Plesna glasba |

Plesna glasba – v splošnem smislu glasbe. element koreografske umetnosti, glasba za spremljavo plesov (dvoranskih, obrednih, odrskih itd.), pa tudi iz nje izpeljana kategorija muz. izdelki, ki niso namenjeni plesu in samostojni umetnosti. vrednost; v ožjem bo več uporabe. smisel – lahka glasba, ki spremlja priljubljene domače plese. Organizacijska funkcija T. m. določa njegovo najpogostejšo ekst. znaki: dominantna pozicija metroritmična. začetek, uporaba značilnih ritm. modeli, jasnost kadenčnih formul; prevladujoča vloga metroritmike določa prevlado v T. m. instr. zvrsti (čeprav ne izključuje petja). Iz vseh vej glasbe. umetnost T. m. in pesem sta najbolj neposredno povezana z vsakdanjim življenjem in sta pod vplivom mode. Zato se v figurativni vsebini T. m. lomijo standardi okusa in estetike. norme vsake dobe; v izrazu T. m. se odraža videz ljudi določenega časa in način njihovega vedenja: zadržana in arogantna pavana, ponosna polona, ​​odvit zasuk itd.

Večina raziskovalcev meni, da so pesem, ples in njihova zvočna spremljava (na podlagi katere je nastala sama TM) sprva in dolgo obstajali v sinkretiki. obliki kot en sam zahtevek. Glavne značilnosti te praglasbe s sorodniki. avtentičnost rekonstruirana istorich. jezikoslovje, ki se ukvarja z »arheologijo« jezikov (npr. očiten odmev tistega daljnega obdobja – opredelitev plesa in glasbe z isto besedo v jeziku indijanskega plemena Botokudov; »peti« in »igrati z roke« so bile sinonimne besede v starem Egiptu. jezik), in etnografija, ki preučuje ljudstva, katerih kultura je ostala na primitivni ravni. Eden glavnih elementov plesa in T. m. je ritem. Občutek za ritem je naraven, biološki. izvora (dihanje, bitje srca), se stopnjuje v porodnih procesih (npr. ponavljajoči se gibi med oblačenjem itd.). Ritmični hrup, ki ga povzročajo enotna gibanja ljudi (na primer teptanje), je temeljno načelo T. m. Koordinaciji gibov sklepov je pomagal ritmični. poudarki – kriki, vzkliki, čustveno osvežujoča monotona dejanja in postopoma prerasli v petje. Zato je prvotni T. m. je vokalna ter prva in najbolj potrebna muz. Glasbila – najpreprostejša tolkala. Na primer, študije o življenju avstralskih staroselcev so pokazale, da je njihov T. m., glede na nadmorsko višino, skoraj kaotičen, ritmično definiran, v njem izstopajo nekatere ritmične značilnosti. formule, ki služijo kot modeli za improvizacijo, same pa so ritmične. risbe imajo zunanje prototipe, saj so povezane s figurativnostjo (na primer imitacija kengurujevih skokov).

