Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Delo izjemnega italijanskega skladatelja in violinista A. Corellija je imelo velik vpliv na evropsko instrumentalno glasbo poznega XNUMX. – prve polovice XNUMX. stoletja, upravičeno velja za ustanovitelja italijanske violinske šole. Številni glavni skladatelji naslednje dobe, vključno z JS Bachom in GF Handelom, so visoko cenili Corellijeve instrumentalne skladbe. Pokazal se je ne le kot skladatelj in čudovit violinist, ampak tudi kot učitelj (šola Corelli ima celo galaksijo briljantnih mojstrov) in dirigent (bil je vodja različnih instrumentalnih ansamblov). Ustvarjalnost Corellija in njegove raznolike dejavnosti so odprle novo stran v zgodovini glasbe in glasbenih žanrov.

O Corellijevem zgodnjem življenju je malo znanega. Prve glasbene nauke je dobil pri duhovniku. Po zamenjavi več učiteljev Corelli končno pristane v Bologni. To mesto je bilo rojstni kraj številnih izjemnih italijanskih skladateljev in bivanje tam je očitno odločilno vplivalo na nadaljnjo usodo mladega glasbenika. V Bologni Corelli študira pod vodstvom slavnega učitelja J. Benvenutija. Da je Corelli že v mladosti dosegal izjemne uspehe na področju igranja violine, priča dejstvo, da je bil leta 1670, star 17 let, sprejet na slovito bolonjsko akademijo. V 1670-ih se Corelli preseli v Rim. Tu igra v različnih orkestrskih in komornih zasedbah, vodi nekatere zasedbe in postane cerkveni kapelnik. Iz Corellijevih pisem je znano, da je leta 1679 vstopil v službo švedske kraljice Christine. Kot orkestrski glasbenik se ukvarja tudi s kompozicijo – komponira sonate za svojo mecenko. Corellijevo prvo delo (12 cerkvenih trio sonat) se je pojavilo leta 1681. Sredi 1680-ih. Corelli je vstopil v službo rimskega kardinala P. Ottobonija, kjer je ostal do konca svojega življenja. Po letu 1708 se je umaknil iz javnega nastopanja in vse svoje moči usmeril v ustvarjalnost.

Corellijevih skladb je razmeroma malo: leta 1685 so po prvem opusu izšle njegove komorne triosonate op. 2, leta 1689 – 12 cerkvenih triosonat op. 3, leta 1694 – komorne triosonate op. 4, leta 1700 – komorne triosonate op. 5. Nazadnje, leta 1714, po Corellijevi smrti, so njegovi concerti grossi op. je izšla v Amsterdamu. 6. Te zbirke, kot tudi več posameznih dram, sestavljajo Corellijevo dediščino. Njegove skladbe so namenjene godalnim godalom (violina, viola da gamba) s čembalom ali orglami kot spremljevalnimi glasbili.

Ustvarjalnost Corellija vključuje 2 glavna žanra: sonate in koncerte. V Corellijevem delu se je sonatni žanr oblikoval v obliki, v kateri je značilen za predklasično dobo. Corellijeve sonate so razdeljene v 2 skupini: cerkvene in komorne. Razlikujeta se tako po sestavi izvajalcev (v cerkveni sonati spremljajo orgle, v komorni sonati čembalo) kot po vsebini (cerkveno sonato odlikuje strogost in vsebinska globina, komorna pa je blizu plesna suita). Instrumentalna kompozicija, za katero so bile sestavljene takšne sonate, je vključevala 2 melodična glasova (2 violini) in spremljavo (orgle, čembalo, viola da gamba). Zato se imenujejo triosonate.

Tudi v tem žanru so Corellijevi koncerti postali izjemen pojav. Žanr concerto grosso je obstajal že dolgo pred Corellijem. Bil je eden od predhodnikov simfonične glasbe. Ideja žanra je bila nekakšno tekmovanje med skupino solističnih inštrumentov (v Corellijevih koncertih to vlogo igrata 2 violini in violončelo) z orkestrom: koncert je torej zgrajen kot menjava sola in tutti. Corellijevih 12 koncertov, napisanih v zadnjih letih skladateljevega življenja, je postalo ena najsvetlejših strani v instrumentalni glasbi zgodnjega XNUMX. Še vedno so morda najbolj priljubljeno delo Corellija.

