Kako premagati tehnične težave pri igranju klavirja? Uporabno za dijake glasbenih šol in fakultet

Zgodi se, da nezadostna tehnična usposobljenost pianistu ne omogoča, da bi igral, kar hoče. Zato morate vsak dan izvajati vaje za razvoj tehnike, vsaj pol ure. Šele takrat je vse zapleteno rešeno in doseženo in pojavi se tehnična svoboda, ki vam omogoča, da pozabite na težave in se popolnoma posvetite utelešenju glasbene podobe.

V tem članku bomo govorili o več učinkovitih metodah za premagovanje tehničnih težav. Najprej ključna ideja. To je: vse, kar je zapleteno, je sestavljeno iz nečesa preprostega. In to ni nobena skrivnost! Glavna značilnost vseh metod, ki vam bodo predstavljene, bo razčlenitev kompleksnih mest na preproste elemente, obdelava teh elementov ločeno in nato povezovanje preprostih stvari v celoto. Upam, da niste zmedeni!

O kakšnih metodah tehničnega dela na klavirju bomo torej govorili? O tem. Zdaj o vsem dosledno in podrobno. O tem ne bomo razpravljali – tukaj je vse jasno: igranje delov desne in leve roke je ključnega pomena.

Metoda zaustavitve

Večizbirna vaja »stop« je sestavljena iz razdelitve odlomka na več delov (tudi dva). Samo razdeliti ga morate ne naključno, ampak tako, da je vsak del posebej lahko igrati. Običajno je točka delitve nota, na kateri je prvi prst, ali mesto, kjer morate resno premakniti roko (to se imenuje spreminjanje položaja).

Določeno število not odigramo v hitrem tempu, nato pa se ustavimo, da nadzorujemo naše gibe in pripravimo naslednjo »dirko«. Sam postanek čim bolj sprosti roko in daje čas za koncentracijo v pripravi na naslednji prehod.

Včasih so postanki izbrani glede na ritmični vzorec glasbenega dela (na primer vsake štiri šestnajstine). V tem primeru jih lahko po obdelavi posameznih fragmentov zlepimo skupaj – torej povežemo, da se ustavi dvakrat pogosteje (ne več po 4 notah, temveč po 8).

Včasih pride do postankov zaradi drugih razlogov. Na primer, kontrolirano zaustavljanje pred "problematičnim" prstom. Recimo, da kakšen četrti ali drugi prst v odlomku ne zaigra razločno svojih not, potem ga posebej izpostavimo – ustavimo se pred njim in naredimo njegovo pripravo: zamah, »auftakt« ali preprosto vadimo (tj. , ponovite) večkrat (»igraj se že, tak pes!«).

Med poukom je potrebna skrajna zbranost – mentalno si predstavljajte skupino (notranje predvidevanje), da ne zamudite postanka. V tem primeru mora biti roka prosta, zvok mora biti gladek, jasen in lahkoten. Vaja je lahko raznolika, prispeva k hitri asimilaciji besedila in prstov. Gibi so avtomatizirani, pojavita se svoboda in virtuoznost v izvedbi.

Ko greste skozi prehod, je pomembno, da ne stiskate roke, trkate ali površinsko drsite po tipkah. Vsak postanek je treba opraviti vsaj 5-krat (to bo vzelo veliko časa, vendar bo dalo želeni rezultat).

Igranje lestvic v vseh tipkah in vrstah

Lestvice se učijo v paru – mol in dur vzporedno in igrajo v poljubnem tempu v oktavi, terci, šestini in decimalki. Skupaj z lestvicami se preučujejo kratki in dolgi arpegii, dvojne note in septakordi z inverzijami.

Naj vam povemo skrivnost: lestvice so za pianista vse! Tukaj imate tekočnost, tukaj imate moč, tukaj imate vzdržljivost, jasnost, enakomernost in številne druge uporabne lastnosti. Zato preprosto uživajte v delu na tehtnici – res je prijetno. Predstavljajte si, da je to masaža vaših prstov. Ampak ti jih imaš rad, kajne? Igrajte eno lestvico v vseh vrstah vsak dan in vse bo super! Poudarek je na ključih, v katerih so zapisana dela, ki so trenutno na programu.

