Avet Rubenovič Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan je skladatelj, za katerega je simfonizem naravno izrazno sredstvo. K. Meyer

Resnično obstajajo dnevi in ​​trenutki, ki psihološko in čustveno odtehtajo mnoga in mnoga leta, postanejo nekakšna prelomnica v človekovem življenju, določijo njegovo usodo, poklic. Za dvanajstletnega dečka, pozneje slavnega sovjetskega skladatelja Aveta Terterjana, so dnevi bivanja Sergeja Prokofjeva in njegovih prijateljev v hiši Avetovih staršev v Bakuju konec leta 1941 postali tako kratki, a intenzivni. . Prokofjev način, kako se držati, govoriti, odkrito izražati svoje mnenje, vsekakor jasno in vsak dan začeti z delom. In potem je komponiral opero "Vojna in mir", zjutraj pa so iz dnevne sobe, kjer je stal klavir, pridrveli osupljivi, briljantni zvoki glasbe.

Gostje so odšli, a nekaj let kasneje, ko se je pojavilo vprašanje izbire poklica - ali naj gre po očetovih stopinjah v medicinsko šolo ali izbere kaj drugega - se je mladenič trdno odločil - v glasbeno šolo. Avet je osnovno glasbeno izobrazbo prejel v družini, ki je bila izjemno glasbena – njegov oče, znani laringolog v Bakuju, je bil občasno povabljen k petju naslovnih vlog v operah P. Čajkovskega in G. Verdija, mati imel odličen dramski sopran, njegov mlajši brat Herman je kasneje postal dirigent.

Armenski skladatelj A. Satyan, avtor zelo priljubljenih pesmi v Armeniji, pa tudi znani učitelj G. Litinsky, medtem ko je bil v Bakuju, je Terteryanu močno svetoval, naj gre v Erevan in resno študira kompozicijo. In kmalu je Avet vstopil na Erevanski konservatorij, v razred kompozicije E. Mirzoyana. Med študijem je napisal Sonato za violončelo in klavir, nagrajeno na republiškem tekmovanju in na Vsezvezni reviji mladih skladateljev, romance na besede ruskih in armenskih pesnikov, kvartet v C-duru, vokalno-simfonični cikel "Matična domovina" - delo, ki mu prinaša pravi uspeh, je leta 1962 prejelo vsezvezno nagrado na tekmovanju mladih skladateljev, leto kasneje pa pod vodstvom A. Zhuraitisa zveni v dvorani Stolpci.

Po prvem uspehu so sledile prve preizkušnje, povezane z vokalno-simfoničnim ciklom Revolucija. Prva izvedba dela je bila tudi zadnja. Vendar delo ni bilo zaman. Izjemni verzi armenskega pesnika, pevca revolucije Yeghisheja Charentsa so prevzeli skladateljevo domišljijo s svojo močno silo, zgodovinskim zvenom, publicistično intenzivnostjo. Takrat, v obdobju ustvarjalnega neuspeha, je prišlo do intenzivnega kopičenja sil in oblikovanja glavne teme ustvarjalnosti. Tedaj, pri 35 letih, je skladatelj zagotovo vedel – če tega nimaš, se s kompozicijo niti ne ukvarjaj, in v prihodnosti bo dokazal prednost tega pogleda: lastno, glavno temo … Nastala je v združitvi konceptov domovine in revolucije, dialektičnega zavedanja teh količin, dramatičnosti njune interakcije. Ideja, da bi napisal opero, prežeto z visokimi moralnimi motivi Charentsove poezije, je skladatelja poslala v iskanje ostrega revolucionarnega zapleta. Novinar V. Shakhnazaryan, ki ga je pritegnilo delo libritista, je kmalu predlagal - zgodbo B. Lavreneva "Enainštirideset". Dogajanje opere je bilo preneseno v Armenijo, kjer so v istih letih v gorah Zangezurja potekale revolucionarne bitke. Junaka sta bila kmečko dekle in poročnik iz nekdanjih predrevolucionarnih čet. Charentsove strastne verze je v operi slišal bralec, v zboru in v solističnih delih.