A. Pilgun

Violina je glasbilo narodnega izvora. Rodila se je okoli XNUMX. stoletja in je dolgo obstajala samo med ljudmi. »Razširjeno uporabo violine v ljudskem življenju nazorno prikazujejo številne slike in gravure iz XNUMX. stoletja. Njihovi zapleti so: violina in violončelo v rokah potepuških glasbenikov, podeželskih violinistov, zabava ljudi na sejmih in trgih, na veselicah in plesih, v krčmah in krčmah. Violina je do nje vzbujala celo zaničljiv odnos: »Malo ljudi srečaš, ki jo uporabljajo, razen tistih, ki živijo od svojega dela. Uporablja se za ples na porokah, maškaradah,« je zapisal Philibert Iron Leg, francoski glasbenik in znanstvenik v prvi polovici XNUMX.

Zaničevalen pogled na violino kot grobo ljudsko glasbilo se odraža v številnih izrekih in frazemih. V francoščini se beseda violon (violina) še vedno uporablja kot kletvica, ime nekoristne, neumne osebe; v angleščini se violina imenuje fiddle, ljudski violinist pa fiddler; obenem pa imajo ti izrazi vulgaren pomen: glagol goslati pomeni – govoriti v prazno, klepetati; fiddlingmann prevaja kot tat.

V ljudski umetnosti so bili med potepuškimi glasbeniki veliki rokodelci, vendar zgodovina ni ohranila njihovih imen. Prvi nam znani violinist je bil Battista Giacomelli. Živel je v drugi polovici XNUMX. stoletja in užival izjemno slavo. Sodobniki so ga imenovali preprosto il violino.

Velike šole za violino so nastale v XNUMX. stoletju v Italiji. Nastajali so postopoma in bili povezani z dvema glasbenima središčema te dežele – Benetkami in Bologno.

Benetke, trgovska republika, so dolgo živele hrupno mestno življenje. Tam so bila odprta gledališča. Na trgih so bili organizirani pisani karnevali z udeležbo navadnih ljudi, potujoči glasbeniki so razkazovali svojo umetnost in bili pogosto povabljeni v patricijske hiše. Violino so začeli opažati in jo celo raje od drugih glasbil. Odlično je zvenela v gledaliških prostorih, pa tudi ob državnih praznikih; ugodno se je razlikovala od sladke, a tihe viole po bogastvu, lepoti in polnosti tembra, zvenela je dobro solo in v orkestru.

Beneška šola se je oblikovala v drugem desetletju 1629. stoletja. Z delom njenega vodje Biagia Marinija so bili postavljeni temelji žanra solo violinske sonate. Predstavniki beneške šole so bili blizu ljudske umetnosti, v svojih skladbah so voljno uporabljali tehnike igranja ljudskih violinistov. Tako je Biagio Marini napisal (XNUMX) »Ritornello quinto« za dve violini in quitaron (tj. bas lutnjo), ki spominja na ljudsko plesno glasbo, Carlo Farina pa je v »Capriccio Stravagante« uporabil različne onomatopejske učinke in si jih izposodil iz prakse potepanja glasbeniki . V Capricciu violina posnema lajež psov, mijavkanje mačk, krik petelina, kokotanje kokoši, žvižganje korakajočih vojakov itd.

Bologna je bila duhovno središče Italije, središče znanosti in umetnosti, mesto akademij. V Bologni XNUMX. stoletja je bilo še vedno čutiti vpliv idej humanizma, živela je tradicija pozne renesanse, zato se je tukaj nastala violinska šola opazno razlikovala od beneške. Bolonjci so instrumentalni glasbi skušali dati vokalno izraznost, saj je človeški glas veljal za najvišje merilo. Violina je morala peti, primerjali so jo s sopranom in tudi njeni registri so bili omejeni na tri položaje, to je obseg visokega ženskega glasu.

