Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Poljakin

Miron Polyakin in Jascha Heifetz sta dva najvidnejša predstavnika svetovno znane violinske šole Leopolda Auerja in v marsičem dva njena antipoda. Klasično stroga, stroga celo v patosu, pogumna in vzvišena igra Heifetza se je močno razlikovala od strastno vznemirjene, romantično navdahnjene igre Poljakina. In čudno se zdi, da je oba umetniško izklesala roka enega mojstra.

Miron Borisovich Polyakin se je rodil 12. februarja 1895 v mestu Cherkasy v regiji Vinnitsa v družini glasbenikov. Oče, nadarjen dirigent, violinist in učitelj, je sina že zelo zgodaj začel učiti glasbe. Mati ima po naravi izjemne glasbene sposobnosti. Samostojno, brez pomoči učiteljev, se je naučila igrati violino in doma skoraj brez poznavanja not igrala koncerte po posluhu in ponavljala možev repertoar. Fant od zgodnjega otroštva je bil vzgojen v glasbenem vzdušju.

Oče ga je pogosto jemal s seboj v opero in ga postavil poleg sebe v orkester. Pogosto je dojenček, utrujen od vsega, kar je videl in slišal, takoj zaspal in zaspanega so odpeljali domov. Ni šlo brez zanimivosti, od katerih je eno, ki priča o izjemni glasbeni nadarjenosti dečka, kasneje rad pripovedoval sam Polyakin. Glasbeniki orkestra so opazili, kako dobro obvlada glasbo tistih opernih predstav, ki jih je večkrat obiskal. In potem je nekega dne timpanist, grozen pijanec, ki ga je premagala žeja po pijači, postavil malega Poljakina za timpane namesto sebe in ga prosil, naj igra svojo vlogo. Mladi glasbenik se je odlično odrezal. Bil je tako majhen, da se njegovega obraza ni videlo za konzolo, oče pa je "nastopajočega" odkril po nastopu. Polyakin je bil takrat star nekaj več kot 5 let. Tako se je zgodil prvi nastop na glasbenem področju v njegovem življenju.

Družino Polyakin je odlikovala razmeroma visoka kulturna raven za pokrajinske glasbenike. Njegova mati je bila v sorodu s slavnim judovskim pisateljem Sholom Aleichemom, ki je večkrat obiskal Polyakine doma. Sholom Aleichem je dobro poznal in ljubil njihovo družino. V značaju Mirona so bile celo značilnosti podobnosti s slavnim sorodnikom - nagnjenost k humorju, ostro opazovanje, ki je omogočilo opaziti značilne lastnosti v naravi ljudi, ki jih je srečal. Bližnji sorodnik njegovega očeta je bil slavni operni bas Medvedjev.

Miron je sprva nerad igral violino in njegova mati je bila zaradi tega zelo prizadeta. Toda že v drugem letniku se je zaljubil v violino, postal zasvojen s poukom, cele dneve je pijan igral. Violina je postala njegova strast, umirjena za vse življenje.

Ko je bil Miron star 7 let, mu je umrla mati. Oče se je odločil poslati dečka v Kijev. Družina je bila številna in Miron je ostal skoraj brez nadzora. Poleg tega je bil oče zaskrbljen zaradi sinove glasbene izobrazbe. Svojega študija ni mogel več voditi z odgovornostjo, ki jo zahteva otroški dar. Myrona so odpeljali v Kijev in ga poslali v glasbeno šolo, katere direktor je bil izjemen skladatelj, klasik ukrajinske glasbe NV Lysenko.

Neverjeten otrokov talent je na Lysenka naredil globok vtis. Poljakina je zaupal v varstvo Eleni Nikolajevni Vonsovski, v tistih letih znani kijevski učiteljici, ki je vodila razred violine. Vonsovskaya je imela izjemen pedagoški dar. Vsekakor je Auer o njej govoril z velikim spoštovanjem. Po pričevanju sina Vonsovske, profesorja Leningradskega konservatorija AK Butskega, ji je Auer med obiski v Kijevu vedno izražal svojo hvaležnost in ji zagotavljal, da je njen učenec Polyakin prišel k njemu v odličnem stanju in mu ni bilo treba ničesar popravljati. njegova igra.

Vonsovskaja je študirala na Moskovskem konservatoriju pri Ferdinandu Laubu, ki je postavil temelje moskovske šole violinistov. Žal je smrt zgodaj prekinila njegovo pedagoško dejavnost, vendar pa so tisti učenci, ki jih je uspel izobraziti, pričali o njegovih izjemnih pedagoških kvalitetah.

Prvi vtisi so zelo živi, ​​še posebej, če gre za tako živčno in vtisljivo naravo, kot je Polyakin. Zato lahko domnevamo, da se je mladi Polyakin v eni ali drugi meri naučil načel šole Laubov. In njegovo bivanje v razredu Vonsovske nikakor ni bilo kratkotrajno: z njo je študiral približno 4 leta in šel skozi resen in težak repertoar, vse do koncertov Mendelssohna, Beethovna, Čajkovskega. Sin Vonsovskaya Butskaya je bil pogosto prisoten pri pouku. Zagotavlja, da je Poljakin ob študiju pri Auerju v interpretaciji Mendelssohnovega koncerta ohranil marsikaj iz Laubove izdaje. Do neke mere je torej Polyakin v svojih likovnih delih združeval prvine Laubove šole z Auerjevo, seveda s prevlado slednje.

