Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Med vokalisti druge polovice XNUMX. stoletja Elisabeth Schwarzkopf zavzema posebno mesto, primerljivo le z Mario Callas. In danes, desetletja pozneje od trenutka, ko se je pevka zadnjič pojavila pred javnostjo, za ljubitelje opere njeno ime še vedno pooseblja standard opernega petja.

Čeprav zgodovina pevske kulture pozna veliko primerov, kako je umetnikom s skromnimi glasovnimi sposobnostmi uspelo doseči pomembne umetniške rezultate, se zdi primer Schwarzkopfa res edinstven. V tisku so se pogosto pojavljale takšne izpovedi: »Če bi mi v tistih letih, ko je Elisabeth Schwarzkopf šele začenjala svojo kariero, kdo rekel, da bo postala velika pevka, bi pošteno dvomil. Dosegla je pravi čudež. Zdaj sem trdno prepričan, da če bi imeli drugi pevci vsaj delček njene fantastične izvedbe, umetniške občutljivosti, obsedenosti z umetnostjo, potem bi očitno imeli cele operne skupine, sestavljene samo iz zvezd prve velikosti.

Elisabeth Schwarzkopf se je rodila v poljskem mestu Jarocin blizu Poznana 9. decembra 1915. Že od malih nog je bila navdušena nad glasbo. V podeželski šoli, kjer je poučeval njen oče, je deklica sodelovala v majhnih produkcijah, ki so potekale v bližini drugega poljskega mesta - Legnica. Hči učitelja grščine in latinščine na moški šoli je nekoč celo zapela vse ženske vloge v operi, ki so jo zložili učenci sami.

Želja, da postane umetnica, je že takrat očitno postala njen življenjski cilj. Elisabeth odide v Berlin in vstopi na višjo glasbeno šolo, ki je bila takrat najbolj cenjena glasbena izobraževalna ustanova v Nemčiji.

V svoj razred jo je sprejela znana pevka Lula Mys-Gmeiner. Bila je nagnjena k prepričanju, da ima njen učenec mezzosopran. Ta napaka se je zanjo skoraj spremenila v izgubo glasu. Pouk ni šel najbolje. Mlada pevka je čutila, da njen glas ne posluša dobro. Pri pouku se je hitro utrudila. Šele dve leti kasneje so drugi vokalni pedagogi ugotovili, da Schwarzkopfova ni mezzosopran, ampak koloraturni sopran! Glas je takoj zvenel bolj samozavestno, svetlejše, svobodnejše.

Na konservatoriju se Elizabeth ni omejila na tečaj, ampak je študirala klavir in violo, uspela je peti v zboru, igrati glockenspiel v študentskem orkestru, sodelovati v komornih zasedbah in se celo preizkusiti v kompoziciji.

Leta 1938 je Schwarzkopf diplomiral na Visoki glasbeni šoli v Berlinu. Šest mesecev kasneje je Mestna opera v Berlinu nujno potrebovala izvajalko v majhni vlogi cvetličarke v Wagnerjevem Parsifalu. Vloge se je bilo treba naučiti v enem dnevu, a Schwarzkopfa to ni motilo. Uspelo ji je narediti ugoden vtis na občinstvo in gledališko upravo. A očitno ne več: sprejeli so jo v skupino, vendar so ji v naslednjih letih dodelili skoraj izključno epizodne vloge - v enem letu dela v gledališču je odpela približno dvajset manjših vlog. Le občasno je pevka imela priložnost stopiti na oder v pravih vlogah.

Nekega dne pa je imela mlada pevka srečo: v Kavalirju vrtnic, kjer je pela Zerbinetto, jo je slišala in cenila slavna pevka Maria Ivogun, ki je v preteklosti tudi sama blestela v tej vlogi. To srečanje je imelo pomembno vlogo v Schwarzkopfovi biografiji. Občutljiva umetnica Ivogün je v Schwarzkopfu videla pravi talent in začela sodelovati z njo. Posvetila jo je v skrivnosti odrske tehnike, ji pomagala razširiti obzorja, jo uvedla v svet komorne vokalne lirike, predvsem pa prebudila ljubezen do komornega petja.

Po tečajih pri Ivogünu Schwarzkopfu začne pridobivati ​​vedno večjo slavo. K temu naj bi, kot se je zdelo, prispeval konec vojne. Direkcija dunajske opere ji je ponudila pogodbo in pevka je kovala svetle načrte.

Toda nenadoma so zdravniki pri umetniku odkrili tuberkulozo, zaradi česar je skoraj za vedno pozabila na oder. Kljub temu je bila bolezen premagana.