Bolonjska violinska šola je vključevala številne izjemne violiniste – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Njihovo delo in spretnost sta pripravila tisti strogi, plemeniti, vzvišeno patetični slog, ki je dobil svoj najvišji izraz v delu Arcangela Corellija.

Corelli… Kdo od violinistov ne pozna tega imena! Njegove sonate se učijo mladi učenci glasbenih šol in višjih šol, njegove Concerti grossi pa v dvoranah filharmonije izvajajo znani mojstri. Leta 1953 je ves svet praznoval 300. obletnico Corellijevega rojstva in njegovo delo povezal z največjimi podvigi italijanske umetnosti. In res, ko razmišljate o njem, nehote primerjate čisto in plemenito glasbo, ki jo je ustvaril, z umetnostjo kiparjev, arhitektov in slikarjev renesanse. Z modro preprostostjo cerkvenih sonat spominja na slike Leonarda da Vincija, s svetlimi, srčnimi besedili in harmonijo komornih sonat pa na Rafaela.

V času svojega življenja je Corelli užival svetovno slavo. Kuperin, Handel, J.-S. priklonil pred njim. Bach; generacije violinistov so se učile na njegovih sonatah. Händlu so njegove sonate postale model njegovega dela; Bach si je od njega izposodil teme za fuge in mu je veliko dolžan v melodičnosti violinskega stila svojih del.

Corelli se je rodil 17. februarja 1653 v mestecu Romagna Fusignano, ki leži na pol poti med Ravenno in Bologno. Njegovi starši so pripadali številu izobraženih in premožnih prebivalcev mesta. Med Corellijevimi predniki je bilo veliko duhovnikov, zdravnikov, znanstvenikov, odvetnikov, pesnikov, a niti enega glasbenika!

Corellijev oče je umrl mesec dni pred Arcangelovim rojstvom; skupaj s štirimi starejšimi brati ga je vzgajala mati. Ko je sin začel odraščati, ga je mati pripeljala v Faenzo, da bi mu lokalni duhovnik dal prve glasbene ure. Pouk se je nadaljeval v Lugu, nato v Bologni, kjer je Corelli končal leta 1666.

Biografski podatki o tem obdobju njegovega življenja so zelo skopi. Znano je le, da je v Bologni študiral pri violinistu Giovanniju Benvenutiju.

Leta Corellijevega vajeništva so sovpadala z razcvetom bolonjske violinske šole. Njegov ustanovitelj, Ercole Gaibara, je bil učitelj Giovannija Benvenutija in Leonarda Brugnolija, čigar visoka spretnost je močno vplivala na mladega glasbenika. Arcangelo Corelli je bil sodobnik tako sijajnih predstavnikov bolonjske violinske umetnosti, kot so Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) in Giovanni Battista Vitali (1644-1692) in drugi.

Bologna ni bila znana le po violinistih. Obenem je Domenico Gabrielli postavil temelje solistične glasbe za violončelo. V mestu so delovale štiri akademije – glasbeno koncertna društva, ki so na svoja srečanja privabljala profesionalce in amaterje. V eno od njih – Filharmonično akademijo, ustanovljeno leta 1650, je bil Corelli pri 17 letih sprejet kot redni član.

Kje je Corelli živel od leta 1670 do 1675, ni jasno. Njegovi življenjepisi so protislovni. J.-J. Rousseau poroča, da je leta 1673 Corelli obiskal Pariz in da je tam imel velik spopad z Lullyjem. Biograf Pencherle ovrže Rousseauja in trdi, da Corelli nikoli ni bil v Parizu. Padre Martini, eden najslavnejših glasbenikov XNUMX. stoletja, namiguje, da je Corelli ta leta preživel v Fusignanu, »vendar se je odločil, da bi zadovoljil svojo gorečo željo in podlegel vztrajanju številnih dragih prijateljev, da odide v Rim, kjer se je izpopolnjeval pri slovitem Pietru Simonelliju, pri čemer je z lahkoto sprejel pravila kontrapunkta, zaradi česar je postal izvrsten in celovit skladatelj.

