Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormiš

Narediti starodavno dediščino razumljivo in dostopno sodobnemu človeku je glavni problem, s katerim se sooča skladatelj danes pri svojem delu s folkloro. V. Tormis

Ime estonskega skladatelja V. Tormisa je neločljivo povezano s sodobno estonsko zborovsko kulturo. Ta izjemni mojster je bogato prispeval k razvoju sodobne zborovske glasbe in ji odprl nove izrazne možnosti. Mnoga njegova iskanja in poskusi, svetla dognanja in odkritja so nastala na plodnih tleh priredb estonskih ljudskih pesmi, katerih avtoritativni poznavalec in zbiratelj je.

Tormis se je glasbeno izobraževal najprej na konservatoriju v Talinu (1942-51), kjer je študiral orgle (pri E. Arro, A. Topman; S. Krull) in kompozicijo pri (V. Kappa), nato pa še na moskovskem konservatoriju ( 1951- 56) v razredu kompozicije (pri V. Šebalinu). Ustvarjalni interesi bodočega skladatelja so se oblikovali pod vplivom ozračja glasbenega življenja, ki ga je obdajalo od otroštva. Tormisov oče prihaja s kmetov (Kuusalu, predmestje Talina), služil je kot organist v vaški cerkvi v Vigali (Zahodna Estonija). Zato je bilo Velhu že od otroštva blizu zborovsko petje, zgodaj je začel igrati orgle in ubiral korale. Korenine njegovega skladateljskega rodoslovja segajo v tradicijo estonske glasbene kulture, ljudske in poklicne.

Danes je Tormis avtor velikega števila del, tako zborovskih kot instrumentalnih, piše glasbo za gledališče in film. Čeprav je seveda skladanje glasbe za zbor zanj glavna stvar. Moški, ženski, mešani, otroški zbori, brez spremljave, pa tudi s spremljavo – včasih zelo nekonvencionalno (na primer šamanski bobni ali magnetofon) – z eno besedo, našli so vse možnosti današnjega zvenenja, združevanja vokalnih in instrumentalnih zvenov. aplikacija v umetnikovem ateljeju. Tormis pristopa k zvrstem in oblikam zborovske glasbe odprto, z redko domišljijo in pogumom, premišlja tradicionalne zvrsti kantate, zborovskega cikla, na samosvoj način uporablja nove zvrsti iz 1980. stoletja. – zborovske pesmi, zborovske balade, zborovske scene. Ustvaril je tudi dela v povsem izvirnih mešanih žanrih: kantato-balet "Estonske balade" (1977), odrska kompozicija starih runskih pesmi "Ženske balade" (1965). Opera Labodji let (XNUMX) nosi pečat vpliva zborovske glasbe.

Tormis je subtilen lirik in filozof. Ima izostren pogled na lepoto v naravi, v človeku, v duši ljudi. Njegova velika epska in epsko-dramska dela obravnavajo velike univerzalne teme, pogosto zgodovinske. V njih se mojster dvigne do filozofskih posplošitev, doseže zvok, ki je aktualen za današnji svet. Zborovski cikli Estonskih koledarskih pesmi (1967) so posvečeni večni temi harmonije narave in človeškega bivanja; Na podlagi zgodovinskega gradiva Balada o Maarjamaa (1969), kantate Urok železa (poustvarjanje obreda uroka starodavnih šamanov, ki človeku daje oblast nad orodjem, ki ga je ustvaril, 1972) in Leninove besede (1972), kot tudi Spomini na kugo » (1973).

Tormisovo glasbo odlikuje jasna figurativnost, pogosto slikovitost in slikovitost, ki sta skoraj vedno prežeti s psihologizmom. Tako so v njegovih zborih, zlasti v miniaturah, krajinske skice pospremljene z liričnim komentarjem, kot v Jesenskih pokrajinah (1964), in obratno, intenziven izraz subjektivnih doživetij napihne podoba naravnih prvin, kot v Hamletu Pesmi (1965).

Glasbeni jezik Tormisovih del je izrazito sodoben in izviren. Njegova virtuozna tehnika in iznajdljivost skladatelju omogočata širitev nabora tehnik zborovskega pisanja. Zbor je interpretiran tudi kot polifoni niz, ki mu daje moč in monumentalnost, in obratno – kot gibko, gibljivo glasbilo komorne zvočnosti. Zborovsko tkivo je bodisi polifono, bodisi nosi harmonične barve, izžareva negibno trajno harmonijo ali pa, nasprotno, kot da diha, lesketa od kontrastov, nihanja v redčenju in gostoti, prosojnosti in gostoti. Vanj je Tormis vnesel pisne tehnike iz sodobne instrumentalne glasbe, sonorne (barvite barve) in tudi prostorske učinke.

Tormis navdušeno preučuje najstarejše plasti estonske glasbene in pesniške folklore, delo drugih baltsko-finskih ljudstev: Vodi, Ižorcev, Vepsov, Livov, Karelov, Fincev, se sklicuje na ruske, bolgarske, švedske, udmurtske in druge folklorne vire, risanje material za svoja dela. Na tej podlagi so nastali njegovi "Trinajst estonskih lirskih ljudskih pesmi" (1972), "Izhorski ep" (1975), "Severni ruski ep" (1976), "Ingrijski večeri" (1979), cikel estonskih in švedskih pesmi "Slike". iz preteklosti otoka Vormsi« (1983), »Bolgarski triptih« (1978), »Dunajske poti« (1983), »XVII Pesem Kalevale« (1985), veliko priredb za zbor. Poglobitev v široke plasti ljudskega izročila ne le bogati Tormisov glasbeni jezik z intonacijo tal, temveč nakazuje načine njegove obdelave (teksturno, harmonsko, kompozicijsko) in omogoča iskanje stičnih točk z normami sodobnega glasbenega jezika.

Tormis daje poseben pomen svojemu nagovarjanju k folklori: »Zanima me glasbena dediščina različnih obdobij, predvsem pa starodavne plasti, ki so posebne vrednosti ... Pomembno je posredovati poslušalcu-gledalcu posebnosti ljudskega svetovni nazor, odnos do univerzalnih vrednot, ki je izvirno in modro izražen v ljudskem izročilu” .

Tormisova dela izvajajo vodilni estonski ansambli, med njimi Estonska operna hiša in Vanemuine. Estonski državni akademski moški zbor, Komorni zbor Estonske filharmonije, Komorni zbor iz Talina, Zbor Estonske televizije in radia, številni študentski in mladinski zbori ter zbori iz Finske, Švedske, Madžarske, Češkoslovaške, Bolgarije, Nemčije.

Ko je zborovodja G. Ernesaks, starešina estonske skladateljske šole, rekel: »Glasba Velja Tormisa izraža dušo estonskega ljudstva,« je svojim besedam vložil zelo specifičen pomen, sklicujoč se na skrite izvore, visok duhovni pomen Tormisove umetnosti.

M. Katunyan