Ksenija Georgievna Derzhinskaya |

Ksenija Deržinskaja

Pred pol stoletja, v junijskih dneh daljnega leta 1951, je umrla Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya pripada sijajni galaksiji ruskih pevcev prve polovice 20. stoletja, katerih umetnost se nam z vidika današnjega časa zdi skoraj standard. Ljudska umetnica ZSSR, nagrajenka Stalinove nagrade, več kot tridesetletna solistka Bolšoj teatra, profesorica na Moskovskem konservatoriju, dobitnica najvišjih sovjetskih redov – kratek podatek o njej lahko najdete v katerem koli domačem enciklopedičnem priročniku. , o njeni umetnosti so bili v preteklih letih napisani članki in eseji, v prvi vrsti pa je zasluga za to znana sovjetska muzikologinja EA Grosheva, v bistvu pa je to ime danes pozabljeno.

Ko govorimo o nekdanji veličini Bolšoja, se pogosto spomnimo njegovih starejših velikih sodobnikov – Šaljapina, Sobinova, Neždanove ali vrstnikov, katerih umetnost je bila bolj popularizirana v sovjetskih letih – Obuhove, Kozlovskega, Lemeševa, Barsove, Pirogova, Mihajlova. Razlogi za to so verjetno povsem drugačnega reda: Deržinskaja je bila pevka strogega akademskega sloga, skorajda ni pela sovjetske glasbe, ljudskih pesmi ali starih romanc, redko je nastopala na radiu ali v koncertni dvorani, čeprav je je slovela po pretanjeni interpretki komorne glasbe, osredotočena predvsem na delo v operni hiši, pustila je malo posnetkov. Njena umetnost je bila vedno vrhunska, prefinjeno intelektualna, morda sodobnikom ne vedno razumljiva, a hkrati preprosta in prisrčna. Vendar, ne glede na to, kako objektivni so lahko ti razlogi, se zdi, da pozabo umetnosti takšnega mojstra težko imenujemo pravična: Rusija je tradicionalno bogata z basi, svetu je dala številne izjemne mezzosopraniste in koloraturne sopranistke, pevci dramatičnega načrta v obsegu Deržinskega v ruski zgodovini ne toliko vokali. »Zlata sopranistka Bolšoj teatra« so Ksenijo Deržinsko poimenovali navdušeni oboževalci njenega talenta. Zato se danes spominjamo izjemne ruske pevke, katere umetnost že več kot trideset let krasi glavni oder države.

Derzhinskaya je prišla v rusko umetnost v težkem, kritičnem času zanj in za usodo države kot celote. Morda je celotna njena ustvarjalna pot padla na obdobje, ko sta življenje Bolšoj teatra in življenje Rusije, nedvomno vplivala drug na drugega, ostala tako rekoč slike iz popolnoma različnih svetov. V času, ko je začela svojo kariero pevke in je Deržinskaja leta 1913 debitirala v operi Ljudskega doma Sergijevskega (v Bolšoj je prišla dve leti kasneje), je Rusija živela težavno življenje globoko bolne osebe. Ta veličastna, univerzalna nevihta je bila že na pragu. Nasprotno, Bolšoj teater je bil v predrevolucionarnem obdobju pravi tempelj umetnosti – po desetletjih prevlade drugorazrednega repertoarja, blede režije in scenografije, šibkega vokala je ta kolos do začetka 20. stoletja imel spremenila do neprepoznavnosti, začela živeti novo življenje, zasijala z novimi barvami in svetu pokazala neverjetne vzorce najpopolnejših stvaritev. Ruska vokalna šola, predvsem pa v osebi vodilnih solistov Bolšoja, je dosegla vrhunce brez primere, na odru gledališča so poleg že omenjenih Chaliapina, Sobinova in Nezhdanove, Deisha-Sionitskaya in Salina, Blesteli so Smirnov in Alčevski, Baklanov in Bonačič, Jermolenko-Južina in Balanovskaja. V takšen tempelj je mlada pevka prišla leta 1915, da bi za vedno povezala svojo usodo z njim in prevzela najvišji položaj v njem.

Njen vstop v življenje Bolšoja je bil hiter: po njegovem debutu na njegovem odru kot Jaroslavna je že v prvi sezoni odpela levji delež vodilnega dramskega repertoarja, sodelovala pri premieri Čarovnice, ki je bila obnovljena po dolga pozaba, malo kasneje pa ga je izbral veliki Chaliapin, ki je prvič uprizoril v Bolšoj operi Verdijevega »Don Carlosa« in v tej predstavi pel kralja Filipa v vlogi Elizabete Valoiške.

