Jurij Mazurok (Jurij Mazurok) |
Jurij Mazurok
Rojen 18. julija 1931 v mestu Krasnik v Lublinskem vojvodstvu (Poljska). Sin - Mazurok Jurij Jurijevič (rojen leta 1965), pianist.
Otroštvo bodoče pevke je minilo v Ukrajini, ki je že dolgo znana po svojih čudovitih glasovih. Jurij je začel peti, kot so mnogi peli, ne da bi razmišljal o poklicu vokalista. Po končani srednji šoli je vstopil na Politehnični inštitut v Lvivu.
V študentskih letih se je Jurij začel strastno zanimati za glasbeno gledališče - ne le kot gledalec, ampak tudi kot amaterski izvajalec, kjer so se prvič pokazale njegove izjemne vokalne sposobnosti. Kmalu je Mazurok postal priznani "premier" inštitutskega opernega studia, v predstavah katerega je izvajal dela Jevgenija Onjegina in Germonta.
Ne le učitelji amaterskega studia so bili pozorni na talent mladeniča. Večkrat je slišal nasvete za poklicno ukvarjanje z vokalom od mnogih in zlasti od zelo avtoritativne osebe v mestu, solista Lvovske operne hiše, ljudskega umetnika ZSSR P. Karmalyuka. Jurij je dolgo okleval, saj se je že izkazal kot naftni inženir (leta 1955 je diplomiral na inštitutu in vpisal podiplomski študij). Primer je odločil primer. Leta 1960 je Mazurok na poslovnem potovanju v Moskvi tvegal, da bo "poskusil srečo": prišel je na avdicijo na konservatoriju. A to ni bila le nesreča: na konservatorij ga je pripeljala strast do umetnosti, do glasbe, do petja …
Od prvih korakov v profesionalni umetnosti je imel Jurij Mazurok veliko srečo s svojim učiteljem. Profesor SI Migai, v preteklosti eden od slavnih baritonistov, ki je nastopal s svetilkami ruskega opernega odra - F. Chaliapinom, L. Sobinovom, A. Nezhdanova - najprej v Mariinsky, nato pa več let - v Bolshoi. Gledališče. Aktivna, občutljiva, izjemno vesela oseba, Sergej Ivanovič je bil neusmiljen v svojih sodbah, a če je srečal prave talente, jih je obravnaval z redko skrbjo in pozornostjo. Ko je Jurija poslušal, je rekel: »Mislim, da ste dober inženir. Mislim pa, da se lahko kemiji in nafti zaenkrat odpoveste. Sprejmi vokale." Od tega dne naprej je mnenje SI Blinking določilo pot Jurija Mazuroka.
SI Migai ga je vzel v svoj razred in v njem prepoznal dostojnega naslednika najboljših opernih pevcev. Smrt je Sergeju Ivanoviču preprečila, da bi svojega študenta pripeljal do diplome, njegovi naslednji mentorji pa so bili – do konca konservatorija profesor A. Dolivo, na podiplomskem študiju pa profesor AS Svešnikov.
Sprva je imel Jurij Mazurok na konservatoriju težave. Seveda je bil starejši in izkušenejši od sošolcev, a strokovno veliko manj pripravljen: manjkale so mu osnove glasbenega znanja, teoretične osnove, pridobljene kot drugi v glasbeni šoli, na fakulteti.
Narava je obdarila Yu. Mazurok z baritonom edinstvene lepote tembra, širokega razpona, tudi v vseh registrih. Nastopanje v amaterskih opernih predstavah mu je pomagalo pridobiti občutek za oder, ansambelsko igralsko znanje in občutek za stik z občinstvom. Toda šola, ki jo je opravil v razredih konservatorija, njegov lasten odnos do poklica opernega umetnika, skrbno, skrbno delo, pozorno izpolnjevanje vseh zahtev učiteljev so določili njegovo pot izboljšanja, osvajanje težkih višin spretnosti.
In tukaj je vplival značaj - vztrajnost, delavnost in, kar je najpomembneje, strastna ljubezen do petja in glasbe.
Ni presenetljivo, da so po zelo kratkem času o njem začeli govoriti kot o novem imenu, ki se je pojavilo na opernem nebu. V samo 3 letih je Mazurok osvojil nagrade na 3 najtežjih vokalnih tekmovanjih: še kot študent, na Praški pomladi leta 1960 – drugo; naslednje leto (že v podiplomskem "činu") na tekmovanju po imenu George Enescu v Bukarešti - tretjem in končno na II vsezveznem tekmovanju po imenu MI Glinka leta 1962 je delil drugo mesto z V. Atlantovom in M. Reshetin. Mnenje učiteljev, glasbenih kritikov in članov žirije je bilo praviloma enako: mehkoba in bogastvo tembra, elastičnost in redka lepota njegovega glasu - lirični bariton, prirojena kantilena - so bili posebej opaženi.
V letih konservatorija je pevka rešila vrsto zapletenih odrskih nalog. Njegovi junaki so bili prebrisani, spretni Figaro v Rossinijevem Seviljskem brivcu in goreči ljubimec Ferdinando (Prokofjeva Duenna), revni umetnik Marcel (Puccinijeva La bohème) in Evgenij Onjegin Čajkovskega – začetek umetniške biografije Jurija Mazurka.
