Franz Lehár |

Franz Lehár

Madžarski skladatelj in dirigent. Sin skladatelja in kapelnik vojaške godbe. Lehar je kot gimnazijec obiskoval (od 1880) Državno glasbeno šolo v Budimpešti. V letih 1882-88 je študiral violino pri A. Bennewitzu na praškem konservatoriju in teoretične predmete pri JB Försterju. Glasbo je začel pisati že v študentskih letih. Leharjeve zgodnje skladbe so si prislužile odobravanje A. Dvoraka in I. Brahmsa. Od leta 1888 je delal kot violinist-spremljevalec orkestra združenih gledališč v Barmen-Elberfeldu, nato na Dunaju. Po vrnitvi v domovino je od leta 1890 delal kot kapelnik v različnih vojaških orkestrih. Napisal je številne pesmi, plese in koračnice (vključno s priljubljeno koračnico, posvečeno boksu in valčkom "Zlato in srebro"). Zaslovel je po uprizoritvi opere »Kukavica« v Leipzigu leta 1896 (poimenovane po junaku; iz ruskega življenja v času Nikolaja I.; v 2. izdaji - »Tatjana«). Od 1899 je bil polkovni kapelnik na Dunaju, od 1902 je bil drugi dirigent Theatre an der Wien. Z uprizoritvijo operete »Dunajčanke« v tem gledališču se je začelo »dunajsko« – glavno obdobje Leharjevega ustvarjanja.

Napisal je več kot 30 operet, med katerimi so najuspešnejše Vesela vdova, Luksemburški grof in Ciganska ljubezen. Za Leharjeva najboljša dela je značilno spretno zlitje intonacij avstrijskih, srbskih, slovaških in drugih pesmi in plesov (»Pletalec košar« – »Der Rastelbinder«, 1902) z ritmi madžarskih szardov, madžarskih in tirolskih pesmi. Nekatere Leharjeve operete združujejo najnovejše moderne ameriške plese, kankane in dunajske valčke; v številnih operetah so melodije zgrajene na intonacijah romunskih, italijanskih, francoskih, španskih ljudskih pesmi, pa tudi na poljskih plesnih ritmih (»Modra mazurka«); srečamo tudi druge »slovanizme« (v operi »Kukavica«, v »Plesih modre markize«, operetah »Vesela vdova« in »Carjevič«).

Leharjevo delo pa temelji na madžarskih intonacijah in ritmih. Lehárjeve melodije so lahko zapomljive, so prodorne, odlikuje jih »občutljivost«, a ne presegajo meja dobrega okusa. Osrednje mesto v Leharjevih operetah zavzema valček, vendar je v nasprotju z lahkotno liriko valčkov klasične dunajske operete za Leharjeve valčke značilno živčno utripanje. Lehar je našel nova izrazna sredstva za svoje operete, hitro osvojil nove plese (po datumih operet je mogoče ugotoviti pojav različnih plesov v Evropi). Številne operete je Legar večkrat spreminjal, posodabljal libreto in glasbeni jezik, izhajale so v različnih letih v različnih gledališčih pod različnimi imeni.

Lehar je pripisoval velik pomen orkestraciji, pogosto je uvajal ljudska glasbila, vklj. balalajka, mandolina, činele, tarogato za poudarjanje nacionalnega okusa glasbe. Njegov instrumentarij je spektakularen, bogat in barvit; pogosto vpliva vpliv G. Puccinija, s katerim je Leharja vezalo veliko prijateljstvo; v zapletih in značajih nekaterih junakinj se pojavljajo tudi lastnosti, sorodne verizmu itd. (npr. Eva iz operete "Eva" je preprosta tovarnarka, v katero se zaljubi lastnik steklarne).

Leharjevo delo je v veliki meri določilo slog nove dunajske operete, v kateri sta mesto groteskne satirične norčije prevzeli vsakdanja glasbena komedija in lirična drama s prvinami sentimentalnosti. V želji, da bi opereto približal operi, Legar poglablja dramske konflikte, razvija glasbene številke skoraj do opernih oblik in široko uporablja leitmotive ("Končno sam!" itd.). Te poteze, ki so se začrtale že v Ciganski ljubezni, so se pokazale zlasti v operetah Paganini (1925, Dunaj; Lehar sam jo je imel za romantično), Carjevič (1925), Friderik (1928), Giuditta (1934). Sodobna kritika je Lehárjevo označila za lirično. operete »legariade«. Lehar je svojo »Friederike« (iz Goethejevega življenja z glasbenimi točkami njegovih pesmi) imenoval singspiel.

