Aram Hačaturjan |

Aram Hačaturjan

… Prispevek Arama Hačaturjana k glasbi našega časa je velik. Težko je preceniti pomen njegove umetnosti za sovjetsko in svetovno glasbeno kulturo. Njegovo ime je poželo najširšo prepoznavnost tako pri nas kot v tujini; ima na desetine učencev in privržencev, ki razvijajo tista načela, ki jim sam vedno ostaja zvest. D. Šostakovič

Delo A. Khachaturiana navdušuje z bogastvom figurativne vsebine, širino uporabe različnih oblik in žanrov. Njegova glasba uteleša visoke humanistične ideje revolucije, sovjetski patriotizem in internacionalizem, teme in zaplete, ki prikazujejo heroične in tragične dogodke daljne zgodovine in sodobnosti; živo vtisnjene pisane podobe in prizori ljudskega življenja, najbogatejši svet misli, čustev in izkušenj našega sodobnika. Hačaturjan je s svojo umetnostjo navdihnjeno opeval življenje svoje rodne in njemu bližnje Armenije.

Ustvarjalna biografija Khachaturiana ni povsem običajna. Kljub izrazitemu glasbenemu talentu ni nikoli dobil začetne posebne glasbene izobrazbe in se je glasbi poklicno pridružil šele pri devetnajstih letih. Leta, preživeta v starem Tiflisu, glasbeni vtisi otroštva so pustila neizbrisen pečat v umu bodočega skladatelja in določila temelje njegovega glasbenega razmišljanja.

Na skladateljevo delo je močno vplivalo najbogatejše ozračje glasbenega življenja tega mesta, v katerem so na vsakem koraku zvenele gruzijske, armenske in azerbajdžanske ljudske melodije, improvizacija pevcev-pripovedovalcev – ašugov in sazandarjev, prepletala se je tradicija vzhodne in zahodne glasbe. .

Leta 1921 se je Hačaturjan preselil v Moskvo in se naselil pri svojem starejšem bratu Surenu, uglednem gledališkem osebnosti, organizatorju in vodji armenskega dramskega studia. Kipeče umetniško življenje v Moskvi osupne mladeniča.

Obiskuje gledališča, muzeje, literarne večere, koncerte, operne in baletne predstave, vneto vsrkava vse več umetniških vtisov, se seznanja z deli svetovne glasbene klasike. Delo M. Glinke, P. Čajkovskega, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimskega-Korsakova, M. Ravela, K. Debussyja, I. Stravinskega, S. Prokofjeva, pa tudi A. Spendiarova, R. Melikyan itd. tako ali drugače vplival na oblikovanje Hačaturjanovega globoko izvirnega sloga.

Po nasvetu svojega brata je Hačaturjan jeseni 1922 vstopil na biološki oddelek moskovske univerze in malo kasneje - na glasbeno šolo. Gnesins v razredu violončela. Po 3 letih pusti študij na univerzi in se popolnoma posveti glasbi.

Istočasno preneha igrati violončelo in se premesti v razred kompozicije slavnega sovjetskega učitelja in skladatelja M. Gnesina. Ko poskuša nadoknaditi izgubljeni čas v otroštvu, Khachaturian intenzivno dela, dopolnjuje svoje znanje. Leta 1929 je Hačaturjan vstopil na moskovski konservatorij. V 1. letniku študij kompozicije je nadaljeval pri Gnesinu, od 2. letnika pa je njegov vodja postal N. Mjaskovski, ki je odigral izjemno pomembno vlogo v razvoju Hačaturjanove ustvarjalne osebnosti. Leta 1934 je Hačaturjan z odliko diplomiral na konservatoriju in se še naprej izpopolnjeval v podiplomski šoli. Prva simfonija, napisana kot diplomsko delo, zaključuje študentsko obdobje skladateljeve ustvarjalne biografije. Intenzivna ustvarjalna rast je dala odlične rezultate – skoraj vse skladbe študentskega obdobja so postale repertoar. To so najprej Prva simfonija, klavirska Toccata, Trio za klarinet, violino in klavir, Pesem (v čast ašugom) za violino in klavir itd.

