Kako razviti občutek za ritem pri otrocih in odraslih?

Najprej morate razumeti, da je nemogoče razviti občutek za glasbeni ritem ločeno od prakse. Z drugimi besedami, razviti ga morate v procesu glasbenih ur s pomočjo posebnih vaj in tehnik, o katerih bomo razpravljali spodaj.

Druga stvar je, da obstajajo tudi takšne dejavnosti, ki prispevajo, torej lahko pomagajo pri razvoju občutka za ritem, kljub temu, da niso neposredno povezane z glasbeno prakso. Upoštevali jih bomo tudi ločeno.

Razvijanje občutka za ritem pri glasbenem pouku

V vzgojo občutka za ritem je mogoče usmeriti različne vrste glasbene dejavnosti: preučevanje teoretične osnove, igranje instrumenta in petje, prepisovanje not, vodenje itd. Razmislimo o glavnih metodah, ki so namenjene temu problemu.

PRIMER št.1 “IZOBRAŽEVANJE MOŽGANOV”. Občutek za ritem ni le občutek, je tudi določen način razmišljanja. Zato je izjemno pomembno, da otroka (in odraslega – da pride sam) postopoma pripeljemo do zavedanja pojavov ritma z vidika glasbene teorije. Kaj je tukaj najpomembnejše? Pomembni so pojmi utrip, meter, glasbeni podpis, poznavanje trajanja not in pavz. Naslednje gradivo vam bo pomagalo pri izpolnjevanju te naloge (kliknite na imena – odprle se vam bodo nove strani):

OPOMBA TRAJANJE

TRAJANJE PAVZE

PULS IN METER

GLASBENA VELIKOST

ZNAKI, KI PODALJŠAJO TRAJANJE NOTO IN PAVZ

PRIMER št. 2 “ŠTEJTE NA GLAS”. To metodo pogosto uporabljajo učitelji glasbenih šol, tako na začetni stopnji kot pri starejših otrocih. Kaj je bistvo metode?

Učenec glasno šteje udarce v taktu v skladu z velikostjo. Če je velikost 2/4, gre štetje takole: "ena in dva in." Če je velikost 3/4, potem morate v skladu s tem šteti do tri: "en-in, dva-in, tri-in." Če je takt nastavljen na 4/4, potem štejemo do štiri: »en-in, dva-in, tri-in, štiri-in«.

Hkrati se različna glasbena trajanja in premori izračunajo na enak način. Celota se šteje kot štiri, polovična nota ali pavza traja dva udarca, četrtinka en, osmina pol takta (to pomeni, da se lahko igrata dva na takt: eden se igra npr. na "ena", drugi pa na "in") .

In tako sta združena enotno dimenzijsko štetje in štetje trajanja. Če redno in učinkovito uporabljate to metodo pri učenju skladb, se bo učenec postopoma navadil na ritmično igranje. Tukaj je primer takšne kombinacije:

DELO №3 «RITMOSLOGIJA». Ta način razvijanja ritmičnega občutka je zelo učinkovit, običajno se uporablja v 1-2 razredih pri pouku solfeggia, vendar ga lahko izvajate doma v kateri koli starosti. Otrokom razložijo, da so v melodiji dolgi in kratki zvoki, za katere so izbrani ritmični zlogi podobnega trajanja.

Na primer, kadar koli v notah naletite na četrtino, je predlagano, da izgovorite zlog "ta", ko je osmi zlog "ti", dve osmini zapored - "ti-ti". Polovična nota – izgovorimo raztegnjen zlog »ta-am« (kot da pokažemo, da je nota dolga in sestavljena iz dveh četrtin). Zelo je udobno!

Kako delati z njim? Vzamemo nekaj melodije, na primer melodijo znane pesmi M. Karaseva "Pozimi je hladno za malo božično drevo." Lahko vzamete primer in je preprostejši ali bolj zapleten, kakor želite. In potem je delo zgrajeno v tem vrstnem redu:

1. Najprej preprosto preučimo notno besedilo, ugotovimo, kakšna notna trajanja ima. Vadimo – vsa trajanja imenujemo »zlogi«: četrtine – »ta«, osmine – »ti«, pol – »ta-am«.

Kaj dobimo? Prvi takt: ta, ti-ti. Drugi takt: ta, ti-ti. Tretjič: ti-ti, ti-ti. Četrtič: ta-am. Analizirajmo melodijo na ta način do konca.