Po štirih letih študija pri Vonsovski je na vztrajanje NV Lysenka Polyakin odšel v Sankt Peterburg, da bi dokončal izobraževanje v razredu Auerja, kamor je vstopil leta 4.

V 1900. stoletju je bil Auer na vrhuncu pedagoške slave. Študenti so se k njemu zgrinjali dobesedno z vsega sveta, njegov razred na konservatoriju v Sankt Peterburgu pa je bil plejada svetlih talentov. Polyakin je na konservatoriju našel tudi Ephraima Zimbalista in Kathleen Parlow; Takrat so pri Auerju študirali Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen in Jascha Heifetz. In tudi med tako briljantnimi violinisti je Polyakin zasedel eno prvih mest.

V arhivu peterburškega konservatorija so ohranjene izpitne knjige z zapiski Auerja in Glazunova o uspehu študentov. Občudovan nad igro svojega študenta je Auer po izpitu leta 1910 ob svojem imenu naredil kratko, a izjemno ekspresivno opombo – tri klicaje (!!!), ne da bi k njim dodal besedo. Glazunov je podal naslednji opis: »Izvedba je visoko umetniška. Odlična tehnika. Očarljiv ton. Subtilno fraziranje. Temperament in razpoloženje v prenosu. Pripravljen umetnik.

V vsej svoji pedagoški karieri na peterburškem konservatoriju je Auer še dvakrat postavil isti znak – tri klicaje: leta 1910 ob imenu Cecilie Hansen in leta 1914 – ob imenu Jascha Heifetza.

Po izpitu leta 1911 Auer zapiše: »Izjemno!« Pri Glazunovu beremo: »Prvovrsten, virtuozen talent. Neverjetna tehnična odličnost. Osupljiv naravni ton. Predstava je polna navdiha. Vtis je neverjeten.”

V Sankt Peterburgu je Polyakin živel sam, daleč od svoje družine, in njegov oče je prosil svojega sorodnika Davida Vladimiroviča Yampolskega (strica V. Yampolskega, dolgoletnega korepetitorja D. Oistraha), da skrbi zanj. Auer sam je imel veliko vlogo pri usodi dečka. Polyakin hitro postane eden njegovih najljubših učencev in običajno strog do svojih učencev Auer skrbi zanj po najboljših močeh. Ko se je Yampolsky nekega dne potožil Auerju, da je Miron zaradi intenzivnega študija začel pretiravati, ga je Auer poslal k zdravniku in zahteval, da Yampolsky strogo upošteva režim, ki je bil dodeljen pacientu: »Odgovarjaš mi zanj s svojo glavo. !«

V družinskem krogu se je Polyakin pogosto spominjal, kako se je Auer odločil preveriti, ali doma pravilno igra violino, in ko se je na skrivaj pojavil, je dolgo stal pred vrati in poslušal igro svojega študenta. "Ja, dober boš!" je rekel, ko je vstopil v sobo. Auer ni prenašal lenuhov, ne glede na njihov talent. Sam delaven, je upravičeno verjel, da je pravo mojstrstvo nedosegljivo brez dela. Poljakinova nesebična predanost violini, njegova velika delavnost in sposobnost, da je ves dan vadil, so Auerja osvojili.

Poljakin pa se je Auerju odzval z gorečo naklonjenostjo. Auer je bil zanj vse na svetu – učitelj, vzgojitelj, prijatelj, drugi oče, strog, zahteven in hkrati ljubeč in skrben.

Polyakinov talent je dozorel nenavadno hitro. 24. januarja 1909 je bil v Mali dvorani konservatorija prvi samostojni koncert mladega violinista. Polyakin je igral Händlovo sonato (Es-dur), Koncert Venyavskega (d-moli), Beethovnovo Romanco, Paganinijevo Caprice, Čajkovskovo Melodijo in Sarasatejeve Ciganske melodije. Decembra istega leta je na študentskem večeru na konservatoriju nastopil skupaj s Cecilio Ganzen in izvedel Koncert za dve violini J.-S. Bach. 12. marca 1910 je odigral II. in III. del Koncerta Čajkovskega, 22. novembra pa z orkestrom Koncert v g-molu M. Brucha.

Poljakin je bil iz Auerjevega razreda izbran za sodelovanje pri slovesnem praznovanju 50. obletnice ustanovitve Sanktpeterburškega konservatorija, ki je potekalo 16. decembra 1912. I. del Koncerta za violino Čajkovskega je »imenitno zaigral g. nadarjen Auerjev učenec,« je v kratkem poročilu o festivalu zapisal glasbeni kritik V. Karatygin.

Po prvem samostojnem koncertu je več podjetnikov Polyakinu dalo donosne ponudbe za organizacijo njegovih nastopov v prestolnici in drugih mestih Rusije. Vendar je Auer kategorično protestiral, saj je menil, da je še prezgodaj, da bi njegova ljubljenka stopila na umetniško pot. A kljub temu se je po drugem koncertu Auer odločil tvegati in dovolil Polyakinu potovanje v Rigo, Varšavo in Kijev. V Poljakinovem arhivu so ohranjene ocene metropolitanskega in deželnega tiska o teh koncertih, ki kažejo, da so bili zelo uspešni.