Še popolnejša Hačaturjanova stvaritev je bil Klavirski koncert (1936), ki je nastal med njegovim podiplomskim študijem in je skladatelju prinesel svetovno slavo. Delo na področju popevke, gledališke in filmske glasbe se ne ustavi. V letu nastanka koncerta se na zaslonih mest v državi predvaja film "Pepo" z glasbo Hačaturjana. Pepova pesem postane priljubljena ljudska melodija v Armeniji.

V letih študija na glasbeni fakulteti in konservatoriju Hačaturjan nenehno obiskuje Hišo kulture Sovjetske Armenije, kar je igralo pomembno vlogo v njegovi biografiji. Tu se zbliža s skladateljem A. Spendiarovim, umetnikom M. Saryanom, dirigentom K. Saradzhevom, pevcem Sh. Talyan, igralec in režiser R. Simonov. V istih letih je Hačaturjan komuniciral z izjemnimi gledališkimi osebnostmi (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianisti (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), skladatelji (S. Prokofjev, N. Mjaskovski). Komunikacija s svetilkami sovjetske glasbene umetnosti je močno obogatila duhovni svet mladega skladatelja. Pozna 30-a – zgodnja 40-a. je zaznamovalo ustvarjanje številnih izjemnih del skladatelja, vključenih v zlati sklad sovjetske glasbe. Med njimi so Simfonična pesnitev (1938), Violinski koncert (1940), glasba za komedijo Lopeja de Vege Vdova iz Valencie (1940) in dramo M. Lermontova Maškarada. Premiera slednjega je bila na predvečer začetka velike domovinske vojne 21. junija 1941 v gledališču. E. Vakhtangov.

Od prvih dni vojne se je obseg družbene in ustvarjalne dejavnosti Hačaturjana znatno povečal. Kot namestnik predsednika organizacijskega odbora Zveze skladateljev ZSSR opazno intenzivira delo te ustvarjalne organizacije za reševanje odgovornih nalog vojnega časa, nastopa s prikazi svojih skladb v enotah in bolnišnicah ter sodeluje pri posebnih oddaje Radijskega odbora za front. Javna dejavnost skladatelja ni preprečila, da bi v teh napetih letih ustvaril dela različnih oblik in žanrov, od katerih so mnoga odražala vojaško tematiko.

V štirih letih vojne je ustvaril balet "Gayane" (4), Drugo simfonijo (1942), glasbo za tri dramske predstave ("Kremeljski zvončki" - 1943, "Globoka inteligenca" - 1942, "Zadnji dan" ” – 1943), za film “Človek št. 1945” in na njegovem materialu Suita za dva klavirja (217), iz glasbe za “Maskarado” in balet “Gayane” (1945) so nastale suite, napisanih je bilo 1943 pesmi. , koračnica za pihalni orkester "Herojem domovinske vojne" (9), himna Armenske SSR (1942). Poleg tega se je začelo delo na Koncertu za violončelo in treh koncertnih arijah (1944), dokončanih leta 1944. Med vojno je začela zoreti ideja o »junaški koreodrami« – baletu Spartak.

Hačaturjan se je vojne tematike loteval tudi v povojnih letih: glasba za filme Bitka za Stalingrad (1949), Rusko vprašanje (1947), Imajo domovino (1949), Tajna misija (1950) in igra Južni vozel (1947). Končno je ob 30. obletnici zmage v veliki domovinski vojni (1975) nastalo eno zadnjih skladateljevih del, Svečane fanfare za trobila in bobne. Najpomembnejši deli vojnega obdobja sta balet "Gayane" in Druga simfonija. Premiera baleta je bila 3. decembra 1942 v Permu s silami evakuiranega Leningrajskega opernega in baletnega gledališča. SM Kirov. Po besedah ​​skladatelja so »zamisel o Drugi simfoniji navdihnili dogodki domovinske vojne. Želel sem posredovati občutke jeze, maščevanja za vse zlo, ki nam ga je povzročil nemški fašizem. Po drugi strani pa simfonija izraža razpoloženje žalosti in občutke najgloblje vere v našo končno zmago.« Hačaturjan je tretjo simfonijo posvetil zmagi sovjetskega ljudstva v veliki domovinski vojni, ki je sovpadala s praznovanjem 30. obletnice velike oktobrske socialistične revolucije. V skladu z načrtom – himno zmagovalnemu ljudstvu – je v simfonijo vključenih dodatnih 15 piščali in orgle.