Roke med izvajanjem lestvic ne smejo biti sklenjene (sploh ne smejo biti sklenjene), zvok je močan (vendar muzikalen), sinhronizacija je popolna. Ramena niso dvignjena, komolci niso stisnjeni ob telo (to so znaki tesnosti in tehničnih napak).

Pri igranju arpeggia ne smete dovoliti "dodatnih" gibov telesa. Dejstvo je, da prav ti gibi telesa nadomeščajo prave in potrebne gibe rok. Zakaj premikajo svoje telo? Ker se poskušajo premikati po tipkovnici, od male oktave do kvarte, s komolci pritisnjenimi ob telo. To ni dobro! Ni telo tisto, ki se mora premikati, ampak roke so tiste, ki se morajo premikati. Ko igrate arpeggio, mora gibanje vaše roke spominjati na gibanje violinista v trenutku, ko gladko premika lok (samo pot violinistove roke je diagonalna, vaša pot pa bo vodoravna, zato je verjetno bolje, da pogledate pri teh gibanjih tudi med neviolinisti in med čelisti).

Povečevanje in zmanjševanje tempa

Kdor zna hitro razmišljati, lahko hitro igra! To je preprosta resnica in ključ do te veščine. Če želite zaigrati kompleksno virtuozno skladbo v hitrem tempu brez kakršnih koli »nesreč«, potem se jo morate naučiti igrati še hitreje, kot je potrebno, pri tem pa ohraniti fraziranje, pedaliranje, dinamiko in vse ostalo. Glavni cilj uporabe te metode je naučiti se nadzorovati proces igranja v hitrem tempu.

Lahko igrate celotno skladbo v višjem tempu ali pa na enak način obdelate le posamezne zapletene odlomke. Vendar obstaja en pogoj in pravilo. V »kuhinji« vašega študija naj vladata harmonija in red. Nesprejemljivo je igrati samo hitro ali le počasi. Pravilo je naslednje: ne glede na to, kolikokrat neko skladbo igramo na hitro, jo igrajmo enako pogosto počasi!

Vsi poznamo počasno igro, vendar jo iz neznanega razloga včasih zanemarimo, ko se nam zdi, da vse deluje tako, kot je. Ne pozabite: igranje počasi je igranje pametno. In če skladbe, ki ste se jo naučili na pamet, ne znate zaigrati v počasnem posnetku, potem se je niste pravilno naučili! Številne naloge se rešujejo počasi – sinhronizacija, pedaliranje, intoniranje, prsti, kontrola in sluh. Izberite eno smer in ji sledite v počasnem posnetku.

Menjava med rokami

Če je v levi roki (na primer) tehnično neprimeren vzorec, je priporočljivo, da ga igrate za oktavo višje od desne, da osredotočite pozornost na ta stavek. Druga možnost je, da popolnoma zamenjate lastnika (vendar to ni primerno za vsak kos). To pomeni, da se del desne roke nauči z levo in obratno - prsti se seveda spremenijo. Vaja je zelo težka in zahteva veliko potrpljenja. Posledično se uniči ne samo tehnična "neprimernost", ampak se pojavi tudi slušna diferenciacija - uho skoraj samodejno loči melodijo od spremljave, kar preprečuje, da bi se zatirali.

Metoda kopičenja

O načinu kopičenja smo že povedali nekaj besed, ko smo obravnavali igro s postanki. Sestavljen je iz dejstva, da se odlomek ne igra naenkrat, ampak postopoma - najprej 2-3 note, nato se jim dodajajo preostale ena za drugo, dokler se celoten odlomek ne igra z ločenimi rokami in skupaj. Prstopis, dinamika in poteze so popolnoma enaki (avtorski ali urednikovi).

Mimogrede, lahko kopičite ne samo od začetka prehoda, ampak tudi od njegovega konca. Na splošno je koristno ločeno preučevati konce odlomkov. No, če ste delali skozi težko mesto z metodo kopičenja od leve proti desni in od desne proti levi, potem ne boste omahovali, tudi če bi želeli omahovati.