Polyakin je ostal na konservatoriju do začetka leta 1918 in, ko ni prejel potrdila o diplomi, je odšel v tujino. Njegov osebni dosje je ohranjen v arhivu petrograjskega konservatorija, katerega zadnji dokument je potrdilo z dne 19. januarja 1918, izdano »študentu konservatorija Mironu Polyakinu, da je bil odpuščen na počitnice vsem mesta Rusije do 10. februarja 1918.

Malo pred tem je dobil povabilo na turnejo na Norveško, Dansko in Švedsko. Podpisane pogodbe so odložile njegovo vrnitev v domovino, nato pa se je koncertna dejavnost postopoma zavlekla in 4 leta je nadaljeval s turnejo po skandinavskih državah in Nemčiji.

Koncerti so Polyakinu zagotovili evropsko slavo. Večina ocen njegovih nastopov je prežetih z občutkom občudovanja. »Miron Polyakin je pred berlinsko javnostjo nastopil kot popoln violinist in mojster. Izredno zadovoljni s tako plemenitim in samozavestnim nastopom, tako dovršeno muzikalnostjo, točnostjo intoniranja in dovršenosti kantilene, smo se prepustili moči (dobesedno: preživeli. – LR) programa, pozabili nase in na mladega mojstra …«

V začetku leta 1922 je Polyakin prečkal ocean in pristal v New Yorku. V Ameriko je prišel v času, ko so bile tam zgoščene izjemne umetniške sile: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow idr. Konkurenca je bila zelo močna, nastop pred razvajenim New Yorkom pa je postala javnost še posebej odgovorna. Vendar je Polyakin briljantno opravil test. O njegovem prvencu, ki se je zgodil 27. februarja 1922 v mestni hiši, je poročalo več večjih ameriških časopisov. Večina recenzij je zabeležila prvorazredni talent, izjemno mojstrstvo izdelave in pretanjen občutek za stil izvajanih del.

Polyakinovi koncerti v Mehiki, kamor je odšel po New Yorku, so bili uspešni. Od tu ponovno odpotuje v ZDA, kjer leta 1925 prejme prvo nagrado na »Svetovnem tekmovanju violinistov« za izvedbo Koncerta Čajkovskega. In kljub uspehu Poljakina privlači domovina. Leta 1926 se je vrnil v Sovjetsko zvezo.

Sovjetsko obdobje Poljakinovega življenja se je začelo v Leningradu, kjer je dobil mesto profesorja na konservatoriju. Mlad, poln energije in ustvarjalnega gorenja, je izjemen umetnik in igralec takoj pritegnil pozornost sovjetske glasbene skupnosti in hitro pridobil popularnost. Vsak njegov koncert postane pomemben dogodek v glasbenem življenju v Moskvi, Leningradu ali v mestih »obrobja«, kot so v dvajsetih letih imenovali regije Sovjetske zveze, oddaljene od centra. Polyakin se brezglavo potopi v burno koncertno dejavnost, nastopa v filharmoničnih dvoranah in delavskih klubih. In kjer koli, pred komer koli je igral, je vedno našel hvaležno občinstvo. Njegova ognjevita umetnost je navduševala enako tako neizkušene glasbene poslušalce klubskih koncertov kot visoko izobražene obiskovalce Filharmonije. Imel je redek dar, da je našel pot do src ljudi.

Po prihodu v Sovjetsko zvezo se je Poljakin znašel pred popolnoma novim občinstvom, ki mu je bilo nenavadno in neznano bodisi s koncertov v predrevolucionarni Rusiji bodisi s tujih nastopov. Koncertne dvorane zdaj ni obiskovala le inteligenca, ampak tudi delavci. Številni koncerti za delavce in uslužbence so z glasbo seznanjali široke ljudske množice. Spremenila pa se ni le sestava filharmoničnega občinstva. Pod vplivom novega življenja se je spremenilo tudi razpoloženje sovjetskih ljudi, njihov svetovni nazor, okus in zahteve po umetnosti. Vse estetsko izčiščeno, dekadentno ali salonsko je bilo tuje delavski javnosti, postopoma pa je postalo tuje tudi predstavnikom stare inteligence.

Bi se moral Poljakinov stil izvajanja v takšnem okolju spremeniti? Na to vprašanje je mogoče odgovoriti v članku sovjetskega znanstvenika profesorja BA Struveja, ki je bil napisan takoj po umetnikovi smrti. Ko je opozoril na resnicoljubnost in iskrenost Poljakina kot umetnika, je Struve zapisal: »In treba je poudariti, da Poljakin doseže vrh te resnicoljubnosti in iskrenosti prav v razmerah ustvarjalnega izpopolnjevanja v zadnjih petnajstih letih svojega življenja, to je dokončna zmaga Poljakina, sovjetskega violinista. Ni naključje, da so sovjetski glasbeniki ob prvih nastopih mojstra v Moskvi in ​​Leningradu v njegovem igranju pogosto opazili nekaj, kar bi lahko imenovali pridih »varietete«, nekakšen »salon«, ki je dovolj značilen za mnoge zahodnoevropske in ameriške. violinisti. Te lastnosti so bile Poljakinovi umetniški naravi tuje, bile so v nasprotju z njegovo inherentno umetniško individualnostjo, saj so bile nekaj površinskega. V razmerah sovjetske glasbene kulture je Poljakin hitro premagal to svojo pomanjkljivost.