Vsi dostopni viri - miti, epi, slike in arheološki podatki pričajo o široki razširjenosti plesov in tradicionalnih plesov v vseh časih, tudi v državah starega sveta. Zapisov starodavne glasbe ni. Vendar pa je povezan s kultom T. m. dežel Vzhoda, Afrike, Amerike in se še vedno hrani z živimi tradicijami izpred tisočletja (npr. ohranjena nedotaknjena najstarejša šola indijskega klasičnega plesa Bharat Natyam, ki je svoj vrhunec dosegla že v 2. tisočletju pr. n. št. zahvaljujoč Inštitutu Temple Dancers) in daje idejo o plesih preteklih obdobij. Na drugem vzhodu. civilizacije so ples in glasba pripadale veliki družbi. in ideoloških. vlogo. V Svetem pismu je veliko omemb plesov (na primer v legendah o kralju Davidu, ki je »skakalec in plesalec«). Tako kot glasba je tudi ples pogosto dobival kozmogonično. interpretacija (npr. po starodavnih indijskih legendah je svet med kozmičnim plesom ustvaril bog Šiva), globoko filozofsko razumevanje (v starodavni Indiji je ples veljal za razkrivanje bistva stvari). Po drugi strani pa sta bila ples in tradicionalna glasba ves čas žarišče čustvenosti in erotike; ljubezen je ena od tem plesov vseh ljudstev. Vendar v visoko civiliziranih državah (na primer v Indiji) to ni v nasprotju z visoko etiko plesa. art-va, saj je čutno načelo po prevladujočih filozofskih konceptih oblika razkrivanja duhovnega bistva. Visoko etiko je imel ples v dr Grčiji, kjer so namen plesa videli v izboljšanju, plemenitenju človeka. Že od pradavnine (npr. pri Aztekih in Inkih) sta se razlikovala ljudska in poklicna tm – palača (ceremonialna, gledališka) in tempeljska. Za izvedbo T. m., glasbeniki visokega prof. so bili potrebni. stopnja (ponavadi so bili vzgojeni od otroštva, prejeli poklic z dedovanjem). Na primer v ind. klasična šola. ples kathak, glasbenik pravzaprav usmerja gibanje plesa, spreminja njegov tempo in ritem; Spretnost plesalke določa njena sposobnost natančnega sledenja glasbi.

V srednjem veku. V Evropi, pa tudi v Rusiji, krščanska morala ni priznavala plesa in T. m .; Krščanstvo je v njih videlo obliko izraza nizkih plati človeške narave, »demonske obsedenosti«. Vendar pa ples ni bil uničen: kljub prepovedim je še naprej živel tako med ljudmi kot med aristokrati. krogih. Rodoviten čas za njegov razcvet je bila renesansa; humanistična narava renesanse se je pokazala zlasti v najširšem prepoznavanju plesa.

Prvi ohranjeni zapisi o T. m. sodijo v pozni srednji vek (13. stoletje). Praviloma so enoglasne, čeprav med glasbenimi zgodovinarji (X. Riemann in drugi) obstaja mnenje, da so v resničnem izvajanju do nas prišle melodije služile le kot nekakšen cantus firmus, na podlagi katerega je spremljevalni glasovi so bili improvizirani. Zgodnji posnetki poligola. T. m. do 15.-16. stoletja. Med njimi so bili takrat sprejeti plesi, imenovani choreae (latinsko, iz grščine xoreiai – krožni plesi), saltationes conviviales (latinsko – pojedina, namizni plesi), Gesellschaftstänze (nemško – družabni plesi), družabni plesi, ballo , baile (angleško , italijanščina, španščina – družabni ples), danses du salon (francoščina – salonski ples). Nastanek in širjenje (do sredine 20. stoletja) najbolj priljubljenih med njimi v Evropi lahko predstavimo z naslednjim. tabela:

Zgodovina tm je tesno povezana z razvojem orodij. Prav s plesom je povezan nastanek otd. orodja in instr. ansamblov. Ni naključje, npr. del repertoarja za lutnjo, ki je prišel do nas, je ples. igra. Za izvedbo T. m. ustvaril posebno. ansamblov, včasih zelo navdihujočih. velikosti: drugo-egipt. orkester, ki je spremljal nekatere plese. ceremonija, štela do 150 nastopajočih (to se sklada s splošno monumentalnostjo egipčanske umetnosti), v dr. rim. pantomimo je spremljal tudi orkester velike velikosti (da bi dosegli posebno pompoznost, značilno za umetnost Rimljanov). V starodavnih glasbilih so uporabljali vse vrste inštrumentov - pihala, godala in tolkala. Strast do tembre, značilne za vzhod. glasba, oživela številna raznovrstna glasbila, zlasti v skupini tolkal. Izdelana iz različnih udarnih materialov je bila pogosto združena v samostojno. orkestri brez sodelovanja drugih instrumentov (npr. indonezijski gamelan). Za pihanje orkestra. instrumenti, zlasti afriški, v odsotnosti strogo določene višine, je značilna poliritmija. T. m. razlikujejo ritmično. inventivnost in briljantnost – tember in prečke. Izjemno raznolika glede načinov (pentatonika v kitajski glasbi, posebni načini v indijski glasbi itd.) Afr. in vzhod. T. m. aktivno goji melodično, pogosto mikrotonsko ornamentiko, ki je pogosto tudi improvizirana, pa tudi ritmična. vzorcev. V monofoniji in improvizaciji na tradiciji. modelov (in torej v odsotnosti individualnega avtorstva) je pomembna razlika med vzhod. T. m. iz tistega, ki se je na Zahodu razvil veliko pozneje – večglasnega in načeloma fiksnega. Do sedaj je T. m. sproti uporablja najnovejše dosežke na področju izdelave orodij (npr. električna orodja), električnega ojačanja. tehnologija. Hkrati je določena tudi sama specifičnost. instr. zvok predvaja neposredno. vpliv na glasbo. videz plesa in se včasih neločljivo zlije z njegovo ekspresivnostjo (dunajski valček si težko predstavljamo brez tona godal, fokstrot dvajsetih let brez zvoka klarineta in saksofona, najnovejši plesi pa presegajo dinamiko raven, ki doseže prag bolečine).