Leta 1946 je pevka debitirala v Dunajski operi. Javnost je znala resnično ceniti Schwarzkopfa, ki je hitro postal eden vodilnih solistov Dunajske opere. V kratkem času je izvedla vloge Nedde v Pagliacciu R. Leoncavalla, Gilde v Verdijevem Rigolettu, Marcelline v Beethovnovem Fideliu.

Hkrati je imela Elizabeth veselo srečanje s svojim bodočim možem, slavnim impresarijem Walterjem Leggejem. Eden največjih poznavalcev glasbene umetnosti našega časa je bil takrat obseden z idejo o širjenju glasbe s pomočjo gramofonske plošče, ki se je nato začela spreminjati v dolgosvirajočo. Samo snemanje, je trdil Legge, je sposobno spremeniti elitističnega v množico, tako da so dosežki največjih interpretov dostopni vsem; sicer preprosto nima smisla postavljati dragih predstav. Prav njemu se v veliki meri zahvaljujemo, da nam ostaja umetnost mnogih velikih dirigentov in pevcev našega časa. »Kdo bi bil brez njega? Elisabeth Schwarzkopf je rekla veliko kasneje. – Najverjetneje dober solist dunajske opere …«

V poznih 40. letih so se začele pojavljati plošče Schwarzkopf. Eden od njih je nekako prišel do dirigenta Wilhelma Furtwänglerja. Sloviti maestro je bil tako navdušen, da jo je takoj povabil k sodelovanju pri izvedbi Brahmsovega Nemškega rekviema na festivalu v Luzernu.

Leto 1947 je postalo mejnik za pevca. Schwarzkopf gre na odgovorno mednarodno turnejo. Nastopa na Salzburškem festivalu, nato pa na odru londonskega gledališča "Covent Garden" v Mozartovih operah "Figarova svatba" in "Don Giovanni". Kritiki "meglenega Albiona" pevca soglasno imenujejo "odkritje" dunajske opere. Tako Schwarzkopf pride do mednarodne slave.

Od tega trenutka naprej je vse njeno življenje neprekinjena veriga zmag. Nastopi in koncerti v največjih mestih Evrope in Amerike si sledijo.

V 50. letih se je umetnica za dolgo časa naselila v Londonu, kjer je pogosto nastopala na odru gledališča Covent Garden. V glavnem mestu Anglije se je Schwarzkopf srečal z izjemnim ruskim skladateljem in pianistom NK Medtnerjem. Skupaj z njim je na ploščo posnela številne romance in večkrat izvajala njegove skladbe na koncertih.

Leta 1951 je skupaj s Furtwänglerjem sodelovala na festivalu v Bayreuthu, pri izvedbi Beethovnove Devete simfonije in pri »revolucionarni« produkciji »Rheingold d'Or« Wielanda Wagnerja. Istočasno Schwarzkopf sodeluje pri izvedbi opere Stravinskega "The Rake's Adventures" skupaj z avtorjem, ki je bil za konzolo. Teatro alla Scala ji je dal čast nastopiti v vlogi Mélisande ob petdeseti obletnici Debussyjevega Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler je kot pianist z njo posnel pesmi Huga Wolfa, Nikolai Medtner – lastne romance, Edwin Fischer – Schubertove pesmi, Walter Gieseking – Mozartove vokalne miniature in arije, Glen Gould – pesmi Richarda Straussa. Leta 1955 je iz Toscaninijevih rok prejela nagrado Zlati Orfej.

Ta leta so razcvet pevčevega ustvarjalnega talenta. Leta 1953 je umetnica debitirala v ZDA - najprej s koncertnim programom v New Yorku, kasneje - na opernem odru San Francisca. Schwarzkopf nastopa v Chicagu in Londonu, na Dunaju in v Salzburgu, v Bruslju in Milanu. Na odru milanske Scale je prvič prikazala eno svojih najbolj sijajnih vlog – Maršala v R. Straussovem “Der Rosenkavalier”.

"Resnično klasična stvaritev sodobnega glasbenega gledališča je bila njegova Marshall, plemenita dama dunajske družbe sredi XNUMX. stoletja," piše VV Timokhin. - Nekateri režiserji "Viteza vrtnic" so hkrati menili, da je treba dodati: "Ženska že bledi, ki je minila ne le prvo, ampak tudi drugo mladost." In ta ženska ljubi in jo ljubi mladi Oktavijan. Zdi se, koliko je možnosti, da bi dramo ostarele maršalove žene čimbolj ganljivo in prodorno utelesili! Toda Schwarzkopf ni sledil tej poti (pravilneje bi bilo reči samo po tej poti), ponudil je svojo vizijo podobe, v kateri je občinstvo očaralo ravno s subtilnim prenosom vseh psiholoških, čustvenih odtenkov v kompleksu. raznolikost izkušenj junakinje.