Opera je dobila širok odziv, prepoznana je bila kot svetlo, nadarjeno, inovativno delo. Nekaj ​​let po premieri v Erevanu (1967) je bila uprizorjena na odru gledališča v Halleju (NDR), leta 1978 pa je odprla mednarodni festival GF Händla, ki vsako leto poteka v skladateljevi domovini.

Po ustvarjanju opere skladatelj napiše 6 simfonij. Še posebej ga privlači možnost filozofskega razumevanja v simfoničnih prostorih istih podob, istih tem. Nato se pojavi balet "Richard III", ki temelji na W. Shakespearu, opera "Potres", ki temelji na zgodbi nemškega pisatelja G. Kleista "Potres v Čilu" in spet simfonije - Sedma, Osma. Kdor je vsaj enkrat pozorno prisluhnil kateri koli Terteryaijevi simfoniji, bo pozneje zlahka prepoznal njegovo glasbo. Je specifična, prostorska, zahteva osredotočeno pozornost. Tu je vsak nastajajoči zvok podoba zase, ideja, in z neomajno pozornostjo spremljamo njeno nadaljnje gibanje, kot usodo junaka. Zvočna podoba simfonij doseže skoraj odrsko ekspresivnost: zvočna maska, zvočni igralec, ki je tudi pesniška metafora, in razgrinjamo njen pomen. Terterjanova dela spodbujajo poslušalca, da svoj notranji pogled usmeri k pravim vrednotam življenja, k njegovim večnim izvirom, k razmišljanju o krhkosti sveta in njegovi lepoti. Zato se poetični vrhovi Terterijanovih simfonij in oper vselej izkažejo za najpreprostejše melodične fraze ljudskega izvora, ki jih izvaja bodisi glas, najbolj naravno glasbilo, bodisi ljudska glasbila. Tako zveni 2. del Druge simfonije – enoglasna baritonska improvizacija; epizoda iz Tretje simfonije – zasedba dveh dudukov in dveh zurnov; melodija kamanče, ki prežema celoten cikel v peti simfoniji; dapa stranka v Sedmi; na šestem vrhu bo zbor, kjer se namesto besed slišijo zvoki armenske abecede »ajb, ben, gim, dan« itd. kot nekakšen simbol razsvetljenosti in duhovnosti. Zdi se, da so najpreprostejši simboli, vendar imajo globok pomen. V tem Terterjanovo delo odmeva z umetnostjo umetnikov, kot sta A. Tarkovski in S. Parajanov. O čem govorijo vaše simfonije? poslušalci sprašujejo Terterjana. »O vsem,« odgovarja skladatelj in vsem prepušča razumevanje njihove vsebine.

Terterianove simfonije izvajajo na najprestižnejših mednarodnih glasbenih festivalih – v Zagrebu, kjer vsako pomlad poteka revija sodobne glasbe, na Varšavski jeseni v Zahodnem Berlinu. Zvenijo tudi pri nas – v Erevanu, Moskvi, Leningradu, Tbilisiju, Minsku, Talinu, Novosibirsku, Saratovu, Taškentu … Za dirigenta Terterjanova glasba odpira možnost zelo široke uporabe njegovega ustvarjalnega potenciala glasbenika. Zdi se, da je izvajalec tukaj vključen v soavtorstvo. Zanimiva podrobnost: simfonije, odvisno od interpretacije, od sposobnosti, kot pravi skladatelj, »prisluhniti zvoku«, lahko trajajo različno dolgo. Njegova Četrta simfonija je zvenela tako 22 kot 30 minut, Sedma – pa 27 in 38! Tako aktivno, ustvarjalno sodelovanje s skladateljem je vključevalo D. Khanjyana, čudovitega interpreta njegovih prvih 4 simfonij. G. Rozhdestvensky, v čigar briljantni izvedbi sta bili zveneni četrta in peta, A. Lazarev, v čigar izvedbi zveni impresivno Šesta simfonija, napisana za komorni orkester, komorni zbor in 9 fonogramov s posnetkom velikega simfoničnega orkestra, čembala in zvona zvončki.

Terteryanova glasba poslušalca vabi tudi k sokrivdi. Njen vodilni cilj je združiti duhovna prizadevanja skladatelja, izvajalca in poslušalca v neumornem in težavnem spoznavanju življenja.

M. Rukhkyan