Corelli se je leta 1675 preselil v Rim. Razmere so bile tam zelo težke. Na prelomu XNUMX.-XNUMX. stoletja je Italija preživljala obdobje hudih medsebojnih vojn in je izgubljala svoj nekdanji politični pomen. Intervencionistična ekspanzija iz Avstrije, Francije in Španije je bila dodana notranjim državljanskim sporom. Nacionalna razdrobljenost, nenehne vojne so povzročile zmanjšanje trgovine, gospodarsko stagnacijo in obubožanje države. Na mnogih območjih so bili obnovljeni fevdalni redi, ljudje so ječali od neznosnih rekvizicij.

K fevdalni reakciji se je pridružila še klerikalna reakcija. Katolicizem si je prizadeval povrniti svojo nekdanjo moč vpliva na ume. S posebno intenzivnostjo so se družbena nasprotja pokazala prav v Rimu, središču katolištva. Vendar so bila v prestolnici čudovita operna in dramska gledališča, literarni in glasbeni krožki ter saloni. Res je, da jih je klerikalna oblast zatirala. Leta 1697 so po ukazu papeža Inocenca XII zaprli največjo operno hišo v Rimu Tor di Nona kot »nemoralno«.

Prizadevanja cerkve, da bi preprečila razvoj posvetne kulture, zanjo niso prinesla želenih rezultatov – glasbeno življenje se je začelo zgostiti šele v domovih mecenov. In med duhovščino je bilo mogoče srečati izobražene ljudi, ki so se odlikovali s humanističnim svetovnim nazorom in nikakor niso delili omejevalnih teženj cerkve. Dva izmed njih – kardinala Panfili in Ottoboni – sta imela vidno vlogo v Corellijevem življenju.

V Rimu si je Corelli hitro pridobil visok in močan položaj. Sprva je deloval kot drugi violinist v orkestru gledališča Tor di Nona, nato tretji od štirih violinistov v ansamblu francoske cerkve sv. Ludvika. Na mestu drugega violinista pa ni zdržal dolgo. 6. januarja 1679 je v gledališču Capranica dirigiral delo svojega prijatelja, skladatelja Bernarda Pasquinija »Dove e amore e pieta«. V tem času ga že ocenjujejo kot čudovitega, neprekosljivega violinista. Kot dokaz za povedano lahko služijo besede opata F. Raguenaya: »Videl sem v Rimu,« je zapisal opat, »v isti operi Corellija, Pasquinija in Gaetana, ki imajo seveda najboljšo violino. , čembalo in teorba na svetu.«

Možno je, da je bil Corelli od leta 1679 do 1681 v Nemčiji. To predpostavko je izrazil M. Pencherl, ki temelji na dejstvu, da v teh letih Corelli ni bil naveden kot uslužbenec orkestra cerkve sv. Louisa. Različni viri omenjajo, da je bil v Münchnu, delal za bavarskega vojvodo, obiskal Heidelberg in Hannover. Vendar pa Pencherl dodaja, da nobeden od teh dokazov ni bil dokazan.

Kakor koli že, od leta 1681 je Corelli v Rimu, pogosto nastopa v enem najsijajnejših salonov italijanske prestolnice – salonu švedske kraljice Christine. »Večno mesto,« piše Pencherl, »je takrat preplavil val posvetne zabave. Aristokratske hiše so tekmovale med seboj v različnih praznovanjih, komedijskih in opernih predstavah, nastopih virtuozov. Med pokrovitelji, kot so princ Ruspoli, konstable of Columnes, Rospigliosi, kardinal Savelli, vojvodinja Bracciano, je izstopala Christina Švedska, ki je kljub abdikaciji ohranila ves svoj veličasten vpliv. Odlikovala jo je izvirnost, neodvisnost značaja, živahnost duha in inteligenca; pogosto so jo imenovali »Severna Pallas«.