Poligonalni T. m inherentno homofoničen. Harmonično. interakcija glasov, okrepljena metrika. periodičnost, pomaga pri koordinaciji gibov pri plesu. Polifonija, s svojo fluidnostjo, zabrisanostjo kadence, metriko. nejasnost načeloma ne ustreza organizacijskemu namenu T. m Naravno je, da se je evropska homofonija oblikovala med drugim v plesih (že v 15-16 stoletjih. in še prej v T. m srečal številne. homofoni vzorci). Ritem, predstavljen v T. m v ospredje, v interakciji z drugimi. elementi glasbe. jezika, vplival na nastanek njenih skladb. lastnosti. Torej ritmično ponavljanje. figur določa delitev glasbe na enako dolge motive. Jasnost motivne strukture spodbuja ustrezno gotovost harmonije (njeno pravilno spreminjanje). Motivacijski in harmonični. enotnost narekuje jasnost glasbe. oblike, ki temeljijo na roju, praviloma kvadratnosti. (Široko razumljeno periodičnost – v ritmu, melodiji, harmoniji, obliki – vzpostavlja Evropec. ledeno zavest v rang temeljnega zakona T. m.) Ker znotraj odsekov oblike muz. snov je običajno homogena (vsak razdelek je po namenu podoben prejšnjemu, postavlja temo, vendar je ne razvija ali pa jo razvija omejeno). lestvice), se kontrast – na podlagi komplementarnosti – izraža v razmerju celih sklopov: vsak od njih prinaša nekaj, česar v prejšnjem ni bilo ali je bilo šibko izraženo. Zgradba odsekov (jasna, razčlenjena, podčrtana z natančnimi kadencami) običajno ustreza malim oblikam (perioda, preprosta 2-, 3-delna) ali v prejšnjih primerih T. m., se jim približuje. (Večkrat je bilo ugotovljeno, da so bile v plesih majhne oblike evrop. klasična glasba; že v T. m Teme 15.–16. stoletja so bile pogosto predstavljene v obliki, podobni obdobju.) Število razdelkov v oblikah T. m določeno s praktičnimi potrebami, tj e. trajanje plesa. Zato pogosto plešite. oblike so »verige«, sestavljene iz teoretično neomejenih. število povezav. Ista potreba po daljši dolžini sili v ponavljanje tem. Dobesedni odsev tega načela je ena od zgodnjih stalnih oblik evra. T. m – estampi ali indukcija, ki je sestavljena iz številnih tem, podatkov z nekoliko spremenjeno ponovitvijo: aa1, bb1, cc1 itd. in tako naprej Z nekaterimi digresijami (na primer s ponavljanjem teme ne takoj, ampak na daljavo) se ideja o "nizanju" tem čuti tudi v drugih plesih. oblike 13.-16. stoletja, npr. pri takih plesih. strup. pesmi, kot je ronda (glasba. shema: abaaabab), virele ali njeno ital. raznovrstna balada (abbba), balada (aabc) itd. Kasneje se primerjava tem izvede po principu rondoja (kjer je običajno za T. m ponavljanje dobi značaj rednega vračanja DOS. tema) ali razširjena zapletena 3-delna oblika (očitno vodi iz T. m.), pa tudi drugi. kompleksne kompozitne oblike. Tradicijo večtemnosti podpira tudi navada združevanja malih plesov. igra v ciklih, pogosto z uvodoma in kodami. Obilica ponovitev je prispevala k razvoju pri T. m variacija, ki je enako lastna profesionalni glasbi (na primer passacaglia, chaconne) in ljudski (kjer so plesne melodije kratke melodije, večkrat ponovljene z variacijo, npr. "Kamarinskaya" Glinke). Naštete lastnosti ohranjajo svojo vrednost v T. m do tega dne. poteka v T. m spremembe zadevajo predvsem ritem (sčasoma vse bolj rezek in živčen), deloma harmonijo (hitro postaja kompleksnejša) in melodijo, forma (struktura, struktura) pa ima opazno inercijo: menuet in cake walk s polno slogovnostjo. heterogenosti se prilegajo v shemo kompleksne 3-delne oblike. Določen standard T. m., ki objektivno izhaja iz njegovega uporabnega namena, izraža Ch. pribl. v obliki. Ob 20 in. standardizacija se stopnjuje pod vplivom t.i. G. množična kultura, katere obsežno področje je bil T. m Pomeni element improvizacije, ponovno uveden v T. m iz jazza in zasnovan tako, da mu daje svežino in spontanost, pogosto vodi do nasprotnega rezultata. Improvizacija, izvedena v večini primerov na podlagi utečenih, preverjenih metod (in v najslabših primerih šablon), se v praksi spremeni v neobvezno, naključno polnjenje sprejetih shem, tj. e. glasbeno izravnavanje. vsebina. V 20. stoletju je s pojavom množičnih medijev T. m postala najbolj razširjena in priljubljena zvrst glasbe. isk-va. Najboljši primeri modernega. T. m., ki so pogosto povezani s folkloro, imajo nedvomno ekspresivnost in lahko vplivajo na "visoke" muze. žanrov, kar potrjuje npr. zanimanje številnih. skladateljev 20. stoletja do jazz plesa (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinski in drugi). V T. m odražajo mentaliteto ljudi, vklj. h z izrazito socialno konotacijo. Torej tendenciozno izkoriščanje direktno. Čustvenost plesa odpira široke možnosti za sajenje v T. m priljubljen v def. krogi zarub. mladine ideje o »uporu proti kulturi«.