Š. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar se je rodil 30. aprila 1870 v madžarskem mestu Kommorne v družini vojaškega kapelnika. Po diplomi na konservatoriju v Pragi in večletnem delu kot gledališki violinist in vojaški glasbenik je postal dirigent dunajskega gledališča An der Wien (1902). Že od študentskih let Legar ne zapušča misli na skladateljsko področje. Sklada valčke, koračnice, pesmi, sonate, violinske koncerte, najbolj pa ga privlači glasbeno gledališče. Njegovo prvo glasbeno-dramsko delo je bila opera Kukavica (1896) po zgodbi iz življenja ruskih izgnancev, razviti v duhu veristične dramatike. Glasba »Kukavice« je s svojo melodično izvirnostjo in melanholičnim slovanskim tonom pritegnila pozornost V. Leona, znanega scenarista in direktorja dunajskega Karl-Theatra. Prvo skupno delo Leharja in Leona - opereta "Reshetnik" (1902) v obliki slovaške ljudske komedije in opereta "Dunajčanke", uprizorjena skoraj sočasno z njo, sta skladatelju prinesli slavo dediča Johanna Straussa.

Kot pravi Legar, je prišel do zase novega žanra, ki ga popolnoma ne pozna. Toda neznanje se je sprevrglo v prednost: »Lahko sem ustvaril svoj stil operete,« je dejal skladatelj. Ta slog je bil najden v Veseli vdovi (1905) na libreto V. Leona in L. Steina na podlagi igre A. Melyaka "Ataše veleposlaništva". Novost Vesele vdove je povezana z lirično in dramsko interpretacijo žanra, poglobitvijo likov in psihološko motiviranostjo dejanja. Legar izjavlja: »Mislim, da igriva opereta današnjega občinstva ne zanima ... <...> Moj cilj je oplemenititi opereto.« Novo vlogo v glasbeni drami dobi ples, ki lahko nadomesti solo izjavo ali duetni prizor. Končno pozornost pritegnejo nova slogovna sredstva – čutni čar melosa, spevni orkestrski učinki (kot glissando harfe, ki linijo flavt podvaja v terco), ki so po mnenju kritikov značilni za sodobno opero in simfonijo, a v nikakor operetni glasbeni jezik.

Načela, ki so se izoblikovala v Veseli vdovi, Lehar razvija v naslednjih delih. Od leta 1909 do 1914 je ustvaril dela, ki so sestavljala klasiko žanra. Najpomembnejše so Prinčev otrok (1909), Luksemburški grof (1909), Ciganska ljubezen (1910), Eva (1911), Končno sama! (1914). V prvih treh se dokončno utrdi tip novodunajske operete, ki jo je ustvaril Lehar. Začenši z Luksemburškim grofom so vzpostavljene vloge likov, oblikovane so značilne metode kontrastiranja razmerja načrtov dramaturgije glasbenega zapleta – lirično-dramskega, kaskadnega in farsičnega. Tematika se širi, s tem pa se bogati intonacijska paleta: »Princely Child«, kjer se v skladu z zapletom zarisuje balkanski pridih, vključuje tudi elemente ameriške glasbe; dunajsko-pariško vzdušje Luksemburškega grofa vpija slovanske barve (med liki so ruski aristokrati); Ciganska ljubezen je Leharjeva prva »madžarska« opereta.

