Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finska je svetu dala ogromno pevcev in pevk, od legendarne Aino Akte do zvezdnice Karite Mattila. A finski pevec je predvsem bas, finska pevska tradicija od Kim Borga se z basi prenaša iz roda v rod. Sredozemskim »trem tenorjem« je Nizozemska postavila tri kontratenorje, Finska pa tri base: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen in Johan Tilly so skupaj posneli podobno ploščo. V tej verigi tradicije je Martti Talvela zlati člen.

Klasični finski bas po videzu, glasu, repertoarju je danes, dvanajst let po smrti, že legenda finske opere.

Martti Olavi Talvela se je rodil 4. februarja 1935 v Kareliji, v Hiitolu. Toda njegova družina tam ni živela dolgo, saj se je zaradi "zimske vojne" 1939-1940 ta del Karelije spremenil v zaprto obmejno območje na ozemlju Sovjetske zveze. Pevec nikoli več ni uspel obiskati svojih domačih krajev, čeprav je Rusijo obiskal večkrat. V Moskvi so ga slišali leta 1976, ko je nastopil na koncertu ob praznovanju 200-letnice Bolšoj teatra. Potem, leto kasneje, je spet prišel, pel v predstavah gledališča dveh monarhov - Borisa in Filipa.

Talvelin prvi poklic je učitelj. Po volji usode je prejel diplomo učitelja v mestu Savonlinna, kjer je moral v prihodnosti veliko peti in dolgo časa voditi največji operni festival v Skandinaviji. Njegova pevska kariera se je začela leta 1960 z zmago na tekmovanju v mestu Vasa. Talvela je debitiral istega leta v Stockholmu kot Sparafucile in tam dve leti pel v Kraljevi operi, medtem ko je nadaljeval študij.

Mednarodna kariera Marttija Talvele se je hitro začela – finski velikan je takoj postal mednarodna senzacija. Leta 1962 je nastopil v Bayreuthu kot Titurel – in Bayreuth je postal ena njegovih glavnih poletnih rezidenc. Leta 1963 je bil veliki inkvizitor v Scali, leta 1965 je bil kralj Heinrich v dunajski Staatsoper, leta 19 je bil Hunding v Salzburgu, leta 7 je bil veliki inkvizitor v Metu. Odslej, več kot dve desetletji, sta njegova glavna gledališča Deutsche Oper in Metropolitanska opera, glavne vloge pa Wagnerjeva kralja Mark in Daland, Verdijev Filip in Fiesco, Mozartov Sarastro.

Talvela je pel z vsemi pomembnejšimi dirigenti svojega časa – s Karajanom, Soltijem, Knappertsbuschom, Levinom, Abbadom. Posebej velja izpostaviti Karla Böhma – Talvela lahko upravičeno imenujemo Böhmov pevec. Ne le zato, ker je finski bas pogosto nastopal z Böhmom in z njim posnel številne svoje najboljše operne in oratorijske posnetke: Fidelio z Gwyneth Jones, Štirje letni časi z Gundulo Janowitz, Don Giovanni s Fischer-Dieskauom, Birgit Nilsson in Martino Arroyo, Rensko zlato , Tristan in Izolda z Birgit Nilsson, Wolfgangom Windgassenom in Christo Ludwig. Glasbenika sta si zelo blizu po izvajalskem slogu, tipu izraza, natančno najdeni kombinaciji energije in zadržanosti, nekakšnem prirojenem hlepenju po klasiki, po brezhibno harmonični dramaturgiji izvajanja, ki jo je gradil vsak po svoje. ozemlje.

Na tuja zmagoslavja Talvele so se doma odzvali z nekaj več kot s slepim spoštovanjem do slavnega rojaka. Za Finsko so leta delovanja Talvele leta »opernega booma«. To ni samo rast poslušalcev in gledalcev, rojstvo majhnih polzasebnih poldržavnih podjetij v številnih mestih in krajih, razcvet vokalne šole, prvenec cele generacije opernih dirigentov. To je tudi produktivnost skladateljev, ki je postala že domača, samoumevna. Leta 2000 se je v petmilijonski državi odvilo 5 premier novih oper – čudež, ki zbuja zavist. Pri tem je pomembno vlogo odigral Martti Talvela – s svojim zgledom, priljubljenostjo, modro politiko v Savonlinni.

Poletni operni festival v 500 let stari trdnjavi Olavinlinna, ki jo obdaja mesto Savonlinna, je davnega leta 1907 začel Aino Akte. Od takrat so jo prekinili, nato pa jo nadaljevali, borili so se z dežjem, vetrom (nad dvoriščem trdnjave, kjer so bile predstave do lanskega poletja ni bilo zanesljive strehe) in neskončnimi finančnimi težavami – ni tako lahko zbrati velikega opernega občinstva. med gozdovi in ​​jezeri. Talvela je festival prevzel leta 1972 in ga vodil osem let. To je bilo odločilno obdobje; Savonlinna je od takrat operna meka Skandinavije. Talvela je tu deloval kot dramaturg, festivalu je dal mednarodno razsežnost, ga vključil v svetovni operni kontekst. Posledice te politike so priljubljenost predstav v trdnjavi daleč onkraj finskih meja, naval turistov, ki festivalu danes zagotavlja stabilen obstoj.

