Evgenij Aleksandrovič Mravinski |

Evgenij Mravinski

Ljudski umetnik ZSSR (1954). Dobitnik Leninove nagrade (1961). Heroj socialističnega dela (1973).

Življenje in delo enega največjih dirigentov dvajsetega stoletja sta neločljivo povezana z Leningradom. Odraščal je v glasbeni družini, vendar se je po končani delovni šoli (1920) vpisal na naravoslovno fakulteto Leningrajske univerze. Do takrat pa je bil mladenič že povezan z glasbenim gledališčem. Potreba po zaslužku ga je pripeljala na oder nekdanjega Mariinskega gledališča, kjer je delal kot mimičar. Ta zelo dolgočasen poklic je Mravinskemu omogočil, da je razširil svoja umetniška obzorja, pridobil žive vtise iz neposredne komunikacije s takimi mojstri, kot so pevci F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenti A. Coates, E. Cooper in drugi. V nadaljnji ustvarjalni praksi so mu dobro služile izkušnje, pridobljene med delom kot pianist na Leningrajski koreografski šoli, kamor je Mravinsky vstopil leta 1921. V tem času je že zapustil univerzo in se odločil, da se bo posvetil profesionalni glasbeni dejavnosti.

Prvi poskus vstopa na konservatorij je bil neuspešen. Da ne bi izgubljal časa, se je Mravinsky vpisal v razrede Leningrajske akademske kapele. Študentska leta so se zanj začela naslednjega leta 1924. Obiskuje tečaje harmonije in inštrumentacije pri M. Černovu, polifonije pri X. Kušnarjevu, forme in praktične kompozicije pri V. Ščerbačevu. V Mali dvorani konservatorija so nato izvedli več del začetniškega skladatelja. Kljub temu pa se samokritični Mravinsky že išče na drugem področju – leta 1927 je začel voditi pouk pod vodstvom N. Malka, dve leti pozneje pa je njegov učitelj postal A. Gauk.

V prizadevanju za praktični razvoj dirigentskih sposobnosti je Mravinsky nekaj časa posvetil delu z amaterskim simfoničnim orkestrom Zveze sovjetskih trgovinskih uslužbencev. Prvi javni nastopi s to skupino so vključevali dela ruskih skladateljev in si prislužili pozitivne kritike v tisku. Istočasno je Mravinsky vodil glasbeni del koreografske šole in tu dirigiral Glazunov balet Štirje letni časi. Poleg tega je imel industrijsko prakso v opernem studiu konservatorija. Naslednja stopnja ustvarjalnega razvoja Mravinskega je povezana z njegovim delom v gledališču opere in baleta po imenu SM Kirov (1931-1938). Sprva je bil tukaj asistent dirigenta, leto kasneje pa je debitiral samostojno. Bilo je 20. septembra 1932. Mravinsky je dirigiral balet "Sleeping Beauty" s sodelovanjem G. Ulanove. Prvi velik uspeh je prišel do dirigenta, ki so ga utrdila njegova naslednja dela – baleta Čajkovskega »Labodje jezero« in »Hrestač«, Adana »Le Corsaire« in »Giselle«, B. Asafiev »Vodnjak Bakhchisarai« in » Izgubljene iluzije”. Nazadnje se je tukaj občinstvo seznanilo z edino operno predstavo Mravinskega - "Mazepa" Čajkovskega. Tako se je zdelo, da je nadarjeni glasbenik končno izbral pot gledališkega dirigiranja.

Vsezvezno tekmovanje dirigentov leta 1938 je odprlo novo veličastno stran v umetnikovi ustvarjalni biografiji. V tem času je Mravinsky že nabral precej izkušenj s simfoničnimi koncerti Leningrajske filharmonije. Še posebej pomembno je bilo njegovo srečanje z delom D. Šostakoviča v desetletju sovjetske glasbe leta 1937. Takrat je bila prvič izvedena Peta simfonija izjemnega skladatelja. Šostakovič je pozneje zapisal: »Mravinskega sem najbolj spoznal med najinim skupnim delom na moji Peti simfoniji. Priznati moram, da me je metoda Mravinskega najprej nekoliko prestrašila. Zdelo se mi je, da se je preveč poglabljal v malenkosti, preveč oziral na posameznosti in zdelo se mi je, da bi to škodilo splošnemu načrtu, splošni zamisli. O vsakem taktu, o vsaki misli mi je Mravinsky naredil pravo zaslišanje, zahtevajoč od mene odgovor na vse dvome, ki so se mu porodili. A že peti dan skupnega dela sem ugotovil, da je ta način zagotovo pravi. Svoje delo sem začel jemati bolj resno, opazoval sem, kako resno dela Mravinsky. Spoznal sem, da dirigent ne sme peti kot slavček. Talent je treba najprej združiti z dolgim ​​in mukotrpnim delom.

