Koncert |

nem. Konzert, iz ital. concerto – koncert, lit. – tekmovanje (glasovi), iz lat. koncert – tekmovanje

Delo za veliko izvajalcev, v katerem manjši del sodelujočih inštrumentov ali glasov nasprotuje večini ali celotni zasedbi, ki izstopa po tematiki. relief glasbe. material, barvit zvok, uporaba vseh možnosti inštrumentov oziroma glasov. Od konca 18. stoletja so najpogostejši koncerti za en solistični inštrument z orkestrom; manj pogosti so koncerti za več glasbil z orkestrom – »dvojni«, »trojni«, »četverni« (nem. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Posebne sorte so k. za en inštrument (brez orkestra), k. za orkester (brez strogo določenih solističnih partov), ​​k. za glas (glasove) z orkestrom, k. za zbor a cappella. V preteklosti je bila vokalno-polifona glasba zelo zastopana. K. in concerto grosso. Pomembni predpogoji za nastanek K. so bili večzbor in primerjava zborov, solistov in instrumentov, ki so jih prvi široko uporabljali predstavniki beneške šole, dodelitev vok.-instr. skladbe solističnih delov glasov in instrumentov. Najzgodnejši k. je nastala v Italiji na prelomu iz 16. v 17. stol. vok. večglasna cerkev. glasbe (Concerti ecclesiastici za dvojni zbor A. Banchieri, 1595; Moteti za 1-4-glasno petje z digitalnim basom »Cento concerti ecclesiastici« L. Viadana, 1602-11). Na takih koncertih najrazličnejše skladbe – od velikih do številnih. vok. in instr. strank, do oštevilčenja le nekaj vok. zabave in del bas general. Poleg imena koncert so istovrstne skladbe pogosto nosile imena motetti, motectae, cantios sacrae ipd. Najvišja stopnja v razvoju cerkvenega voka. K. večglasno. stil predstavljajo nastal v 1. nadstropju. kantate JS Bacha iz 18. stoletja, ki jih je sam imenoval koncerti.

Žanr K. je našel široko uporabo v ruščini. cerkvena glasba (od konca 17. stoletja) – v večglasnih delih za zbor a cappella, vezanih na področje partesnega petja. Teorijo o "ustvarjanju" takih kristalov je razvil NP Diletsky. rus. Skladatelji so močno razvili polifono tehniko cerkvenih zvonov (4, 6, 8, 12 ali več glasov, do 24 glasov). V knjižnici sinodalnega zbora v Moskvi je bilo do 500 K. 17.-18. stoletja, ki so jih napisali V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin in drugi. Razvoj cerkvenega koncerta se je nadaljeval konec 18. stoletja. MS Berezovsky in DS Bortnyansky, v delu katerih prevladuje melodično-ariozni slog.

V 17. stoletju, prvotno v Italiji, prodira načelo »tekmovanja«, »tekmovanja« več solističnih (»koncertnih«) glasov v instr. glasba – v suiti in cerkvi. sonata, ki pripravlja pojav žanra instrumentalne kinematografije (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Kontrastna jukstapozicija (»tekmovanje«) orkestra (tutti) in solistov (solo) oziroma skupine solističnih inštrumentov in orkestra (v concerto grossu) je osnova za tiste, ki so nastale ob koncu 17. stoletja. prvi primeri instrumentalne K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcinija, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torellija, 1686). Bononchinijeva in Torellijeva koncerta pa sta bila le prehodna oblika od sonate k K., ki se je pravzaprav razvila v 1. nadstropje. 18. stoletje v delu A. Vivaldija. K. tega časa je bila tridelna skladba z dvema hitrima skrajnima deloma in počasnim srednjim delom. Hitri deli so običajno temeljili na eni temi (redko na 2 temah); ta tema je bila odigrana v orkestru nespremenjena kot refren-ritornello (monotemski alegro rondalskega tipa). Vivaldi je ustvaril koncerte grossi in solistične koncerte za violino, violončelo, violo d'amour in različne žgane pijače. orodja. Del solističnega inštrumenta je v solističnih koncertih sprva opravljal predvsem zavezujoče funkcije, z razvojem žanra pa je dobival vse izrazitejši koncertni in tematski značaj. neodvisnost. Razvoj glasbe je temeljil na nasprotju tutti in solo, katerih kontraste je poudarjala dinamika. pomeni. Prevladovala je figurativna tekstura gladkega gibanja čisto homofonega ali polifonega sklada. Solistični koncerti so imeli praviloma značaj ornamentalne virtuoznosti. Srednji del je bil napisan v arijskem slogu (običajno patetična arija solista ob akordični spremljavi orkestra). To vrsto je K. prejel v 1. nadstr. Splošna razširjenost 18. stoletja. Pripadajo mu tudi klavirski koncerti, ki jih je ustvaril JS Bach (nekateri so priredbe njegovih lastnih violinskih koncertov in Vivaldijevih violinskih koncertov za 1, 2 in 4 klavirje). Ta dela JS Bacha in K. za klavir in orkester GF Händla so zaznamovala začetek razvoja klavirja. koncert. Handel je tudi prednik orgel k. Kot solistična glasbila so poleg violine in klavirja uporabljali violončelo, viol d'amour, oboo (ki je pogosto služila kot nadomestek za violino), trobento, fagot, prečno flavto itd.