V dveh delih teh letnikov se začrtajo težnje, ki so najbolj polno prišle do izraza pozneje, v zadnjem obdobju Leharjevega ustvarjanja. »Ciganska ljubezen« kljub vsej značilnosti svoje glasbene dramaturgije daje tako dvoumno interpretacijo likov likov in zapletov, da se stopnja konvencionalnosti, ki je lastna opereti, do neke mere spremeni. Lehar to poudarja s tem, da svoji partituri daje posebno žanrsko oznako – »romantična opereta«. Zbliževanje z estetiko romantične opere je še bolj opazno v opereti Končno sam! Odstopanja od žanrskih kanonov privedejo do spremembe formalne strukture brez primere: celotno drugo dejanje dela je velika duetna scena, brez dogajanja, upočasnjena v tempu razvoja, napolnjena z lirično-kontemplativnim občutkom. Dogajanje se odvija na ozadju alpske pokrajine, zasneženih gorskih vrhov, v kompoziciji dejanja pa se izmenjujejo vokalne epizode s slikovitimi in opisnimi simfoničnimi fragmenti. Sodobni Leharjevi kritiki so to delo poimenovali »Tristan« operete.

Sredi dvajsetih let se je začelo zadnje obdobje skladateljevega ustvarjanja, ki se je končalo z Giuditto, ki je bila uprizorjena leta 1920. (Pravzaprav je zadnje Leharjevo glasbeno-scensko delo opera Potepuška pevka, predelava operete Ciganska ljubezen, izvedena leta 1943 po naročilu operne hiše v Budimpešti.)

Lehár je umrl 20. oktobra 1948.

Leharjeve pozne operete vodijo daleč stran od modela, ki ga je nekoč ustvaril sam. Srečnega konca ni več, komični začetek je skoraj izginil. Po žanrskem bistvu to niso komedije, temveč romantizirane lirične drame. In glasbeno gravitirajo k melodiji opernega načrta. Izvirnost teh del je tako velika, da so v literaturi dobila posebno žanrsko oznako - "legariade". Sem spadajo "Paganini" (1925), "Carjevič" (1927) - opereta, ki pripoveduje o nesrečni usodi sina Petra I, carjeviča Alekseja, "Friederik" (1928) - v središču njenega zapleta je ljubezen mladega Goetheja za hčer sesenheimskega pastorja Friederike Brion, »kitajsko« opereto »Dežela nasmehov« (1929) na podlagi prejšnjega Leharovega »Rumenega jopiča«, »špansko« »Giuditta«, oddaljeni prototip ki bi lahko služila kot “Carmen”. A če je dramska formula Vesele vdove in naslednjih Leharjevih del 1910-ih postala, po besedah ​​žanrskega zgodovinarja B. Gruna, »recept za uspeh celotne odrske kulture«, potem Leharjevi kasnejši poskusi niso našli nadaljevanja. . Izkazali so se kot nekakšen eksperiment; manjka jim tisto estetsko ravnovesje v kombinaciji heterogenih elementov, ki ga premorejo njegove klasične stvaritve.

N. Degtyareva

• Novodunajska opereta →

Sestavine:

deluje – Kukavica (1896, Leipzig; pod imenom Tatjana, 1905, Brno), opereta – Dunajčanke (Wiener Frauen, 1902, Dunaj), Komična poroka (Die Juxheirat, 1904, Dunaj), Vesela vdova (Die lustige Witwe, 1905, Dunaj, 1906, Sankt Peterburg, 1935, Leningrad), Mož s tremi ženami ( Der Mann mit den drei Frauen, Dunaj, 1908), grof Luksemburški (Der Graf von Luxemburg, 1909, Dunaj, 1909; Sankt Peterburg, 1923, Leningrad), Ciganska ljubezen (Zigeunerliebe, 1910, Dunaj, 1935, Moskva; 1943) , Budimpešta), Eva (1911, Dunaj, 1912, Sankt Peterburg), Idealna žena (Die ideale Gattin, 1913, Dunaj, 1923, Moskva), Končno sama! (Endlich allein, 1914, 2. izdaja Kako lep je svet! – Schön ist die Welt!, 1930, Dunaj), Kjer poje škrjanec (Wo die Lerche singt, 1918, Dunaj in Budimpešta, 1923, Moskva), Modra mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Dunaj, 1925, Leningrad), Kraljica tanga (Die Tangokönigin, 1921, Dunaj), Frasquita (1922, Dunaj), Rumena jakna (Die gelbe Jacke, 1923, Dunaj, 1925, Leningrad, z novo libre Land nasmehov – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin) itd., popevke, operete za otroke; za orkester – plesi, koračnice, 2 koncerta za violino in orkester, simfonična pesnitev za glas in orkester Fever (Fieber, 1917), za klavir – igra, pesmi, glasba za dramske predstave.