Mravinskyjeva izvedba Pete simfonije je bila eden od vrhuncev tekmovanja. Dirigent iz Leningrada je prejel prvo nagrado. Ta dogodek je v veliki meri določil usodo Mravinskega - postal je šef dirigent simfoničnega orkestra Leningrajske filharmonije, zdaj zaslužen ansambel republike. Od takrat v življenju Mravinskega ni bilo opaznih zunanjih dogodkov. Leto za letom neguje vodeni orkester in širi njegov repertoar. Mravinsky ob izpopolnjevanju svoje veščine podaja veličastne interpretacije simfonij Čajkovskega, del Beethovna, Berlioza, Wagnerja, Brahmsa, Brucknerja, Mahlerja in drugih skladateljev.

Mirno življenje orkestra je bilo prekinjeno leta 1941, ko so z vladnim dekretom Leningrajske filharmonike evakuirali na vzhod in svojo naslednjo sezono odprli v Novosibirsku. V teh letih je ruska glasba zasedla posebno pomembno mesto v dirigentskih programih. Ob Čajkovskem je izvajal dela Glinke, Borodina, Glazunova, Ljadova ... Filharmoniki so v Novosibirsku priredili 538 simfoničnih koncertov, ki jih je obiskalo 400 ljudi ...

Ustvarjalna dejavnost Mravinskega je dosegla vrhunec po vrnitvi orkestra v Leningrad. Dirigent tako kot doslej nastopa v Filharmoniji z bogatimi in raznolikimi programi. V njem najdemo odličnega interpreta najboljših del sovjetskih skladateljev. Po mnenju muzikologa V. Bogdanova-Berezovskega je »Mravinsky razvil svoj osebni stil izvajanja, za katerega je značilno tesno zlitje čustvenih in intelektualnih načel, temperamentna naracija in uravnotežena logika celotnega izvajalskega načrta, ki ga je Mravinsky razvil predvsem v izvajanje sovjetskih del, katerih promociji je namenil in namenja veliko pozornosti.

Interpretacija Mravinskega je bila prvič uporabljena v številnih delih sovjetskih avtorjev, vključno s Šesto simfonijo Prokofjeva, Simfonijsko pesnitvijo A. Hačaturjana in predvsem izjemnimi stvaritvami D. Šostakoviča, vključenimi v zlati sklad naše glasbene klasike. Šostakovič je Mravinskemu zaupal prvo izvedbo svoje Pete, Šeste, Osme (posvečene dirigentu), Devete in Desete simfonije, oratorija Pesem gozdov. Značilno je, da je avtor leta 1942, ko je govoril o Sedmi simfoniji, poudaril: »Pri nas je bila simfonija izvedena v mnogih mestih. Moskovčani so jo večkrat poslušali pod vodstvom S. Samosuda. V Frunzeju in Alma-Ati je simfonijo izvedel Državni simfonični orkester pod vodstvom N. Rakhlina. Zelo sem hvaležen sovjetskim in tujim dirigentom za ljubezen in pozornost, ki so jo izkazali moji simfoniji. Najbolj pa mi je kot avtorju zvenela v izvedbi Leningrajske filharmonije pod vodstvom Evgenija Mravinskega.

Brez dvoma je leningrajski orkester pod vodstvom Mravinskega zrasel v simfonični ansambel svetovnega formata. To je rezultat dirigentovega neumornega dela, njegove neumorne želje po iskanju novih, najglobljih in najnatančnejših branj glasbenih del. G. Rozhdestvensky piše: »Mravinski je enako zahteven do sebe in do orkestra. Med skupnimi turnejami, ko sem moral slišati ista dela večkrat v razmeroma kratkem času, me je vedno znova presenetila sposobnost Evgenija Aleksandroviča, da z večkratnim ponavljanjem ne izgubi občutka njihove svežine. Vsak koncert je premiera, pred vsakim koncertom je treba vse na novo zvaditi. In kako težko je včasih!

V povojnih letih je Mravinsky prišel mednarodno priznanje. Praviloma se dirigent odpravi na turnejo v tujino skupaj z orkestrom, ki ga vodi. Le v letih 1946 in 1947 je bil gost Praške pomladi, kjer je nastopal s češkoslovaškimi orkestri. Nastopi Leningrajskih filharmonikov na Finskem (1946), Češkoslovaškem (1955), v zahodnoevropskih državah (1956, 1960, 1966) in v Združenih državah Amerike (1962) so bili zmagoslavni uspehi. Nabito polne dvorane, aplavz javnosti, navdušene kritike – vse to je priznanje prvovrstne spretnosti simfoničnega orkestra Leningrajske filharmonije in njegovega šefa dirigenta Evgenija Aleksandroviča Mravinskega. Zasluženo priznanje je prejela tudi pedagoška dejavnost Mravinskega, profesorja na Leningradskem konservatoriju.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969