2. Naslednji korak je povezovanje dlani! Naše dlani bodo ploskale po ritmičnem vzorcu in hkrati izgovarjale ritmične zloge. Seveda lahko začnete takoj na tej stopnji, še posebej, če ste se metode zatekli prvič.
3. Če si je otrok zapomnil ritmični vzorec, potem lahko storite to: zamenjajte ritmične zloge z imeni not in pustite, da dlani še naprej tapkajo ritem. To pomeni, da ploskamo in kličemo note v pravem ritmu. Hkrati črpamo tako spretnost branja not kot občutek za ritem.
4. Delamo vse po starem, le not se več ne samo kliče, ampak poje. Naj učitelj ali odrasel igra melodijo. Če se učite sami, potem poslušajte v zvočnem posnetku (predvajalnik – spodaj), ob poslušanju lahko tudi zapojete.

5. Po tako dobrem učenju otroku običajno ni težko pristopiti do inštrumenta in zaigrati isto melodijo v dobrem ritmu.

Mimogrede, če želite, lahko uporabite druge primerne ritmične zloge. Na primer, to so lahko zvoki ure: "tic-tac" (dve osmini), "tiki-taki" (štiri šestnajstine), "bom" (četrtine ali polovica) itd.

PRIMER #4 «VODENJE». Dirigiranje je priročno za uporabo pri petju melodij; v tem primeru zamenja račun na glas. Toda dirigentska gesta ima še eno prednost pred drugimi metodami razvoja ritma: povezana je s plastičnostjo, z gibanjem. In zato je dirigiranje izjemno koristno ne le za tiste, ki pojejo, ampak tudi za tiste, ki igrajo kateri koli inštrument, saj vzgaja natančnost giba in voljo.

Pogosto se namreč zgodi, da otrok razume ritem s sluhom, z umom in z očmi, ne more pa pravilno igrati, ker ni usklajenosti med sluhom in dejanjem (gibi rok pri igranju na instrument). izdelano. To pomanjkljivost je enostavno odpraviti s pomočjo dirigiranja.

VEČ O DIRIGIRANJU – PREBERITE TUKAJ

PRIMER št. 5 “METRONOME”. Metronom je posebna naprava, ki utripa glasbeni utrip v izbranem tempu. Metronomi so različni: najboljši in najdražji so stari mehanski urni mehanizmi s tehtnico in utežjo. Obstajajo analogi - električni metronomi ali digitalni (v obliki aplikacije za pametni telefon ali programa za računalnik).

Metronom se uporablja na različnih stopnjah učenja, predvsem pa pri delu s starejšimi otroki in učenci. Kaj je namen? Metronom je vklopljen, da učenec bolje sliši utrip pulza, kar mu omogoča, da igra ves čas v istem tempu: ne pospešeno ne upočasnjeno.

Še posebej slabo je, če učenec pospeši tempo (brez metronoma tega morda ne čuti). Zakaj je to slabo? Ker v tem primeru ne igra določenih udarcev, ne zdrži premora, ne osvoji nekaterih ritmičnih figur, jih poje, zmečka (zlasti šestnajstine na zadnjih udarcih takta).

Posledica tega je, da delo ni samo ritmično popačeno, ampak tudi kakovost njegove izvedbe trpi - prej ali slej pospešek vodi do tega, da delo "govori", se izgubi jasnost in pojavijo se tehnične napake (ustavi , prehodi neuspešni itd.). Vse to se zgodi zato, ker si glasbenik pri pospeševanju ne pusti normalno zadihati, napne se, po nepotrebnem se mu napnejo tudi roke, kar vodi do okvar.

PRIMER št. 6 “ZAMENJAVA”. Učenje melodij z besedilom ali izbiranjem besed, besedil za glasbo je tudi dober način za razvoj ritmičnega igranja. Ritmični občutek se tu razvija zaradi ekspresivnosti besednega besedila, ki ima tudi ritem. Poleg tega je ritem besed ljudem bolj znan kot ritem glasbe.

Kako uporabiti to metodo? Običajno se v pesmih postanki na dolgih notah pojavijo v istih trenutkih, ko se takšni postanki pojavijo v besedilu. Obstajata dva načina, eden je učinkovit:

1. Naučite se pesmi z besedami, preden jo zaigrate na klavir (torej prej začutite ritem).
2. Razčlenite pesem po notah, nato pa za večjo natančnost ritma - igrajte in zapojte z besedami (besede pomagajo poravnati ritem).