V 2. nadstropju. 18. stoletje izoblikovala klasiko tip solističnih instrumentalnih k., jasno izkristaliziranih v dunajski klasiki.

V K. se je uveljavila oblika sonatno-simf. ciklu, vendar v svojevrstnem lomu. Koncertni cikel je bil praviloma sestavljen iz samo 3 delov; manjkal mu je 3. del zaokroženega, štiristavčnega cikla, to je menuet ali (kasneje) scherzo (pozneje je scherzo včasih vključen v K. – namesto počasnega dela, kot npr. , v 1. K. za violino in orkester Prokofjeva ali kot del celotnega štiristavčnega cikla, kot na primer v koncertih za klavir in orkester A. Litolfa, I. Brahmsa, v 1. K. za violino in orkester. Šostakovič). Določene posebnosti so bile ugotovljene tudi pri gradnji posameznih delov K. V 1. delu je bil uporabljen princip dvojne ekspozicije – sprva so teme glavnega in stranskih delov zvenele v orkestru v glavnem. tipke, šele nato pa so se v 2. ekspoziciji predstavili z glavno vlogo solista – nosilne teme v isti glavnini. tonaliteti, stranska pa v drugi, ki ustreza shemi sonatnega alegra. Primerjava, tekmovalnost med solistom in orkestrom je potekala predvsem v razvoju. V primerjavi s predklasičnimi vzorci se je bistveno spremenil sam princip koncertiranja, rez se je tesneje povezal s tematiko. razvoj. K. je poskrbel za improvizacijo solista na teme skladbe, ti. kadence, ki se je nahajala na prehodu v kod. Pri Mozartu je tekstura K., ki ostaja pretežno figurativna, melodična, prozorna, plastična, pri Beethovnu pa je napolnjena z napetostjo v skladu s splošno dramatizacijo sloga. Tako Mozart kot Beethoven se izogibata klišejem pri gradnji svojih slik in pogosto odstopata od zgoraj opisanega načela dvojne osvetlitve. Koncerti Mozarta in Beethovna predstavljajo najvišji vrh v razvoju tega žanra.

V dobi romantike pride do odmika od klasike. razmerje delov v k. Romantiki so ustvarili enodelno k. dveh vrst: mala oblika – ti. koncertna skladba (pozneje imenovana tudi concertino) in velika oblika, ki po zgradbi ustreza simfonični pesnitvi, v enem delu pa prevaja značilnosti štiridelnega sonatno-simfoničnega cikla. V klasični K. intonacijski in temat. povezave med deli praviloma niso bile v romantiki. Najpomembnejši pomen so pridobili monotematizem K., leitmotivske povezave, načelo »skozi razvoj«. Živahni primeri romantike. pesniško enodelno K. je ustvaril F. Liszt. Romantično. terjatev v 1. nadstropju. 19. stoletja se je razvila posebna barvna in dekorativna virtuoznost, ki je postala slogovna značilnost celotne smeri romantike (N. Paganini, F. Liszt in drugi).