Christina se je leta 1659 naselila v Rimu in se obdala z umetniki, pisatelji, znanstveniki, umetniki. Ker je imela ogromno bogastvo, je v svoji palači Riario priredila velika praznovanja. Večina Corellijevih biografij omenja praznik, ki ga je dala v čast angleškemu veleposlaniku, ki je prispel v Rim leta 1687, da bi se pogajal s papežem v imenu kralja Jakoba II., ki si je prizadeval obnoviti katolicizem v Angliji. Praznovanja se je udeležilo 100 pevcev in orkester 150 inštrumentov, ki ga je vodil Corelli. Corelli je svoje prvo tiskano delo, Twelve Church Trio Sonatas, objavljeno leta 1681, posvetil Christini Švedski.

Corelli ni zapustil orkestra cerkve sv. Ludvika in mu je vodil ob vseh cerkvenih praznikih do leta 1708. Prelomnica v njegovi usodi je bil 9. julij 1687, ko je bil povabljen v službo kardinala Panfilija, od katerega je leta 1690 je prestopil v službo kardinala Ottobonija. Ottoboni, Benečan, nečak papeža Aleksandra VIII., je bil najbolj izobražen mož svojega časa, poznavalec glasbe in poezije ter velikodušen filantrop. Napisal je opero »II Colombo obero l'India scoperta« (1691), Alessandro Scarlatti pa je na njegov libreto ustvaril opero »Statira«.

»Po pravici povedano,« je zapisal Blainville, »duhovniška oblačila kardinalu Ottoboniju, ki ima izjemno uglajen in galanten videz in je očitno pripravljen zamenjati svojo duhovščino za svetno, ne pristajajo najbolje. Ottoboni ljubi poezijo, glasbo in družbo učenih ljudi. Vsakih 14 dni prireja srečanja (akademije), kjer se srečujejo prelati in učenjaki, in kjer ima pomembno vlogo Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi. Njegova svetost vzdržuje na svoje stroške tudi najboljše glasbenike in druge umetnike, med katerimi je tudi slavni Arcangelo Corelli.

Kardinalova kapela je štela nad 30 glasbenikov; pod vodstvom Corellija se je razvila v prvovrstno zasedbo. Zahteven in občutljiv Arcangelo je dosegel izjemno natančnost igre in enotnost udarcev, kar je bilo že povsem nenavadno. »Orkester je ustavil takoj, ko je opazil odstopanje vsaj v enem loku,« se je spominjal njegov učenec Geminiani. Sodobniki so o orkestru Ottoboni govorili kot o »glasbenem čudežu«.

26. aprila 1706 je bil Corelli sprejet na Akademijo Arcadia, ustanovljeno v Rimu leta 1690 – za zaščito in poveličevanje popularne poezije in zgovornosti. Arcadia, ki je združevala kneze in umetnike v duhovno bratovščino, je štela med svoje člane Alessandra Scarlattija, Arcangela Corellija, Bernarda Pasquinija, Benedetta Marcella.

»V Arkadiji je igral velik orkester pod taktirko Corellija, Pasquinija ali Scarlattija. Prepuščala se je pesniškim in glasbenim improvizacijam, ki so povzročale umetniška tekmovanja med pesniki in glasbeniki.

Od leta 1710 je Corelli prenehal nastopati in se je ukvarjal le s kompozicijo, delal je na ustvarjanju "Concerti grossi". Konec leta 1712 je zapustil palačo Ottoboni in se preselil v svoje zasebno stanovanje, kjer je hranil svoje osebne stvari, glasbila in obsežno zbirko slik (136 slik in risb), ki vsebuje slike Trevisanija, Marattija, Brueghela, Poussina. pokrajine, Madonna Sassoferrato. Corelli je bil visoko izobražen in velik poznavalec slikarstva.