Poleg tega podtekst pogosto pomaga pri obvladovanju nekaterih zapletenih ritmičnih figur, na primer kvintuletov. Več podrobnosti o izvajanju kvint in drugih nenavadnih ritmov najdete v članku, posvečenem vrstam ritmične delitve.

VRSTE RITMIČNE DELITVE – PREBERITE TUKAJ

Dejavnosti za razvoj občutka za ritem

Kot smo že omenili, gre za dejavnosti, ki niso neposredno povezane z glasbo, ampak pomagajo otrokom in odraslim pri vzgoji občutka za ritem. Takšne dejavnosti vključujejo matematiko, branje poezije, telesne vaje, koreografijo. Oglejmo si podrobneje, kar smo omenili.

MATEMATIKA. Matematika, kot veste, pomaga pri razvoju logičnega mišljenja. Tudi najpreprostejše aritmetične operacije, ki jih vadijo otroci v 1.-2. razredu, znatno povečajo občutek za sorazmerje in simetrijo. Rekli smo že, da ti občutki pomagajo umom asimilirati ritem.

Naj podam eno priporočilo. Če preizkušate občutek za ritem pri svojem majhnem sinu ali hčerki in rezultati niso preveč spodbudni, potem jih ni treba nujno vleči v glasbeno šolo. Treba je, da malo odrastejo, se v šoli naučijo brati, pisati, seštevati in odštevati in šele potem, torej pri 8-9 letih, že pripeljati otroka v glasbeno šolo. Dejstvo je, da se šibek občutek za ritem najučinkoviteje razvija mentalno, zato je za uspeh potrebna vsaj osnovna matematična izobrazba.

BRANJE PESMI. Izrazito branje pesmi je koristno ne le zato, ker je povezano tudi z reprodukcijo ritmov, čeprav govornih. Tudi glasba je v nekem smislu govor in jezik. Analiza vsebine pesniških besedil je zelo koristna.

Konec koncev, kako večina ljudi bere poezijo? Pobirajo rime, a sploh ne razumejo, kaj berejo. Enkrat smo se po naključju udeležili književne ure v 8. razredu. Prešel pesem "Mtsyri" M.Yu. Lermontova so otroci na pamet recitirali odlomke iz pesmi. Bila je žalostna slika! Dijaki so jasno izgovarjali besedilo vrstico za vrstico, pri čemer so popolnoma zanemarili ločila (pike in vejice), ki bi se lahko pojavila na sredini vrstice, in popolnoma zanemarili dejstvo, da na koncu vrstice ločil morda sploh ni.

Oglejmo si enega od odlomkov. Tukaj je tisto, kar je Lermontov zapisal v pomenu (ne vrstico za vrstico):

Držanje vrča nad glavo Gruzijec je šel po ozki poti do obale. Včasih je zdrsnila med kamne, Smejala se je njihovi nerodnosti. In njena obleka je bila slaba; In z lahkoto je hodila Nazaj upogne dolge tančice nazaj vržene. Poletna vročina je vrgla senco na njeno zlato lice in prsi; In toplota ji je dihala z ustnic in lic.

Zdaj primerjajte to vsebino s tisto, ki so jo izgovorili učenci branja po vrsticah (več primerov):

»Šla sem na plažo. Včasih ”(In včasih ni šla?) “In hodila je zlahka, nazaj” (Deklica je vklopila vzvratno prestavo, kot v avtu) “Odmetavanje. Poletne vročine ”(Odvrgla je vročino, naj živi mraz!)

Ali se besedilo mojstrov pravljičarjev razlikuje od besedila Lermontova? Vprašanje je retorično. Zato je pomembna analiza vsebine. To pomaga kasneje analizirati glasbo glede na njeno ritmično strukturo, fraziranje in ne igrati nekaj obratno.

ŠPORTNA VZGOJA IN PLES. Te metode vam omogočajo, da se naučite ritma s pomočjo plastičnosti, gibov. Če govorimo o telesni vzgoji, potem moramo tukaj najprej upoštevati vadbo za ogrevanje, ki se običajno izvaja v šolah z dobrim ritmičnim rezultatom. Za razvoj ritma sta lahko koristna tudi tenis (ritmični odzivi) in ritmična gimnastika (ob glasbi).

Nič za reči o plesu. Prvič, ples skoraj vedno spremlja glasba, ki si jo plesalec tudi ritmično zapomni. In drugič, veliko plesnih gibov se nauči na glasbeno partituro.