Po Beethovnu sta obstajali dve različici (dve vrsti) K. - "virtuozni" in "simfonizirani". V virtuozni K. instr. virtuoznost in koncertiranje sta osnova razvoja glasbe; na 1. načrt ni tematska. razvoj, in princip kontrasta med kantileno in gibljivostjo, razč. vrste teksture, toni itd. V mnogih virtuoznih K. tematskih. razvoj popolnoma odsoten (Violtijevi koncerti za violino, Rombergov koncert za violončelo) ali zavzema podrejen položaj (1. del Paganinijevega 1. koncerta za violino in orkester). V simfoniziranem K. temelji razvoj glasbe na simf. dramaturgija, tematska načela. razvoja, na nasprotju figurativno-temat. krogle. Uvedba dramaturgije simbola v K. je bila posledica njegove konvergence s simfonijo v figurativnem, umetniškem, ideološkem smislu (koncerti I. Brahmsa). Obe vrsti K. se razlikujeta po dramaturgiji. sestavine glavne funkcije: za virtuoznega K. je značilna popolna hegemonija solista in podrejena (spremljevalna) vloga orkestra; za simfonizirano K. – dramaturg. dejavnost orkestra (razvoj tematskega gradiva izvajata skupaj solist in orkester), kar vodi do relativne enakosti vloge solista in orkestra. V simfoničnem K. je virtuoznost postala sredstvo drame. razvoj. Simfonizacija je v sebi zajela tudi tako specifično virtuozno prvino žanra, kot je kadenca. Če je bila pri virtuozu K. kadenca namenjena prikazu tehn. spretnost solistke, v simfoniji se je vključila v celoten razvoj glasbe. Od Beethovnovega časa so skladatelji sami začeli pisati kadence; v 5. fp. Beethovnova koncertna kadenca postane organska. del oblike dela.

Jasna razlika med virtuozno in simfonično k. ni vedno mogoče. Vrsta K. je postala razširjena, v kateri so koncertne in simfonične lastnosti tesno povezane. Na primer v koncertih F. Liszta, PI Čajkovskega, AK Glazunova, SV Rahmaninova simfon. dramaturgija je združena z briljantnim virtuoznim značajem solistične vloge. V 20. stoletju je za koncerte SS Prokofjeva, B. Bartoka značilna prevlada virtuoznega koncertnega izvajanja, prevlada simfoničnega. lastnosti opazimo na primer v 1. violinskem koncertu Šostakoviča.

Ker je pomembno vplivala na simfonijo, je simfonija posledično bila pod vplivom simfonije. Ob koncu 19. stol. nastala je posebna »koncertna« različica simfonizma, ki jo predstavlja delo. R. Strauss ("Don Kihot"), NA Rimsky-Korsakov ("Španski capriccio"). V 20. stoletju se je pojavilo tudi kar nekaj koncertov za orkester, ki so temeljili na principu koncertne izvedbe (npr. v sovjetski glasbi azerbajdžanskega skladatelja S. Gadžibekova, estonskega skladatelja J. Ryaetsa idr.).

Praktično so K. ustvarjeni za vso Evropo. glasbila – klavir, violina, violončelo, viola, kontrabas, pihala in trobila. RM Gliere ima zelo priljubljeno K. za glas in orkester. Sove. skladateljev napisal K. za nar. inštrumenti - balalajka, domra (KP Barchunova in drugi), armenski tar (G. Mirzoyan), latvijski kokle (J. Medin) itd. V glasbeni zvrsti sov je K. postal razširjen v razč. tipične oblike in je široko zastopan v delu številnih skladateljev (SS Prokofjev, DD Šostakovič, AI Hačaturjan, DB Kabalevski, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze in drugi).

Reference: Orlov GA, Sovjetski klavirski koncert, L., 1954; Khokhlov Yu., Sovjetski violinski koncert, M., 1956; Aleksejev A., Koncertni in komorni žanri instrumentalne glasbe, v knjigi: Zgodovina ruske sovjetske glasbe, zv. 1, M., 1956, strani 267-97; Raaben L., Sovjetski instrumentalni koncert, L., 1967.

LH Raaben