George Šolti |

Georg Šolti

Kateri od sodobnih dirigentov je lastnik največjega števila nagrad in priznanj za snemanje na plošče? Čeprav takega štetja seveda še ni bilo, nekateri kritiki upravičeno menijo, da bi bil sedanji direktor in šef dirigent londonskega gledališča Covent Garden Georg (George) Solti prvak na tem področju. Skoraj vsako leto različne mednarodne organizacije, društva, podjetja in revije dirigenta počastijo z najvišjimi častmi. Je dobitnik Edisonove nagrade, ki jo podeljujejo na Nizozemskem, nagrade ameriških kritikov, francoske nagrade Charles Cross za posnetek Mahlerjevih Drugih simfonij (1967); njegove plošče Wagnerjevih oper so štirikrat prejele veliko nagrado francoske glasbene akademije: Rensko zlato (1959), Tristan in Izolda (1962), Siegfried (1964), Valkira (1966); leta 1963 je bila njegova Saloma nagrajena z isto nagrado.

Skrivnost takšnega uspeha ni samo v tem, da Šolti veliko snema in pogosto s takimi solisti, kot so B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter in drugimi umetniki svetovnega formata. Glavni razlog je umetnikova zaloga talenta, zaradi katere so njegovi posnetki še posebej popolni. Kot je opazil neki kritik, Solti piše tako, da "pretirava svoje naloge za dvesto odstotkov, da bi kot rezultat dobil potrebnih sto." Rad vedno znova ponavlja posamezne fragmente, pri čemer dosega reliefnost vsake teme, elastičnost in barvitost zvoka, ritmično natančnost; rad dela s škarjami in lepilom na traku, pri čemer ima tudi ta del svojega dela za ustvarjalni proces in doseže, da poslušalec prejme ploščo, na kateri ni videti nobenih »šivov«. Orkester v procesu snemanja se zdi dirigentu kot en kompleksen instrument, ki mu omogoča uresničitev vseh njegovih zamisli.

Slednje pa velja tudi za vsakodnevno delo umetnika, katerega glavno področje delovanja je operna hiša.

Največja moč Šoltija je delo Wagnerja, R. Straussa, Mahlerja in sodobnih avtorjev. Vendar to ne pomeni, da je dirigentu tuj tudi svet drugih razpoloženj, drugih zvočnih podob. Svojo vsestranskost je dokazal v letih precej dolgega ustvarjalnega delovanja.

Solti je bil vzgojen v rojstnem mestu Budimpešta, kjer je leta 1930 diplomiral na Akademiji za glasbo v 3. razredu. Kodai kot skladatelj in E. Donany kot pianist. Po diplomi, ki jo je prejel pri osemnajstih letih, je nato odšel na delo v operno hišo v Budimpešti in tam leta 1933 prevzel mesto dirigenta. Mednarodna slava je umetniku prišla po srečanju s Toscaninijem. Zgodilo se je v Salzburgu, kjer je Soltiju kot asistentu dirigenta nekako uspelo dirigirati na vaji Figarove svatbe. Po naključju se je med stojnicami znašel Toscanini, ki je pozorno poslušal celotno vajo. Ko je Šolti končal, je zavladala smrtna tišina, v kateri se je slišala le ena maestrova beseda: »Bene!« – "Dobro!". Kmalu so za to vedeli vsi in pred mladim dirigentom se je odprla svetla prihodnost. Toda prihod nacistov na oblast je Šoltija prisilil, da se je izselil v Švico. Dolgo časa ni imel priložnosti dirigirati in se je odločil nastopati kot pianist. In potem je uspeh prišel zelo hitro: leta 1942 je prejel prvo nagrado na tekmovanju v Ženevi, začel je koncertirati. Leta 1944 je imel na povabilo Ansermeta več koncertov z Orkestrom Švicarskega radia, po vojni pa se je vrnil k dirigiranju.

Leta 1947 je Šolti postal vodja operne hiše v Münchnu, leta 1952 je postal šef dirigent v Frankfurtu na Majni. Od takrat je Šolti gostoval v mnogih evropskih državah in od leta 1953 redno nastopal v ZDA; vendar kljub donosnim ponudbam kategorično zavrača selitev v tujino. Šolti je od leta 1961 na čelu enega najboljših gledališč v Evropi – londonskega Covent Gardena, kjer je postavil vrsto sijajnih uprizoritev. Energija, fanatična ljubezen do glasbe je Šoltiju prinesla svetovno prepoznavnost: še posebej ga ljubijo v Angliji, kjer je prejel vzdevek »superčarovnik dirigentske palice«.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969