Takšno kontrastiranje sovjetskih izvajalcev s tujimi se zdaj zdi preveč preprosto, čeprav ga je v nekaterih delih mogoče šteti za pošteno. Res je bilo v kapitalističnih deželah v letih, ko je tam živel Poljakin, kar nekaj izvajalcev, ki so bili nagnjeni k prefinjeni stilizaciji, estetizmu, zunanji pestrosti in salonizmu. Hkrati je bilo v tujini veliko glasbenikov, ki so jim tovrstni pojavi ostali tuji. Polyakin je med bivanjem v tujini lahko doživel različne vplive. A če poznamo Poljakina, lahko rečemo, da je bil tudi tam med izvajalci, ki so bili zelo daleč od estetike.

Za Poljakina je bila v veliki meri značilna neverjetna vztrajnost umetniških okusov, globoka predanost umetniškim idealom, ki so ga vzgajali od mladosti. Zato je o značilnostih »varietete« in »salonskosti« v Poljakinovem izvajalskem slogu, če so se pojavile, mogoče govoriti (kot o Struveju) le kot o nečem površinskem in so iz njega izginile, ko je prišel v stik s sovjetsko realnostjo.

Sovjetska glasbena stvarnost je v Poljakinu utrdila demokratične temelje njegovega izvajalskega sloga. Polyakin je šel v katero koli publiko z enakimi deli, ne da bi se bal, da ga ne bi razumeli. Svojega repertoarja ni delil na »preprost« in »zapleten«, »filharmonični« in »mašni« in je mirno nastopal v delavskem klubu z Bachovo Chaconne.

Leta 1928 je Polyakin ponovno odpotoval v tujino, obiskal Estonijo, kasneje pa se je omejil na koncertne turneje po mestih Sovjetske zveze. V zgodnjih tridesetih letih je Polyakin dosegel vrhunec umetniške zrelosti. Njegov temperament in čustvenost sta prej pridobila posebno romantično vzvišenost. Po vrnitvi v domovino je Polyakinovo življenje od zunaj minilo brez izrednih dogodkov. To je bilo običajno delovno življenje sovjetskega umetnika.

Leta 1935 se je poročil z Vero Emmanuilovno Lurie; leta 1936 se je družina preselila v Moskvo, kjer je Poljakin postal profesor in vodja razreda violine na Šoli odličnosti (Meister shule) na Moskovskem konservatoriju. Leta 1933 je Polyakin vneto sodeloval pri praznovanju 70-letnice Leningradskega konservatorija, v začetku leta 1938 pa pri praznovanju njegove 75-letnice. Polyakin je igral Koncert Glazunova in tisti večer je bil na nedosegljivi višini. S kiparsko izbočenostjo, drznimi, velikimi potezami je pred očaranimi poslušalci poustvaril vzvišeno lepe podobe, romantika te skladbe pa se je presenetljivo harmonično zlila z romantiko umetnikove umetniške narave.

16. aprila 1939 so v Moskvi praznovali 25-letnico Poljakinove umetniške dejavnosti. V Veliki dvorani Konservatorija je potekal večer, na katerem je sodeloval Državni simfonični orkester pod vodstvom A. Gauka. Heinrich Neuhaus se je ob obletnici odzval s toplim člankom. »Eden najboljših učencev neprekosljivega učitelja violinske umetnosti, slavnega Auerja,« je zapisal Neuhaus, »Poljakin se je ta večer pojavil v vsem sijaju svoje veščine. Kaj nas še posebej očara v umetniškem videzu Poljakina? Najprej njegova strast umetnika-violinista. Težko si je predstavljati človeka, ki bi svoje delo opravljal z več ljubezni in predanosti, in to ni majhna stvar: dobro je igrati dobro glasbo na dobro violino. Morda se zdi nenavadno, toda dejstvo, da Polyakin ne igra vedno gladko, da ima dneve uspehov in neuspehov (seveda primerjalno), zame še enkrat poudarja pravo umetnost njegove narave. Kdor svojo umetnost obravnava tako strastno, tako ljubosumno, se ne bo nikoli naučil proizvajati standardnih izdelkov – svojih javnih nastopov s tovarniško natančnostjo. Osupljivo je bilo, da je Poljakin na dan obletnice izvedel Koncert Čajkovskega (prva stvar na programu), ki ga je odigral že tisoč in tisočkrat (ta koncert je kot mladenič odigral čudovito – spomnim se predvsem enega njegovih predstav, poleti v Pavlovsku leta 1915), vendar jo je igral s takšnim vznemirjenjem in tremo, kot da bi jo ne le prvič izvajal, ampak kot da bi jo prvič izvajal pred velikim občinstvo. In če bi nekateri »strogi poznavalci« lahko ugotovili, da je Koncert ponekod zvenel nekoliko nervozno, potem je treba reči, da je bila ta nervoza meso in kri prave umetnosti in da je Koncert, preigran in prebit, spet zvenel sveže, mlado. , navdihujoče in lepo. .