5. januarja 1713 je napisal oporoko, v kateri je zapustil Brueghelovo sliko kardinalu Colonnu, eno od slik po svojem izboru kardinalu Ottoboniju, vse inštrumente in rokopise svojih skladb pa svojemu ljubljenemu učencu Matteu Farnariju. Svojim služabnikom Pippu (Philippa Graziani) in sestri Olympiji ni pozabil nameniti skromne dosmrtne pokojnine. Corelli je umrl v noči na 8. januar 1713. "Njegova smrt je užalostila Rim in svet." Na Ottobonijevo vztrajanje je Corelli pokopan v Panteonu Santa Maria della Rotunda kot eden največjih glasbenikov v Italiji.

»Skladatelj Corelli in virtuoz Corelli sta neločljiva drug od drugega,« piše sovjetski glasbeni zgodovinar K. Rosenshield. "Oba sta potrdila stil visokega klasicizma v violinski umetnosti, ki združuje globoko vitalnost glasbe s harmonično dovršenostjo oblike, italijansko čustvenost s popolno prevlado razumnega, logičnega začetka."

V sovjetski literaturi o Corelliju so opažene številne povezave njegovega dela z ljudskimi melodijami in plesi. V gigah komornih sonat je slišati ritme ljudskih plesov, najbolj znano njegovo solistično violinsko delo Folia pa je polnjeno s temo špansko-portugalske ljudske pesmi, ki pripoveduje o nesrečni ljubezni.

Druga sfera glasbenih podob se je pri Corelliju izkristalizirala v žanru cerkvenih sonat. Ta njegova dela so polna veličastnega patosa, vitke oblike fugue allegro pa napovedujejo fuge J.-S. Bach. Tako kot Bach tudi Corelli v sonatah pripoveduje o globoko človeških izkušnjah. Njegov humanistični svetovni nazor mu ni dopuščal, da bi svoje delo podredil verskim motivom.

Corellija so odlikovale izjemne zahteve do glasbe, ki jo je skladal. Čeprav se je začel ukvarjati s kompozicijo že v 70. letih 6. stoletja in intenzivno delal vse življenje, je od vsega, kar je napisal, izdal le 1 cikel (opus 6-12), ki je sestavljal harmonično zgradbo njegovega dela. ustvarjalna dediščina: 1681 cerkvenih triosonat (12); 1685 komornih trio sonat (12); 1689 cerkvene triosonate (12); 1694 komornih trio sonat (6); zbirka sonat za violino solo z basom – 6 cerkvenih in 1700 komornih (12) in 6 velikih koncertov (concerto grosso) – 6 cerkvenih in 1712 komornih (XNUMX).

Ko so umetniške ideje to zahtevale, se Corelli ni ustavil pri kršenju kanoniziranih pravil. Druga zbirka njegovih trio sonat je povzročila polemike med bolonjskimi glasbeniki. Mnogi od njih so protestirali proti "prepovedanim" vzporednim kvintam, ki se tam uporabljajo. Na začudeno pismo, naslovljeno nanj, ali je to storil namerno, je Corelli jedko odgovoril in nasprotnikom očital, da ne poznajo elementarnih pravil harmonije: »Ne vidim, kako veliko je njihovo poznavanje kompozicij in modulacij, ker če bili ganjeni v umetnosti in razumeli njene tankosti in globine, vedeli bi, kaj je harmonija in kako lahko očara, povzdigne človekovega duha, in ne bi bili tako malenkostni – lastnost, ki jo navadno generira nevednost.

Slog Corellijevih sonat se zdaj zdi zadržan in strog. Toda v življenju skladatelja so njegova dela dojemali drugače. Italijanske sonate »Neverjetno! občutki, domišljija in duša, – je v navedenem delu zapisal Raguenay, – so violinisti, ki jih izvajajo, podvrženi njihovi grabežljivi podivjani moči; mučijo svoje violine. kot obseden."

