo tistih širokih, značilnih potez cele roke, ki ne prihajajo le iz čopiča; včasih so se članom orkestra te njegove kretnje zdele pretirane, a so mu bile poznane in so jih razumeli. Ni bilo izumetničenosti v gibih, pozah, nobenega učinka, nobene ročne risbe. Bila je brezmejna strast, pred njo pa razmišljanje, analiza, razumevanje in vpogled v stil izvajalca.

Dodajmo, da je bil dirigent Rahmaninov tudi neprekosljiv ansambelist; solisti na njegovih koncertih so bili umetniki Tanejev, Skrjabin, Siloti, Hoffmann, Casals, v opernih predstavah pa Šaljapin, Neždanova, Sobinov ...

Po letu 1913 je Rahmaninov zavrnil izvajanje del drugih avtorjev in je dirigiral samo svoje skladbe. Šele leta 1915 je odstopil od tega pravila z dirigiranjem koncerta v spomin na Skrjabina. Vendar je bil tudi pozneje njegov dirigentski sloves po svetu nenavadno visok. Dovolj je omeniti, da so mu takoj po prihodu v ZDA leta 1918 ponudili vodenje največjih orkestrov v državi – v Bostonu in Cincinnatiju. Toda takrat ni mogel več posvečati časa dirigiranju, prisiljen je voditi intenzivno koncertno dejavnost kot pianist.

Šele jeseni 1939, ko so v New Yorku pripravili cikel koncertov iz del Rahmaninova, je skladatelj pristal na dirigiranje enega od njih. Filadelfijski orkester je nato izvedel Tretjo simfonijo in Zvonove. Isti program je ponovil leta 1941 v Chicagu, leto kasneje pa je režiral predstavo »Isle of the Dead« in »Symphonic Dances« v Egan Arborju. Kritik O. Daune je zapisal: »Rakhmaninov je dokazal, da ima pri vodenju orkestra enako spretnost in nadzor nad nastopom, muzikalnostjo in ustvarjalno močjo, ki jo kaže pri igranju klavirja. Značaj in slog njegovega igranja ter dirigiranja presenečata z umirjenostjo in samozavestjo. To je ista popolna odsotnost razmetavanja, isti občutek dostojanstva in očitne zadržanosti, ista občudovanja vredna oblastna sila. Posnetki Otoka mrtvih, Vokalise in Tretje simfonije, ki so nastali v tem času, so nam ohranili dokaze o dirigentski umetnosti briljantnega ruskega glasbenika.

L. Grigorjev, J. Platek