"Eugene Onegin" je igral izjemno vlogo v življenju pevca in oblikovanju njegove ustvarjalne osebnosti. Prvič je nastopil na odru v naslovnem delu te opere v amaterskem gledališču; nato jo je izvajal v studiu konservatorija in nazadnje na odru Bolšoj teatra (Mazurok je bil leta 1963 sprejet v skupino pripravnikov). Ta del je nato uspešno izvajal na odrih vodilnih opernih hiš sveta – v Londonu, Milanu, Toulousu, New Yorku, Tokiu, Parizu, Varšavi … muzikalnost, pomenljivost vsakega stavka, vsake epizode.
In čisto drugačen Onjegin na Mazuroku – v predstavi Bolšoj teatra. Umetnik tu podobo odloča na drugačen način, doseže redko psihološko globino in v ospredje postavi dramo osamljenosti, ki uničuje človeško osebnost. Njegov Onjegin je zemeljska, prozaična osebnost, s spremenljivim in protislovnim značajem. Mazurok podaja vso kompleksnost duhovnih kolizij svojega junaka dramaturško natančno in presenetljivo resnično, pri čemer nikjer ne zaide v melodramatizem in lažno patetiko.
Po vlogi Onjegina je umetnik opravil še en resen in odgovoren izpit v Bolšoj teatru, ko je igral vlogo princa Andreja v Vojni in miru Prokofjeva. Poleg kompleksnosti celotne partiture kot celote, kompleksnosti predstave, kjer nastopa na desetine likov in je zato potrebna posebna umetnost komuniciranja s partnerji, je ta podoba sama zelo težka tako v glasbenem, vokalnem kot scenskem smislu. . Jasnost igralčeve zasnove, svobodno obvladovanje glasu, bogastvo vokalnih barv in nespremenljiv občutek za oder so pevcu pomagali narisati resničen psihološki portret junaka Tolstoja in Prokofjeva.
Y. Mazurok je igral vlogo Andreja Bolkonskega v prvi predstavi Vojne in miru na turneji Bolšoj teatra v Italiji. Številni tuji mediji so cenili njegovo umetnost in mu skupaj z izvajalko vloge Natashe Rostove - Tamaro Milashkina, dali vodilno mesto.
Ena od "kronskih" vlog umetnika je bila podoba Figara v "Seviljskem brivcu" Rossinija. To vlogo je opravil z lahkoto, duhovito, z briljantnostjo in milino. Priljubljena kavatina Figaro je v njegovi izvedbi zvenela vnetljivo. Toda za razliko od mnogih pevcev, ki jo pogosto spremenijo le v briljantno vokalno točko, ki demonstrira virtuozno tehniko, je Mazurokova kavatina razkrila značaj junaka – njegovo gorečo naravo, odločnost, ostro moč opazovanja in humor.
Ustvarjalni obseg Yu.A. Mazurok je zelo širok. V letih dela v trupi Bolšoj teatra je Jurij Antonovič izvedel skoraj vse baritonske dele (tako lirične kot dramatične!), ki so bili na repertoarju gledališča. Mnogi med njimi so umetniški zgled uprizarjanja in jih lahko pripišemo najboljšim dosežkom nacionalne operne šole.
Poleg zgoraj omenjenih iger so bili njegovi junaki Jeletski v Pikovi dami Čajkovskega s svojo vzvišeno ljubeznijo; Germont v Verdijevi Traviati je plemeniti aristokrat, ki pa sta mu čast in ugled družine nad vsem; ošabni, arogantni grof di Luna v Verdijevem Il tropatore; trmasti lenuh Demetrius, ki se znajde v najrazličnejših komičnih situacijah (»Sen kresne noči« Brittena); zaljubljen v svojo deželo in navdušujoče pripoveduje o skušnjavah čudeža narave v Benetkah, Vedenec gostuje v Sadku Rimskega-Korsakova; markiz di Posa – ponosen, pogumen španski velikaš, ki je neustrašno dal svoje življenje za pravico, za svobodo ljudi (»Don Carlos« Verdija) in njegov antipod – policijski načelnik Scarpia (»Tosca« Puccini); bleščeči bikoborec Escamillo (Carmen Bizeta) in mornar Iljuša, preprost fant, ki je naredil revolucijo (Oktober Muradeli); mladi, nepremišljeni, neustrašni Carev (Prokofjev Semjon Kotko) in dumski uradnik Ščelkalov (Musorgskijev Boris Godunov). Seznam vlog Yu.A. Mazurok so nadaljevali Albert (»Werther« Massenet), Valentin (»Faust« od Gounoda), Guglielmo (»All Women Do It« od Mozarta), Renato (»Un ballo in maschera« od Verdija), Silvio (»Pagliacci« ” Leoncavalla), Mazepa (“ Mazepa Čajkovskega), Rigoletto (Verdijev Rigoletto), Enrico Aston (Donizettijeva Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdijeva Aida).