Sodeč po večini biografije je imel Corelli uravnotežen značaj, kar se je pokazalo tudi v igri. Vendar Hawkins v The History of Music piše: »Človek, ki ga je videl igrati, je trdil, da so se mu med nastopom oči napolnile s krvjo, postale ognjeno rdeče in zenice so se vrtele kot v agoniji.« Težko je verjeti tako "barvitemu" opisu, a morda je v njem zrno resnice.

Hawkins pripoveduje, da Corelli enkrat v Rimu ni mogel zaigrati odlomka v Händlovem Concerto grosso. »Handel je Corelliju, vodji orkestra, zaman poskušal razložiti, kako naj nastopa, in mu nazadnje, ko je izgubil potrpljenje, iztrgal violino iz rok in jo sam zaigral. Tedaj mu je Corelli najbolj vljudno odgovoril: "Ampak, dragi Saksonec, to je glasba francoskega stila, v kateri nisem seznanjen." Zaigrana je bila namreč uvertura »Trionfo del tempo«, napisana v slogu Corellijevega concerta grossa, z dvema solo violinama. Resnično handelijanski po moči je bil tuj umirjenemu, gracioznemu načinu Corellijevega igranja »in ni mu uspelo« napasti »z zadostno močjo teh ropotajočih pasaž«.

Pencherl opisuje še en podoben primer s Corellijem, ki pa ga lahko razumemo le, če se spomnimo nekaterih značilnosti bolonjske violinske šole. Kot že omenjeno, so bolonjci, vključno s Corellijem, omejili obseg violine na tri položaje in to namenoma iz želje, da bi instrument približali zvoku človeškega glasu. Kot rezultat tega je imel Corelli, največji izvajalec svoje dobe, violino le v treh položajih. Nekoč so ga povabili v Neapelj, na kraljev dvor. Na koncertu so mu ponudili vlogo violine v operi Alessandra Scarlattija, ki je vsebovala odlomek z visokimi položaji, Corelli pa ni mogel igrati. Zmedeno je začel naslednjo arijo namesto c-mola v C-duru. "Ponovimo," je rekel Scarlatti. Corelli je spet začel v duru in skladatelj ga je spet prekinil. "Ubogi Corelli je bil tako osramočen, da se je raje tiho vrnil v Rim."

Corelli je bil v osebnem življenju zelo skromen. Edino bogastvo njegovega stanovanja je bila zbirka slik in orodja, opremo pa so sestavljali fotelj in stoli, štiri mize, od katerih je bila ena v orientalskem slogu iz alabastra, preprosta postelja brez baldahina, oltar z razpelom in dve predalniki. Handel poroča, da se je Corelli običajno oblačil v črno, nosil temen plašč, vedno hodil in protestiral, če so mu ponudili kočijo.

Corellijevo življenje se je na splošno dobro izkazalo. Bil je priznan, užival čast in spoštovanje. Čeprav je bil v službi mecenov, ni izpil grenke čaše, ki je na primer pripadla Mozartu. Tako Panfili kot Ottoboni sta se izkazala za človeka, ki sta zelo cenila izjemnega umetnika. Ottoboni je bil velik prijatelj Corellija in njegove celotne družine. Pencherle citira kardinalova pisma legatu iz Ferrare, v katerih je prosil za pomoč bratom Arcangelo, ki pripadajo družini, ki jo ljubi z gorečo in posebno nežnostjo. Obkrožen s simpatijo in občudovanjem, finančno varen, se je Corelli lahko večino svojega življenja mirno posvetil ustvarjalnosti.

O Corellijevi pedagogiki je mogoče povedati zelo malo, pa vendar je bil očitno odličen pedagog. Pri njem so se šolali izjemni violinisti, ki so v prvi polovici 1697. stoletja zasloveli violinsko umetnost Italije – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Okoli XNUMX je eden njegovih uglednih študentov, angleški lord Edinhomb, naročil Corellijev portret pri umetniku Hugu Howardu. To je edina obstoječa podoba velikega violinista. Velike poteze njegovega obraza so veličastne in mirne, pogumne in ponosne. Takšen je bil v življenju, preprost in ponosen, pogumen in človekoljuben.

L. Raaben