Pina: pleši v 3D, kaj je naslednje?

Njeno ime očitno v celoti zveni kot Filipina, v baletnih krogih pa je znano kot Pina Bauš, nemška plesalka in baletni mojster. Na sceni je bila stara 5 let, najprej se je učila v Nemčiji (visšaâ šola v Essene), nato v ZDA (Džulʹярдовская школа). Še naprej je delala v "Novem ameriškem baletu" in "Metropoliten-operi" (SŠA), v Nemčiji v "Folkvang-baletu" in v baletu Vuppertalskega gledališča.

Ob povabilu v nemške kolektive v obliki plesalcev je Pina Bauš čez nekaj časa postala umetniški vodja baletnih trup. Gledališče Vuppertaly je bilo preimenovano v Teatr plesa Piny Baush. S Vuppertalem in Teatrom baleta, od začetka 70-х гг. prejšnjega stoletja in povezana z vsemi ustvarjalnimi dejavnostmi Piny Baush.

Tukaj je postavila vse svoje znamenite balete, postala baletmejsterom svetovnega nivoja, dobila znanje, množico svetovnih baletnih nagrad in premijo, odsjuda skupaj z gledališčem uezžala na gastroli in sjuda se je vrnila. Cifra – 35 let, in samo Pina je bila povezana z Vuppertalem, seveda pa izzove spoštovanje.

Kje in kako?

         So dne smrti Piny Bauš je minilo že 6 let, simbolično, kot leta 2009. (god smrti) je pripeljala v Moskvo na mednarodni festival svoj nov plesni program «O semi smrtnih grehah». Prvi obisk Rusije s predstavo "Gvozdiki" se je zgodil leta 1989. Znamenita predstava Pinya Bauša «Vesna svâŝennaâ» (na glasbo I. Stravinskega) in «Kafe Mûller» v Moskvi sta bila prav tako vidna. V zadnjem baletu je Pina plesala, a je bilo že več kot 50 let.

- v Vuppertale (Nemčija) še vedno obstaja gledališče Piny Baush, njegov vodja je Luc Fërster, ki je bil leta 1975. je bil voditelj solistom trupe gledališča Piny, in delal z njo do svoje same končine;

- v 2011 g. se je pojavil film Vima Vendersa «Pina. Tanec strasti 3D», ki je avtor (Vim V.) začel snemati še pri življenju horeografa, potem se je odločil prervati posnetek, no videl, da igralci gledališča Piny še naprej aktivno delajo, ponjal, da je film nado zakončati;

- v internetu v Kontaktu je odprta skupina Piny (https://vk.com/pina_bausch), kjer so predstavljene skoraj vse njene balete celikom.

Zato je mogoče dobiti predstavo o tem, da je tako novo nesla v umetniškem baletu Pina Bauša. Nužno je le potrati, kakšen čas za ogled filma Vendersa in si ogledati, čeprav bi bilo nekaj, in bolje – raznoplanov baletov Piny.

Что удивляет и отображает?

         Sprva preprosto ločene dejstva:

- «Orfej in Evridika» z glasbo K.Gljuka. Žanr spektakla – tancopera, kjer se na sceni razvija polnocenno horeografsko dejanje, no tudi vokalno-instrumentalni začetek je prisoten. Lahko bi celo vse to nazvali tancevalno-vokalnimi dvema glasbama. Sodobna (neakademična) horeografija, značaj plesnega zvoka in smeri premikanja so odvisni od izbranih tempov glasbe;

- «Vesna sveta». V sravnenii z «Orfeem» – to je razburjenje strasti in čustev. И соответственно в пластике – стройность, стремление и дикость жеста и движения;

- obydennost in povsednevnost. Balet «Kontakthof» () predstavlja izbor plesalcev in plesalcev preklonske starosti, ki se vzpostavljajo preprosto kot «ljudi z ulico». Samota in elementarnost njihovega gibanja postavlja «lomati glavo» nad vprašanjem: a kaj se lastno dogaja? Opozorilo – ne, no glasba in navadno-povsodna plastika dajejo podskazek o tem, kar je morda horeografsko glasbo vsakdanjega žensko-moškega občevanja, kjer se raznolikost solno-ansambelnih dejanj pripravlja z izumnim horeografskim jumorjem;

- zemeljsko in vrhunsko v «Kafe Mjuller», ali sosedstvo običajne obravnave in visoke glasbene klasike (G.Përsell «Didona in Enej»), in vse to – jezik pronzicijskega jezika. Spektakl – to, vidimo, poskus Piny reči, da se pogovoriti ni mogoče samo prek besede (ustnega in pisnega), ampak in kako drugače. И самое интересное, что vse, kar se dogaja na sceni – poznavamo in razumemo dobro;

Če načnete poznanstvo s Pinojevim filmom «Pina.Tanec strasti», se bo morda pri gledalcu pojavilo prepričanje v tem, da bo tudi on tako lahko projsl, podelal lokotočami, naredil kaj-to žesti, itd. стать актёром театра Пины, но – na spletu. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

O horeografiji in zunanjem videu

Pina ne bo imela starosti plesalcev, ne bo imela svojega zunanjega videza, prej vsega privlačne baletne "krasivosti" in ne bo najti. No, tem ne manj, njene balete – to je visoko umetnost, ki jo lahko zajame in obdrži pozornost gledalca. In zakaj to poteka?

Nesporno, če se baletni mojster udeleži katerega koli izvajalca, bo »propisal« horeografsko linijo povedenj plesalca ali ansambla izvajalcev. Pri čemer se ves čas pojavlja občutenje, da taki gibi in žesti so prisotni prav v tem horeografskem junaku. In takrat zunanja nekrasnost plesalca (tancevščice) kompenzira naravno in organsko plastiko.

Značit – to je načelo: junak naravno, ekspresivno in plastično se dviga, a njegovo premikanje lahko prenese smisel in čustva. Pina je rekla tako: .

Potem je to dopolnitev k principu: če so pomneni «notranje vzmetne baletne besede», se to samo podreja ravni umetnosti, a oblika (plastika) gibanja je lahko katera koli: od akademskega do super modernega, vendar glavno, da to ni smisel in je umetniško prepričljiv .

         Baleti Piny Bauš – to je izhod za okvire izvirnega baletnega žanra, vendar je narejeno izjemno talentirano.

Glasba v njenih baletih živi v svojem organskem naravnem življenju: lahko zveni, lahko ne zveni, lahko je do meje kontrasta, vendar vedno usiljuje in "visi" izraznost plastike izvajalcev.

V širokem smislu, verjetno je mogoče reči, da se življenje baletov Piny Baush po njeni smrti nadaljuje v 3-m merjenju: živijo v zgornjem gledališču in lahko «živijo» v internetu.

Ali to že bo 4-e merjenje? No, prej vsega, nado žadati, da so horeografske tradicije Piny Bauš dobile nadaljevanje, ker je vse delala zanimivo, talentirano in zarazno. Toda to bo že – 5-e merjenje!

Aleksander Bičkov