V povojnih letih je Hačaturjan še naprej skladal v različnih žanrih. Najpomembnejše delo je bil balet "Spartacus" (1954). »Glasbo sem ustvarjal tako, kot so jo ustvarjali skladatelji preteklosti, ko so se obračali k zgodovinskim temam: ohranili so svoj stil, svoj slog pisanja, pripovedovali o dogodkih skozi prizmo svojega umetniškega dojemanja. Balet »Spartacus« se mi zdi delo z ostro glasbeno dramaturgijo, s široko razvitimi umetniškimi podobami in specifično, romantično razburkano intonacijsko govorico. Zdelo se mi je nujno vključiti vse dosežke sodobne glasbene kulture, da bi razkrili visoko temo Spartaka. Zato je balet napisan v sodobnem jeziku, s sodobnim razumevanjem problematike glasbene in gledališke forme,« je o svojem delu na baletu zapisal Hačaturjan.

Med drugimi deli, ustvarjenimi v povojnih letih, so "Oda spominu na VI Lenina" (1948), "Oda radosti" (1956), napisana za drugo desetletje armenske umetnosti v Moskvi, "Pozdravna uvertura" (1959). ) za otvoritev XXI kongresa CPSU. Skladatelj tako kot doslej kaže živo zanimanje za filmsko in gledališko glasbo, ustvarja pesmi. V 50. letih. Khachaturian piše glasbo za igro B. Lavreneva "Lermontov", za Shakespearove tragedije "Macbeth" in "Kralj Lear", glasbo za filme "Admiral Ushakov", "Ladje napadajo bastione", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". nesmrtnost", "Dvoboj". Pesem "Armensko pitje. Pesem o Erevanu", "Pohod miru", "O čem sanjajo otroci".

Povojna leta so zaznamovala ne le ustvarjanje novih svetlih del v različnih žanrih, ampak tudi pomembni dogodki v Khachaturianovi ustvarjalni biografiji. Leta 1950 je bil povabljen kot profesor kompozicije hkrati na Moskovski konservatorij in na Glasbeno-pedagoški inštitut. Gnesins. V 27 letih svojega poučevanja je Khachaturian ustvaril na desetine študentov, med njimi A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov in drugi.

Začetek pedagoškega dela je sovpadel s prvimi poskusi dirigiranja lastnih skladb. Vsako leto raste število avtorskih koncertov. Izleti v mesta Sovjetske zveze se prepletajo s potovanji v desetine držav v Evropi, Aziji in Ameriki. Tu se sreča z največjimi predstavniki umetniškega sveta: skladatelji I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigenti L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, izvajalci A. Rubinstein, E. Zimbalist, pisatelji E. Hemingway, P. Neruda, filmski umetniki Ch. Chaplin, S. Lauren in drugi.

Pozno obdobje Hačaturjanovega ustvarjanja je zaznamovalo ustvarjanje »Balade o domovini« (1961) za bas in orkester, dveh instrumentalnih triadov: rapsodični koncerti za violončelo (1961), violino (1963), klavir (1968) in solistične sonate. za violončelo (1974), violine (1975) in violo (1976); sonata (1961), posvečena njegovemu učitelju N. Myaskovskyju, kot tudi 2. zvezek »Otroškega albuma« (1965, 1. zvezek – 1947) sta bila napisana za klavir.

Dokaz svetovne prepoznavnosti Hačaturjanovega dela je podelitev redov in medalj, poimenovanih po največjih tujih skladateljih, pa tudi izvolitev za častnega ali rednega člana različnih glasbenih akademij po svetu.

Pomen Hačaturjanove umetnosti je v tem, da mu je uspelo razkriti najbogatejše možnosti simfoniziranja orientalske monodične tematike, da je skupaj s skladatelji bratskih republik monodično kulturo sovjetskega vzhoda povezal s polifonijo, zvrstmi in oblikami, ki se je prej razvil v evropski glasbi, da bi pokazal načine za obogatitev nacionalnega glasbenega jezika. Hkrati je metoda improvizacije, timbre-harmonični sijaj orientalske glasbene umetnosti skozi delo Hačaturjana opazno vplivala na skladatelje - predstavnike evropske glasbene kulture. Hačaturjanovo delo je bilo konkretna manifestacija plodnosti interakcije med tradicijami glasbenih kultur vzhoda in zahoda.

D. Arutjunov