Nenavaden je konec Neuhausovega članka, kjer opaža boj mnenj okoli Poljakina in Ojstraha, ki sta si takrat že pridobila popularnost. Neuhaus je zapisal: »Na koncu bi rad povedal dve besedi: v naši javnosti obstajajo »Poljakini« in »Ojstrahisti«, tako kot »Hilelistov« in »Flieristov« itd. Glede sporov (navadno brezplodnih) in enostranskosti svojih nagnjenj, se spomnimo besed, ki jih je nekoč izrekel Goethe v pogovoru z Eckermannom: »Zdaj se javnost že dvajset let prepira o tem, kdo je višji: Schiller ali jaz? Bolje bi jim bilo, če bi bili veseli, da obstaja nekaj dobrih ljudi, o katerih se je vredno prepirati. Pametne besede! Resnično se veselimo, tovariši, da imamo več kot en par tovarišev, o katerih se je vredno prepirati.

žal! Kmalu se o Polyakinu ni bilo več treba "prepirati" - dve leti kasneje ga ni bilo več! Polyakin je umrl na vrhuncu svojega ustvarjalnega življenja. Ko se je 21. maja 1941 vračal z turneje, se je na vlaku slabo počutil. Konec je prišel hitro – srce je odpovedalo delovati in mu je prekinilo življenje na vrhuncu ustvarjalnega razcveta.

Poljakina so imeli vsi radi, njegov odhod so doživljali kot žalost. Za celo generacijo sovjetskih violinistov je bil visok ideal umetnika, umetnika in izvajalca, po katerem so bili enakovredni, ki so se mu priklanjali in se od njega učili.

V žalostni osmrtnici je eden od najbližjih prijateljev pokojnika, Heinrich Neuhaus, zapisal: »… Miron Polyakin je odšel. Nekako ne verjameš v pomiritev človeka, ki je vedno nemiren v najvišjem in najboljšem pomenu besede. V Polyakinu cenimo njegovo gorečo mladostno ljubezen do svojega dela, njegovo nenehno in navdihnjeno delo, ki je vnaprej določilo nenavadno visoko raven njegovega izvajalskega znanja, in svetlo, nepozabno osebnost velikega umetnika. Med violinisti so izjemni glasbeniki, kot je Heifetz, ki vedno igrajo tako v duhu ustvarjalnosti skladateljev, da na koncu ne opazite individualnih značilnosti izvajalca. To je tip "parnasovskega izvajalca", "olimpijca". Toda ne glede na delo, ki ga je Polyakin opravljal, je bilo v njegovem igranju vedno čutiti strastno individualnost, nekakšno obsedenost s svojo umetnostjo, zaradi katere ni mogel biti nič drugega kot on sam. Značilnosti Poljakinovega dela so bile: briljantna tehnika, izvrstna lepota zvoka, vznemirljivost in globina izvedbe. Toda najbolj čudovita kakovost Poljakina kot umetnika in človeka je bila njegova iskrenost. Njegovi koncertni nastopi niso bili vedno enakovredni prav zato, ker je umetnik z njim na oder prenašal svoje misli, občutke, izkušnje, od katerih je bila odvisna raven njegovega igranja …«

Vsi, ki so pisali o Polyakinu, so vedno opozarjali na izvirnost njegove uprizoritvene umetnosti. Polyakin je »umetnik izjemno izrazite individualnosti, visoke kulture in spretnosti. Njegov stil igranja je tako izviren, da je o njegovem igranju treba govoriti kot o igranju v posebnem slogu – Poljakinovem. Individualnost se je odražala v vsem – v posebnem, edinstvenem pristopu do izvedenih del. Karkoli je igral, je dela vedno bral »na poljski način«. V vsakem delu je najprej postavil sebe, vznemirjeno dušo umetnika. Recenzije o Polyakinu nenehno govorijo o nemirnem vznemirjenju, vroči čustvenosti njegove igre, o njegovi umetniški strasti, o tipičnem Polyakinovem "živcu", ustvarjalnem gorenju. Vsi, ki so kdaj slišali tega violinista, so bili nehote presenečeni nad iskrenostjo in neposrednostjo njegovega glasbenega doživljanja. O njem bi res lahko rekli, da je umetnik navdiha, visokega romantičnega patosa.

Zanj ni bilo običajne glasbe in se k takšni glasbi ne bi obrnil. Vsako glasbeno podobo je znal na poseben način oplemenititi, jo narediti vzvišeno, romantično lepo. Poljakinova umetnost je bila lepa, a ne zaradi lepote abstraktnega, abstraktnega zvočnega ustvarjanja, temveč zaradi lepote živih človeških izkušenj.