T. m., ki ima velik vpliv na dec. neplesnih zvrsti, hkrati pa se je zapletlo z njihovimi dosežki. Koncept "plesa" je podariti žanre T. m samostojno. umetnosti. pomenu, pa tudi pri uvajanju čustev. plesna izraznost. gibov v neplesno glasbo z igranjem melodično-ritm. elementi ali metroritem. organizacije T. m (pogosto zunaj izrazite žanrske pripadnosti, npr. koda finala Beethovnove 5. simfonije). Meje konceptov plesnosti in T. m sorodnik; t. G. idealizirani plesi (na primer valčki, mazurke F. Chopin) predstavljajo področje, kjer se ti pojmi združujejo, prehajajo drug v drugega. Solo. vrednost ima že suita 16. stoletja, kjer je začrtana odločilna za vso poznejšo Evropo. prof. glasba, načelo enotnosti s kontrastom (tempo in ritm. kontrast iger, zgrajenih na isto temo: pavane – galiard). Figurativni in jezikovni zaplet, diferenciacija kompozicije celote označujejo suito 17 – zgodn. 18 cc Od tu plesnost prodira v nove resne žanre, med katerimi je najpomembnejša sonata da camera. Pri G. P. Handel in jaz. C. Bachova plesnost je vitalni živec tematičnosti številnih, tudi najkompleksnejših žanrov in oblik (na primer preludij f-moll iz 2. zvezka Dobro temperiranega klavirja, fuga iz sonate a-moll za violino solo). , finale Brandenburških koncertov, Gloria št. 4 v Bachovi maši v h-molu). Ples, po izvoru mednarodni, lahko imenujemo prvina glasbe dunajskih simfonikov; plesne teme so elegantne (sicilijanska V. A. Mozart) ali navadna ljudska glasba (J. Haydn; L. Beethoven je na primer v 1. epizodi zadnjega ronda sonate št. 21 “Aurora”) – lahko služi kot osnova katerega koli dela cikla (na primer “apoteoza plesa” – Beethovnova 7. simfonija). Središče plesnosti v simfoniji – menuet – je točka uporabe skladateljeve spretnosti v vsem, kar zadeva polifonijo (Mozartov c-moll kvintet, K.-V. 406, – dvojni kanon v obtoku), kompleksna oblika (kvartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – začetno obdobje z značilnostmi sonatnega ekspozicije; Haydnova sonata A-dur, napisana leta 1773, je začetni del, kjer je 2. del rake 1.), metrike. organizacije (kvartet op. 54 št. 1 Haydna – osnova delitve na pet taktov). Dramatizacijski menuet (simfonija g-moll Mozart, K.-V. 550) napoveduje gorečega romantika. poezija; Vse najboljše. Po drugi strani pa plesnost skozi menuet zase odpira novo obetavno področje – scherzo. Ob 19 in. plesnost se razvija v splošnem znamenju romantike. poetizacija tako v žanru miniature kot v produkciji. velike oblike. Nekakšen lirski simbol. težnje romantike je bil valček (širše – valček: 5-taktni 2. del 6. simfonije Čajkovskega). Razširjeno od F. Schubert kot instr. miniatur, postane last romance (»Med hrupnim balom« Čajkovskega) in opere (»Traviata« Verdija), prodira v simf.