Vsako od teh partij, vključno s kratkimi epizodnimi vlogami, zaznamuje absolutna umetniška popolnost ideje, premišljenost in prefinjenost vsake poteze, vsake podrobnosti, navdušuje s čustveno močjo, polnostjo izvedbe. Pevec opernega dela nikoli ne razdeli na ločene številke, arije, ansamble, temveč z razvojem podobe doseže raztegnjenost od začetka do konca linije, s čimer pomaga ustvariti občutek celovitosti, logične popolnosti portreta. junak, potreba po vseh njegovih dejanjih, dejanjih, pa naj gre za junaka operne predstave ali kratke vokalne miniature.
Njegovo najvišjo profesionalnost, briljantno obvladovanje glasu že od prvih korakov na odru so cenili ne le ljubitelji operne umetnosti, ampak tudi kolegi umetniki. Irina Konstantinovna Arkhipova je nekoč zapisala: »Y. Mazuroka sem vedno imela za briljantnega vokalista, njegove predstave postanejo okras katere koli predstave, na katerem koli najbolj znanem opernem odru na svetu. Njegove Onjegin, Jeletski, knez Andrej, gost Vedenec, Germont, Figaro, di Posa, Demetrij, Carev in številne druge podobe zaznamuje velik notranji igralski temperament, ki se navzven izraža precej zadržano, kar je zanj naravno, saj celoten kompleks občutkov, misli in pevec izraža dejanja svojih junakov z glasovnimi sredstvi. V pevčevem glasu, prožnem kot struna, v čudovitem zvoku, v vsej njegovi drži so že plemenitost, čast in mnoge druge lastnosti njegovih opernih junakov – grofov, knezov, vitezov. To opredeljuje njegovo ustvarjalno individualnost.«
Ustvarjalna dejavnost Yu.A. Mazurok ni bil omejen na delo v Bolšoj teatru. Nastopal je v predstavah drugih opernih hiš v državi, sodeloval v produkcijah tujih opernih družb. Leta 1975 je pevec nastopil v vlogi Renata v Verdijevem Balu v maskah v Covent Gardenu. V sezoni 1978/1979 je debitiral v Metropolitanski operi kot Germont, kjer je leta 1993 izvedel tudi partijo Scarpia v Puccinijevi Tosci. Scarpia Mazuroka se v marsičem razlikuje od običajne interpretacije te podobe: največkrat je izvajalci poudarjajo, da je šef policije brezdušen, trmast tiran, despot. Yu.A. Mazurok, je tudi pameten in ima izjemno moč volje, ki mu omogoča, da skrije strast, prevaro pod krinko brezhibne dobre vzreje, da z razumom zatre čustva.
Jurij Mazurok je s solističnimi koncerti veliko in uspešno gostoval po državi in tujini. Pevkin obsežen komorni repertoar obsega pesmi in romance ruskih in zahodnoevropskih avtorjev – Čajkovskega, Rahmaninova, Rimskega-Korsakova, Schuberta, Schumanna, Griega, Mahlerja, Ravela, cikle pesmi in romance Šaporina, Hrenikova, Kabalevskega, ukrajinske ljudske pesmi. Vsaka številka njegovega programa je popoln prizor, skica, portret, stanje, značaj, razpoloženje junaka. »Čudovito poje ... tako v opernih predstavah kot na koncertih, kjer mu pomaga dokaj redek dar: občutek za stil. Če poje Monteverdija ali Mascagnija, potem bo ta glasba vedno italijanska v Mazuroku … V Čajkovskem in Rahmaninovu bo vedno živel neizogibni in vzvišeni »ruski princip« … v Schubertu in Schumannu bo vse določala najčistejša romantika … taka umetniška intuicija razkriva pravo inteligenco in intelekt pevca ” (IK Arkhipova).
Občutek za slog, subtilno razumevanje narave glasbenega pisanja enega ali drugega avtorja - te lastnosti so se odražale v delu Jurija Mazuroka že na začetku njegove operne kariere. Jasen dokaz za to je zmaga na mednarodnem pevskem tekmovanju v Montrealu leta 1967. Tekmovanje v Montrealu je bilo izjemno težko: program je vključeval dela različnih šol - od Bacha do Hindemitha. Najtežja skladba kanadskega skladatelja Harryja Sommersa "Cayas" (v prevodu iz indijskega - "Mnogo nazaj"), ki temelji na pristnih melodijah in besedilih kanadskih Indijancev, je bila predlagana kot obvezna za vse tekmovalce. Mazurok se je nato odlično spopadel z intonacijskimi in leksikalnimi težavami, kar mu je v javnosti prineslo časten in šaljiv vzdevek "kanadski Indijanec". Žirija ga je prepoznala kot najboljšega izmed 37 tekmovalcev iz 17 držav sveta.
Yu.A. Mazurok - ljudski umetnik ZSSR (1976) in RSFSR (1972), zasluženi umetnik RSFSR (1968). Odlikovan je bil z dvema redoma delavskega rdečega prapora. Leta 1996 je prejel "Firebird" - najvišjo nagrado Mednarodne zveze glasbenikov.