Imel je nenavadno razvit čut za lepoto in kljub vsej svoji gorečnosti in strasti ni nikoli prestopil meja lepote. Brezhiben okus in visoke zahteve do sebe so ga vedno varovali pred pretiravanji, ki bi lahko izkrivljala ali kakor koli kršila harmonijo podob, norme umetniškega izraza. Česarkoli se je Poljakin dotaknil, ga estetski čut za lepoto ni zapustil niti za trenutek. Tudi lestvice je Polyakin glasbeno odigral in dosegel neverjetno enakomernost, globino in lepoto zvoka. Ni pa šlo samo za lepoto in enakomernost njihovega zvoka. Po mnenju MI Fikhtengoltsa, ki je študiral pri Polyakinu, je Polyakin lestvice igral živo, figurativno in so jih dojemali kot del umetniškega dela in ne tehničnega materiala. Zdelo se je, da jih je Polyakin vzel iz predstave ali koncerta in jim dal posebno figurativnost. Najpomembneje je, da podoba ni dajala vtisa umetnosti, kar se včasih zgodi, ko izvajalci poskušajo »vdelati« podobo v lestvico in si namerno izmišljujejo njeno »vsebino«. Občutek figurativnosti je bil očitno ustvarjen zaradi dejstva, da je bila Polyakinova umetnost takšna po naravi.

Polyakin je globoko absorbiral tradicijo Auerianove šole in je bil morda najčistejši Auerian od vseh učencev tega mojstra. Ob spominu na Poljakinove nastope v mladosti je njegov sošolec, ugledni sovjetski glasbenik LM Zeitlin, zapisal: »Dečkovo tehnično in umetniško igranje je živo spominjalo na nastop njegovega slavnega učitelja. Na trenutke je bilo težko verjeti, da na odru stoji otrok in ne zrel umetnik.

Poljakinov estetski okus zgovorno dokazuje njegov repertoar. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, od ruskih skladateljev pa Čajkovski in Glazunov so bili njegovi idoli. Poklonili so se virtuozni literaturi, a tisti, ki jo je Auer poznal in ljubil – Paganinijevi koncerti, Ernstove Otello in Madžarske melodije, Sarasatejevi španski plesi, ki jih je Poljakin neprimerljivo izvajal, Lalova španska simfonija. Blizu mu je bila tudi umetnost impresionistov. Z veseljem je igral violinske transkripcije Debussyjevih dram – »Dekle z lanenimi lasmi« itd.

Eno osrednjih del njegovega repertoarja je bila Chaussonova pesem. Oboževal je tudi igre Shimanovskega - "Miti", "Pesem o Roxani". Polyakin je bil brezbrižen do najnovejše literature 20-ih in 30-ih let in ni izvajal iger Dariusa Miia, Albana Berga, Paula Hindemitha, Bele Bartoka, da ne omenjam del manjših skladateljev.

Do konca 30. let je bilo malo del sovjetskih skladateljev (Poljakin je umrl, ko se je razcvet sovjetske violinske ustvarjalnosti šele začenjal). Med razpoložljivimi deli niso vsa ustrezala njegovemu okusu. Tako je opravil violinske koncerte Prokofjeva. Vendar pa je v zadnjih letih začel prebujati zanimanje za sovjetsko glasbo. Po Fikhtengoltzu je Poljakin poleti 1940 z navdušenjem delal na Koncertu Myaskovskega.

Ali njegov repertoar, njegov izvajalski slog, v katerem je ostal v bistvu zvest tradiciji Auerjeve šole, pričajo, da je »zaostal« za gibanjem umetnosti naprej, da ga je treba prepoznati kot izvajalca »zastarelega«, nedoslednega. s svojo dobo, ki ji je tuja inovacija? Takšna predpostavka v zvezi s tem izjemnim umetnikom bi bila nepravična. Naprej lahko greste na različne načine – zanikate, zlomite tradicijo ali jo posodabljate. Polyakin je bil neločljivo povezan s slednjim. Iz tradicij violinske umetnosti XNUMX. stoletja je Polyakin s svojo značilno občutljivostjo izbral tisto, kar se je učinkovito povezalo z novim pogledom na svet.

V Poljakinovi igri ni bilo niti kančka prefinjenega subjektivizma ali stilizacije, občutljivosti in sentimentalnosti, ki sta se zelo močno začutili v predstavi XNUMX. Na svoj način si je prizadeval za pogumen in strog slog igre, za ekspresivni kontrast. Vsi recenzenti so vedno poudarjali dramatiko, »živce« Poljakinove predstave; Salonski elementi so postopoma izginili iz Poljakinove igre.

Po besedah ​​profesorja Leningradskega konservatorija N. Perelmana, ki je bil dolga leta Polyakinov partner pri koncertnih nastopih, je Polyakin igral Beethovnovo Kreutzerjevo sonato v maniri violinistov XNUMX. stoletja – prvi del je izvedel hitro, z napetostjo in dramo virtuoznega pritiska, in ne iz notranje dramske vsebine posamezne note. Toda z uporabo takšnih tehnik je Polyakin v svoj nastop vložil tako energijo in resnost, da je njegovo igro zelo približal dramatični izraznosti sodobnega stila izvajanja.