Zanimanje za lokalno barvo je povzročilo široko nat. plesi (mazurka, poloneza – Chopin, halling – E. Grieg, furiant, polka – pri B. Kisla smetana). T. m je eno od bitij. pogojev za nastanek in razvoj nar. simfonizem (»Kamarinskaya« Glinke, »Slovanski plesi« Dvoraka in kasneje – produkcija. sove. skladatelji, na primer. "Simfonični plesi" Rivilisa). Ob 19 in. razširi se figurativna sfera glasbe, povezana s plesom, ki postane dostopna romantiki. ironija (»Violina očara z melodijo« iz Schumannovega cikla Pesnikova ljubezen), groteska (finale Berliozove Fantastične simfonije), fantastika (Mendelssohnova uvertura Sen kresne noči) itd. in tako naprej Vse najboljše. strani, neposredna raba Nar. ples. ritmi naredijo glasbo izrazito žanrsko, njen jezik pa demokratičen in dostopen tudi z veliko harmonijo. in večglasno. kompleksnost (»Carmen« in glasba za dramo »Arlesian« Bizeta, »Polovski plesi« iz opere »Knez Igor« Borodina, »Noč na Plešasti gori« Musorgskega). značilnost 19. stoletja. simfonična konvergenca. glasba in ples sta šla na različne načine. Tradicijo dunajskega klasicizma je živo čutiti v op. М. IN. Glinka (na primer nekvadratnost "Fantazije valčka", virtuozni kontrapunkt. kombinacije v »Polonezi« in »Krakovjaku« iz opere »Ivan Susanin«), ki jih je naredil skupne za ruščino. skladatelji uporabljajo simfonijo. tehnike baletne glasbe (P. IN. Čajkovski A. TO Glazunov). Ob 20 in. T. m in plesnost dobijo izjemno razširjenost in univerzalno uporabo. V glasbi A. N. Skrjabina izstopa čista, idealna plesnost, ki jo skladatelj občuti bolj kot poletnost – podoba, ki je nenehno prisotna v delih srednjega in poznega obdobja (glavni deli 4. in 5. sonate, finale 3. simfonije, Quasi valse op. 47 in drugi); stopnjo prefinjenosti dosega izmuzljivo-graciozna plesnost K. Debussy ("Plesi" za harfo in godala. orkester). Z redkimi izjemami (A. Webern) mojstri 20. stoletja. ples so videli kot sredstvo za izražanje najrazličnejših stanj in idej: globoke človeške tragedije (2. stavek Rahmaninovovih Simfoničnih plesov), zlovešče karikature (2. in 3. stavek Šostakovičeve 8. simfonije, polka iz 3. opera »Wozzeck« Berg), idil. svet otroštva (2. del Mahlerjeve 3. simfonije) itd. Ob 20 in. balet postane ena vodilnih glasbenih zvrsti. art-va, številna odkritja modern. v njegovem okviru je nastala glasba (I. F. Stravinski, S. C. Prokofjev). Ljudsko in gospodinjsko T. m že od nekdaj vir prenove glasbe. jezik; močno povečanje metroritma. začetki glasbe 20. stoletja. je to odvisnost naredila še posebej očitno »ragtime« in »Črni koncert« Stravinskega, elegantni fokstrot Čajnika in skodelice iz Ravelove opere »Otrok in čarovnija«. Aplikacija za ljudske plese bo izražala. sredstva nove glasbe zagotavljajo raznoliko in običajno visoko umetnost. rezultati (»Španska rapsodija« Ravela, »Carmma burana« Orffa, pl. op B. Bartoka, balet “Gayane” itd. proizv. A. IN. Hačaturjan; kljub navideznemu paradoksu je kombinacija Nar ritmov prepričljiva. pleše s tehniko dodekafonije v 3. simfoniji K. Karajev v "Šest slikah" za klavir. Babajanyana). V 20. stoletju je privlačnost k starim plesom (gavotte, rigaudon, menuet Prokofjeva, pavana Ravela) postala stilistična. norma neoklasicizma (Branle, Sarabanda, Galliard v Agonu Stravinskega, Sicilijanec v op.

Glej tudi članke Balet, Ples.

Reference: Druskin M., Eseji o zgodovini plesne glasbe, L., 1936; Gruber R., Zgodovina glasbene kulture, zv. 1, del 1-2, M.-L., 1941, zv. 2, del 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachove suite za klavir, M.-L., 1947; Popova T., Glasbene zvrsti in oblike, M. 1954; Efimenkova B., Plesni žanri v delu izjemnih skladateljev preteklosti in naših dni, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Čudoviti svet afriške glasbe, v knjigi: Afrika še ni bila odkrita, M., 1967; Putilov BN, Pesmi južnih morij, M., 1978; Suščenko MB, Nekateri problemi sociološkega študija popularne glasbe v ZDA, v Sat: Kritika sodobne buržoazne sociologije umetnosti, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ruski prevod – Grosse E., Izvor umetnosti, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, »StMw«, 1921, H. 8; njegova, Zgodba o plesni glasbi, NY, 1947; njegova lastna, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; njegova lastna, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; lastno, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Glasba in ples. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB in Mc Kee M., Bibliografija glasbe za ples, (s. 1.), 1936; Gombosi O., O plesu in plesni glasbi v poznem srednjem veku, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, št. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Nekateri zgodovinski plesi, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Glasba v primitivni kulturi, Camb., 1956; Kinkeldey O., Plesni napevi XV. stoletja, v: Instrumentalna glasba, Camb., 1959; Brandel R., Glasba Srednje Afrike, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, »Muzyka«, 1968, št. 1971.

TS Kyuregyan