Čudovito lepa je, polna trepetajoče nežnosti in pravega šarma. Poslušalci so se takoj spomnili njene grofice Almavive v Figarovi svatbi. In čeprav je glavni čustveni ton podobe Marshalla že drugačen, je Mozartova liričnost, milost, subtilna milost ostala njegova glavna značilnost.

Lahek, neverjetno lep, srebrn tember, Schwarzkopfov glas je imel neverjetno sposobnost pokrivanja katere koli debeline orkestrskih mas. Njeno petje je vedno ostalo ekspresivno in naravno, ne glede na to, kako kompleksna je bila vokalna tekstura. Njena umetnost in občutek za stil sta bila brezhibna. Zato je bil umetnikov repertoar presenetljiv v raznolikosti. Enako so ji uspele tako različne vloge, kot so Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), a njene najvišje dosežke povezujemo z interpretacijo oper Mozarta in Richarda Straussa.

Obstajajo zabave, ki jih je Schwarzkopf naredila, kot pravijo, "sama". Poleg Marshalla je to še grofica Madeleine v Straussovem Capricciu, Fiordiligi v Mozartovem All They Are, Elvira v Don Giovanniju, grofica v Figarovi noči. »Toda očitno lahko le vokalisti resnično cenijo njeno delo pri fraziranju, draguljarski zaključek vsake dinamične in zvočne nianse, njene neverjetne umetniške najdbe, ki jih zapravlja s tako lahkotno lahkoto,« pravi VV Timokhin.

V zvezi s tem je primer, ki ga je povedal mož pevke Walter Legge, indikativen. Schwarzkopf je vedno občudoval Callasovo mojstrstvo. Potem ko je leta 1953 v Parmi slišala Callasa v La Traviati, se je Elisabeth odločila za vedno zapustiti vlogo Violette. Menila je, da tega dela ne bi mogla odigrati in zapeti bolje. Kallas pa je zelo cenil Schwarzkopfove sposobnosti izvajanja.

Po enem od snemanj s Callasovim sodelovanjem je Legge opazil, da pevka pogosto ponavlja priljubljen stavek iz Verdijeve opere. Hkrati je dobil vtis, da je boleče iskala pravo možnost in je ni našla.

Ker ni mogel zdržati, se je Kallas obrnil k Leggeju: "Kdaj bo Schwarzkopf danes tukaj?" Odgovoril je, da sta se dogovorila, da se srečata v restavraciji na kosilu. Preden se je Schwarzkopf pojavil v dvorani, je Kallasova z zanjo značilno ekspanzivnostjo planila proti njej in začela brenčati ponesrečeno melodijo: "Poslušaj, Elisabeth, kako ti uspe tukaj, na tem mestu, tako zamrla fraza?" Schwarzkopf je bil najprej zmeden: "Ja, ampak ne zdaj, potem, gremo najprej na kosilo." Callasova je odločno vztrajala pri svojem: "Ne, trenutno me ta stavek preganja!" Schwarzkopf je popustil – kosilo je bilo odloženo in tu, v restavraciji, se je začela nenavadna lekcija. Naslednji dan je ob desetih zjutraj v Schwarzkopfovi sobi zazvonil telefon: na drugi strani žice Callas: »Hvala, Elisabeth. Včeraj ste mi tako zelo pomagali. Končno sem našel diminuendo, ki sem ga potreboval.”

Schwarzkopf je vedno rade volje nastopal na koncertih, a za to ni imel vedno časa. Navsezadnje je poleg opere sodelovala tudi pri produkcijah operet Johanna Straussa in Franza Leharja, pri izvajanju vokalnih in simfoničnih del. Toda leta 1971, ko je zapustila oder, se je popolnoma posvetila pesmi, romantiki. Tu je imela najraje besedila Richarda Straussa, ni pa pozabila na druge nemške klasike – Mozarta in Beethovna, Schumanna in Schuberta, Wagnerja, Brahmsa, Wolfa …

V poznih 70. letih, po smrti njenega moža, je Schwarzkopf zapustila koncertno dejavnost, pred tem pa je imela poslovilne koncerte v New Yorku, Hamburgu, Parizu in na Dunaju. Vir njenega navdiha je zbledel in v spomin na človeka, ki je dal njen dar celemu svetu, je prenehala peti. Vendar se ni ločila od umetnosti. »Genialnost je morda skoraj neskončna sposobnost dela brez počitka,« rada ponavlja besede svojega moža.

Umetnica se posveča vokalni pedagogiki. V različnih mestih Evrope vodi seminarje in tečaje, ki privabljajo mlade pevce z vsega sveta. »Poučevanje je podaljšek petja. Delam, kar sem počel vse življenje; delal na lepoti, resničnosti zvoka, zvestobi slogu in izraznosti.

PS Elisabeth Schwarzkopf je umrla v noči z 2. na 3. avgust 2006.