Posebnost Poljakina kot izvajalca je bila dramatika, celo lirična mesta je igral pogumno, strogo. Ni čudno, da je bil najboljši v delih, ki zahtevajo intenzivno dramatično zvenenje – Bachova Chaconne, koncerti Čajkovskega, Brahmsa. Je pa pogosto izvajal Mendelssohnov koncert, vendar je v svoja besedila vnesel tudi odtenek poguma. Pogumno ekspresivnost v Poliakinovi interpretaciji Mendelssohnovega koncerta je opazil ameriški recenzent po violinistovem drugem nastopu v New Yorku leta 1922.

Poljakin je bil izjemen interpret violinskih skladb Čajkovskega, zlasti njegovega violinskega koncerta. Po spominih njegovih sodobnikov in osebnih vtisih pisca teh vrstic je Polyakin Koncert izjemno dramatiziral. Nasprotja je v I. delu vsestransko stopnjeval in njegovo glavno temo odigral z romantično patetiko; stranska tema sonatnega alegra je bila napolnjena z notranjo vznemirjenostjo, trepetom, Canzonetta pa s strastno prošnjo. V finalu se je znova pokazala Poljakinova virtuoznost, ki je služila ustvarjanju napete dramske akcije. Z romantično strastjo je Polyakin izvajal tudi dela, kot sta Bachova Chaconne in Brahmsov koncert. Teh del se je lotil kot človek z bogatim, globokim in večplastnim svetom doživetij in občutkov, poslušalce pa očaral s takojšnjo strastjo do podajanja glasbe, ki jo je izvajal.

Skoraj vse kritike Poljakina opažajo nekakšno neenakomernost v njegovem igranju, vendar se običajno vedno reče, da je brezhibno igral majhne skladbe.

Dela majhne oblike je Polyakin vedno dokončal z izjemno temeljitostjo. Vsako miniaturo je odigral z enako odgovornostjo kot vsako delo velike forme. V miniaturi je znal doseči mogočno monumentalnost sloga, po kateri se je sorodil s Heifetzom in menda pri obeh vzgojil Auer. Vzvišeno in veličastno so zvenele Polyakinove pesmi Beethovna, katerih izvedbo je treba oceniti kot najvišji primer interpretacije klasičnega sloga. Kot slika, naslikana z velikimi potezami, se je pred občinstvom pojavila Melanholična serenada Čajkovskega. Polyakin jo je igral z veliko zadržanostjo in plemenitostjo, brez kančka tesnobe ali melodrame.

V miniaturnem žanru je Poljakinova umetnost očarala z izjemno raznolikostjo – briljantno virtuoznostjo, gracioznostjo in eleganco ter včasih muhasto improvizacijo. V Waltz-Scherzu Čajkovskega, enem od vrhuncev Poljakinovega koncertnega repertoarja, so občinstvo očarali s svetlimi poudarki na začetku, muhastimi slapi odlomkov, muhasto spreminjajočim se ritmom in trepetajočo nežnostjo liričnih fraz. Delo je izvedel Polyakin z virtuoznim sijajem in očarljivo svobodo. Nemogoče se je ne spomniti tudi vroče kantilene umetnika v madžarskih plesih Brahms-Joachima in barvitosti njegove zvočne palete v španskih plesih Sarasate. In med predstavami male forme je izbiral tiste, za katere je bila značilna strastna napetost, velika čustvenost. Polyakinova privlačnost do takih del, kot so "Pesem" Chaussona, "Pesem Roxanne" Szymanowskega, ki mu je blizu v romantiki, je povsem razumljiva.

Težko je pozabiti Poljakinovo figuro na odru z visoko dvignjeno violino in njegovimi lepotnimi gibi. Njegov udarec je bil velik, vsak zvok je bil nekako nenavadno razločen, očitno zaradi aktivnega udarca in nič manj aktivnega odmika prstov od strune. Njegov obraz je gorel od ognja ustvarjalnega navdiha – to je bil obraz človeka, za katerega se je beseda umetnost vedno začela z veliko začetnico.

Polyakin je bil izjemno zahteven do sebe. Lahko je dokončal en stavek glasbenega dela več ur in dosegel popolnost zvoka. Zato se je tako previdno, s tako težavo odločil, da bo zanj zaigral novo delo na odprtem koncertu. Stopnja popolnosti, ki ga je zadovoljila, je prišla do njega šele kot rezultat dolgoletnega mukotrpnega dela. Zaradi svoje zahtevnosti do sebe je ostro in neusmiljeno sodil tudi druge umetnike, kar jih je pogosto obrnilo proti njemu.

Polyakin je od otroštva odlikoval neodvisen značaj, pogum v svojih izjavah in dejanjih. Trinajst let, ko je na primer govoril v Zimski palači, ni okleval, da bi prenehal igrati, ko je eden od plemičev pozno vstopil in začel hrupno premikati stole. Auer je poslal veliko svojih študentov, da so opravili grobo delo k svojemu pomočniku, profesorju IR Nalbandianu. Nalbandyanov razred je včasih obiskoval Polyakin. Nekega dne, ko je Nalbandian med poukom o nečem govoril s pianistom, je Miron nehal igrati in zapustil lekcijo, kljub poskusom, da bi ga ustavili.

Imel je oster um in redko sposobnost opazovanja. Do zdaj so Poljakinovi duhoviti aforizmi, živi paradoksi, s katerimi se je boril proti svojim nasprotnikom, pogosti med glasbeniki. Njegove sodbe o umetnosti so bile pomenljive in zanimive.