V Savonlinni je Talvela odpel številne svoje najboljše vloge: Borisa Godunova, preroka Paava v Zadnji skušnjavi Jonasa Kokkonena. In še ena ikonična vloga: Sarastro. Predstava Čarobna piščal, ki sta jo leta 1973 v Savonlinni uprizorila režiser August Everding in dirigent Ulf Söderblom, je od takrat postala eden od simbolov festivala. V današnjem repertoarju je Flavta najbolj častitljiva predstava, ki jo še vedno oživljajo (kljub temu, da redka produkcija tu živi več kot dve ali tri leta). Impozantni Talvela-Sarastro v oranžni obleki, s soncem na prsih, danes velja za legendarnega patriarha Savonlinne, takrat pa je bil star 38 let (Titurel je prvič zapel pri 27)! Skozi leta se je ideja o Talvelu oblikovala kot monumentalni, nepremični blok, kot da bi bil povezan z obzidjem in stolpi Olavinlinne. Predstava je napačna. Na srečo obstajajo videoposnetki okretnega in agilnega umetnika z odličnimi takojšnjimi reakcijami. In tu so zvočni posnetki, ki dajejo pravo podobo pevca, predvsem v komornem repertoarju – Martti Talvela komorne glasbe ni pel od časa do časa, med gledališkimi angažmaji, ampak nenehno, nenehno koncertira po vsem svetu. Njegov repertoar je vključeval pesmi Sibeliusa, Brahmsa, Wolfa, Musorgskega, Rahmaninova. In kako ste morali peti, da ste sredi šestdesetih osvojili Dunaj s pesmimi Schuberta? Verjetno tako, kot je pozneje posnel The Winter Journey s pianistom Ralphom Gotonijem (1960). Talvela tu izkazuje mačjo intonacijsko prilagodljivost, neverjetno občutljivost in osupljivo hitrost odzivanja na najmanjše podrobnosti notnega besedila. In ogromno energije. Ob poslušanju tega posnetka fizično občutite, kako vodi pianista. Pobuda za njim, branje, podtekst, forma in dramaturgija so njegovi, v vsaki noti te vznemirljive lirične interpretacije pa je čutiti modri intelektualizem, ki je vedno odlikoval Talvelo.

Eden najboljših portretov pevca pripada njegovemu prijatelju in kolegu Jevgeniju Nesterenku. Nekoč je Nesterenko obiskal finskega basa v njegovi hiši v Inkilyanhovih. Tam, na obali jezera, je stala »črna kopalnica«, zgrajena pred približno 150 leti: »Poparili smo se, potem pa smo se nekako naravno pogovarjali. Sediva na skalah, dva gola moška. In se pogovarjamo. O čem? To je glavno! Martti na primer vpraša, kako interpretiram Šostakovičevo Štirinajsto simfonijo. In tu so Pesmi in plesi smrti Musorgskega: imate dva posnetka – prvega ste naredili na ta način, drugega pa drugače. Zakaj, kaj to pojasnjuje. In tako naprej. Priznam, da v življenju še nisem imel priložnosti govoriti o umetnosti s pevci. Govorimo o čemer koli, le o problemih umetnosti ne. Ampak z Marttijem sva se veliko pogovarjala o umetnosti! Poleg tega nismo govorili o tem, kako nekaj tehnološko izvesti, bolje ali slabše, ampak o vsebini. Tako smo si krajšali čas po kopeli.”

Morda je to najbolj pravilno ujeta slika – pogovor o Šostakovičevi simfoniji v finski kopeli. Ker je Martti Talvela s svojimi najširšimi obzorji in veliko kulturo, ki je v svojem petju združeval nemško natančnost podajanja besedila z italijansko kantileno, ostal nekoliko eksotična osebnost v opernem svetu. Ta njegova podoba je briljantno uporabljena v "Abduction from the Seraglio" v režiji Augusta Everdinga, kjer Talvela poje Osmino. Kaj imata skupnega Turčija in Karelija? Eksotika. Na Osminu Talvelyju je nekaj prvinskega, močnega, surovega in nerodnega, njegov prizor z Blondchen je mojstrovina.