Od Auerja je Polyakin podedoval veliko delavnost. Doma je vadil violino vsaj 5 ur na dan. Bil je zelo zahteven do korepetitorjev in je z vsakim pianistom veliko vadil, preden je stopil z njim na oder.

Od leta 1928 do svoje smrti je Poljakin poučeval najprej na Leningradskem in nato na moskovskem konservatoriju. Pedagogika nasploh je v njegovem življenju zasedla precej pomembno mesto. Kljub temu je Poljakina težko imenovati učitelj v smislu, v katerem se običajno razume. Bil je predvsem umetnik, umetnik, tudi v pedagogiki je izhajal iz lastne uprizoritvene sposobnosti. Nikoli ni razmišljal o problemih metodične narave. Zato je bil Polyakin kot učitelj bolj uporaben za napredne študente, ki so že obvladali potrebna poklicna znanja.

Razkazovanje je bilo osnova njegovega učenja. Svojim učencem je raje igral skladbe, kot pa o njih »pripovedoval«. Pogosto, kot kaže, je bil tako odnesen, da je delo izvedel od začetka do konca in lekcije so se spremenile v nekakšne "Polyakinove koncerte". Njegovo igro je odlikovala ena redka lastnost - zdelo se je, da je študentom odprla široke možnosti za njihovo lastno ustvarjalnost, spodbudila nove misli, prebudila domišljijo in fantazijo. Študent, za katerega je Polyakinova predstava postala "izhodišče" pri delu na delu, je svoje lekcije vedno zapustil obogaten. Ena ali dve takšni predstavitvi sta bili dovolj, da je študentu postalo jasno, kako mora delati, v katero smer naj se premakne.

Polyakin je zahteval, da so vsi učenci njegovega razreda prisotni pri pouku, ne glede na to, ali igrajo sami ali samo poslušajo igro svojih tovarišev. Pouk se je običajno začel popoldne (od 3. ure).

V razredu je igral božansko. Le redkokdaj je na koncertnih odrih njegova veščina dosegla enake višine, globino in popolnost izraza. Na dan Poljakinove lekcije je na konservatoriju vladalo navdušenje. »Javnost« se je gnetla v razred; poleg njegovih učencev so tja poskušali priti tudi učenci drugih učiteljev, študenti drugih specialnosti, učitelji, profesorji in preprosto »gostje« iz umetniškega sveta. Tisti, ki niso mogli v učilnico, so poslušali izza napol zaprtih vrat. Na splošno je vladalo enako vzdušje kot nekoč v Auerjevem razredu. Polyakin je prostovoljno dovolil tujce v svoj razred, saj je verjel, da je to povečalo odgovornost učencev, ustvarilo umetniško vzdušje, ki mu je pomagalo, da se je sam počutil kot umetnik.

Poljakin je pripisoval velik pomen delu učencev na lestvicah in etudah (Kreutzer, Dont, Paganini) in zahteval, da mu učenec pri pouku igra naučene etude in lestvice. S posebnim tehničnim delom se ni ukvarjal. Učenec je moral k pouku priti z doma pripravljeno snovjo. Polyakin pa je le "spotoma" dajal kakršna koli navodila, če študent na enem ali drugem mestu ni uspel.

Ne da bi se posebej ukvarjal s tehniko, je Polyakin pozorno sledil svobodi igranja, pri čemer je bil posebej pozoren na svobodo celotnega ramenskega obroča, desne roke in jasen padec prstov po strunah v levi. V tehniki desne roke je Polyakin dal prednost velikim gibom "z ramen" in s takšnimi tehnikami je dosegel dober občutek njene "teže", prosto izvajanje akordov in udarcev.

Polyakin je bil zelo skop s pohvalami. Prav nič se ni oziral na »avtoritete« in ni skoparil s hudomušnimi in jedkimi pripombami celo zaslužnim nagrajencem, če z njihovim delovanjem ni bil zadovoljen. Po drugi strani pa je lahko pohvalil najšibkejšega študenta, ko je videl njegov napredek.

Kaj na splošno lahko rečemo o učitelju Polyakin? Zagotovo se je moral veliko naučiti. Z močjo svojega izjemnega umetniškega talenta je imel izjemen vpliv na svoje učence. Njegov velik ugled, umetniška zahtevnost so mladino, ki je prihajala v njegov razred, prisilili, da se je nesebično posvetila delu, vzgojila v njih visoko umetnost, prebudila ljubezen do glasbe. Tisti, ki so imeli srečo komunicirati z njim, se Polyakinovih lekcij še vedno spominjajo kot vznemirljivega dogodka v svojem življenju. Pri njem so študirali nagrajenci mednarodnih tekmovanj M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, koncertni mojster simfoničnega orkestra Leningrajske filharmonije I. Shpilberg in drugi.

Poljakin je pustil neizbrisen pečat v sovjetski glasbeni kulturi in za Neuhausom bi rad ponovil: »Mladi glasbeniki, ki jih je vzgojil Poljakin, poslušalci, ki jim je prinašal veliko veselje, bodo za vedno ohranili hvaležen spomin nanj.«

L. Raaben