Ta eksotična za Zahod, barbarska podoba, ki je latentno spremljala pevca, z leti ni izginila. Nasprotno, vedno bolj je izstopal in ob wagnerjanskih, mozartovskih, verdijevskih vlogah se je krepila vloga »ruskega basa«. V šestdesetih ali sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo Talvelo mogoče slišati v Metropolitanski operi v skoraj vseh repertoarjih: včasih je bil veliki inkvizitor v Don Carlosu pod taktirko Abbada (Philippa je pel Nikolaj Gjaurov, njun basovski duet pa je bil soglasno priznan kot classic) , potem se skupaj s Tereso Stratas in Nikolaiom Geddo pojavi v Prodani nevesti v režiji Levina. Toda v zadnjih štirih sezonah je Talvela prišel v New York samo po tri naslove: Khovanshchina (z Neeme Jarvi), Parsifal (z Levinom), Khovanshchina spet in Boris Godunov (s Conlonom). Dositej, Titurel in Boris. Več kot dvajsetletno sodelovanje z Metom se konča z dvema ruskima strankama.

16. decembra 1974 je Talvela zmagoslavno zapel Borisa Godunova v Metropolitanski operi. Gledališče se je takrat prvič obrnilo na originalno orkestracijo Musorgskega (dirigiral je Thomas Schippers). Dve leti pozneje je bila ta izdaja prvič posneta v Katovicah pod vodstvom Jerzyja Semkowa. Obkrožen s poljsko skupino, je Martti Talvela pel Borisa, Nikolai Gedda pa Pretenderja.

Ta zapis je izjemno zanimiv. Odločno in nepreklicno so se že vrnili k avtorski različici, a še vedno pojejo in igrajo, kot da je partituro napisala roka Rimskega-Korsakova. Zbor in orkester zvenita tako lepo počesano, tako napolnjeno, tako okroglo dovršeno, kantilena je tako zapeta in Semkov pogosto, zlasti v poljskih prizorih, vse zavleče in zavleče tempo. Akademsko »srednjeevropsko« blagostanje razstreli kdo drug kot Martti Talvela. Spet gradi svojo vlogo, kot dramatik. V prizoru kronanja zveni kraljevski bas – globok, temen, voluminozen. In malo "nacionalne barve": malo drznih intonacij, v stavku "In tam, da pokliče ljudi na pojedino" - hrabra hrabrost. Potem pa se je Talvela z lahkoto in brez obžalovanja ločil tako s kraljevostjo kot z drznostjo. Takoj ko se Boris sooči s Šujskim, se način drastično spremeni. To niti ni Chaliapinov "talk", Talvelino dramatično petje – prej Sprechgesang. Talvela takoj začne prizor s Šujskim z največjim naporom, niti za sekundo ne oslabi vročine. Kaj bo potem? Nadalje, ko bodo zadoneli zvončki, se bo začela popolna fantazmagorija v duhu ekspresionizma in Jerzy Semkov, ki se v prizorih s Talvela-Borisom nerazpoznavno spreminja, nam bo dal takšnega Musorgskega, kot ga poznamo danes – brez najmanjšega pridiha. akademsko povprečje.

Okoli tega prizora je prizor v sobi s Ksenijo in Teodorjem ter prizor smrti (spet s Teodorjem), ki ju Talvela nenavadno združuje s tembrom svojega glasu, tisto posebno toplino zvoka, katere skrivnost je imel v lasti. Z izločanjem in medsebojnim povezovanjem obeh prizorov Borisa z otroki se zdi, da carju podarja lastne osebnostne poteze. In na koncu žrtvuje lepoto in polnost zgornjega E-ja (ki ga je imel, veličastnega, hkrati lahkotnega in polnega) za resnico podobe … In skozi Borisov govor ne, ne, ja, Wagnerjeve »zgodbe« pokukajo skozi – človek se nehote spomni, da je Musorgski na pamet odigral prizor Wotanovega poslavljanja od Brunnhilde.

Od današnjih zahodnjaških basistov, ki veliko pojejo Musorgskega, je Robert Hall morda najbližje Talveli: ista radovednost, isti namen, intenzivno strmljenje v vsako besedo, enaka intenzivnost, s katero oba pevca iščeta pomen in prilagajata retorične poudarke. Talvelov intelektualizem ga je prisilil, da je analitično preveril vsako podrobnost vloge.

Ko so ruski basi še redko nastopali na Zahodu, se je zdelo, da jih je Martti Talvela nadomestil v svojih značilnih ruskih delih. Za to je imel edinstvene podatke – velikansko rast, močno postavo, ogromen temen glas. Kako zelo je prodrl v skrivnosti Šaljapina, pričajo njegove interpretacije – Jevgenij Nesterenko nam je že povedal, kako je Martti Talvela lahko poslušal posnetke svojih kolegov. Človek evropske kulture in pevec, ki je briljantno obvladal univerzalno evropsko tehniko, je Talvela naše sanje o idealnem ruskem basu morda utelesil v nečem boljšem, popolnejšem, kot to zmorejo naši rojaki. In navsezadnje se je rodil v Kareliji, na ozemlju nekdanjega ruskega cesarstva in sedanje Ruske federacije, v tistem kratkem zgodovinskem obdobju, ko je bila ta dežela finska.

Anna Bulycheva, Velika revija Bolšoj teatra, št. 2, 2001