Deržinskaja je v gledališče sprva prišla kot pevka v vlogi prvega plana, čeprav je imela za sabo le eno sezono v operni antreprizi. A njeno vokalno znanje in izjemen odrski talent sta jo takoj postavila med prve in najboljše. Derzhinskaya, ki je že na začetku svoje kariere prejela vse od gledališča - prve vloge, repertoar na izbiro, dirigenta - duhovnega očeta, prijatelja in mentorja v osebi Vjačeslava Ivanoviča Suka - mu je ostala zvesta do konca. njenih dni. Impresariji najboljših opernih hiš na svetu, med drugim newyorške Metropolitan, pariške Grand Opera in Berlinske državne opere, so si pevko neuspešno prizadevali pridobiti vsaj za eno sezono. Samo enkrat je Derzhinskaya spremenila svoje pravilo in leta 1926 nastopila na odru Pariške opere v eni svojih najboljših vlog - vlogi Fevronije pod vodstvom Emila Cooperja. Njen edini nastop v tujini je bil izjemen uspeh - v francoskemu poslušalcu neznani operi Rimskega-Korsakova je pevka pokazala vse svoje vokalne sposobnosti in izvrstnemu občinstvu uspela prenesti vso lepoto mojstrovine ruske glasbene klasike, njene etične ideale. , globina in izvirnost. Pariški časopisi so občudovali »božajoč šarm in gibčnost njenega glasu, odlično šolanje, brezhibno dikcijo in, kar je najpomembneje, navdih, s katerim je igrala celotno igro, in jo tako porabila, da v štirih dejanjih pozornost do nje ni oslabela. minuta.” Ali je danes veliko ruskih pevcev, ki bodo zaradi tako briljantnih kritik v eni izmed svetovnih glasbenih prestolnic in ob najbolj mamljivih ponudbah vodilnih svetovnih opernih hiš lahko ostali na Zahodu vsaj nekaj sezon? ? Zakaj je Derzhinskaya zavrnila vse te predloge? Konec koncev, 26. leto, ne 37., poleg tega so bili podobni primeri (na primer, solistka mezza Bolšoj teatra Faina Petrova je v poznih 20. letih delala tri sezone v istem gledališču New York Metropolitan). Na to vprašanje je težko nedvoumno odgovoriti. Vendar pa je po našem mnenju eden od razlogov v tem, da je bila umetnost Derzhinskaya sama po sebi globoko nacionalna: bila je ruska pevka in je raje pela za rusko občinstvo. V ruskem repertoarju se je umetnikov talent najbolj razkril, prav vloge v ruskih operah so bile najbližje pevčevemu ustvarjalnemu idealu. Ksenija Deržinskaja je v svojem ustvarjalnem življenju ustvarila celo galerijo podob Rusinj: Nataša v Sireni Dargomižskega, Gorislava v Glinkovem Ruslanu in Ljudmili, Maša v Napravnikovem Dubrovskem, Tamara v Rubinsteinovem Demonu, Jaroslavna v Borodinovem Knezu Igorju, Kuma Nastasja in Marija v Opere Čajkovskega, Kupava, Militris, Fevronija in Vera Šeloga v operah Rimskega-Korsakova. Te vloge so prevladovale v odrskem delu pevca. Toda najbolj popolna stvaritev Derzhinskaya, po mnenju sodobnikov, je bila vloga Lize v operi Čajkovskega Pikova dama.

Ljubezen do ruskega repertoarja in uspeh, ki je spremljal pevko v njem, ne zmanjšuje njenih zaslug v zahodnem repertoarju, kjer se je odlično počutila v različnih stilih - italijanskem, nemškem, francoskem. Takšna "vsejedost", ob upoštevanju občutljivega okusa, najvišje kulture, ki je bila lastna umetniku, in celovitosti narave govori o univerzalni naravi pevčevega vokalne nadarjenosti. Moskovski oder je danes na Wagnerja tako rekoč pozabil, Mariinsky Theatre je prepustil vodilno vlogo pri gradnji »ruske Wagneriane«, medtem ko so v predvojnem času Wagnerjeve opere pogosto uprizarjali v Bolšoj teatru. V teh produkcijah se je na nenavaden način razkril talent Deržinske kot wagnerjevske pevke, ki je pela v petih operah genija iz Bayreutha – Tannhäuser (Elizabetina vloga), Nürnberški mojstri (Eva), Valkira (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , koncertna izvedba “Tristan in Izolda” (Izolda). Deržinskaja ni bila pionirka v »humanizaciji« Wagnerjevih junakov; pred njo sta podobno tradicijo postavila že Sobinov in Nezhdanova s ​​svojim sijajnim branjem Lohengrina, ki sta ga očistila pretirane mistike in prasketanja junaštva ter ga napolnila s svetlo, duševno liriko. Vendar je to izkušnjo prenesla v junaške dele Wagnerjevih oper, ki so jih izvajalci dotlej interpretirali predvsem v duhu tevtonskega ideala nadčloveka. Epski in lirski začetek – dva elementa, tako različna drug drugemu, sta bila za pevca enako uspešna, pa naj je šlo za opere Rimskega-Korsakova ali Wagnerja. V Wagnerjevih junakinjah Deržinske ni bilo nič nadčloveškega, umetno zastrašujočega, pretirano pretencioznega, brezstrasno slovesnega in srhljivega za dušo: bile so žive – ljubeče in trpeče, sovražne in borbene, lirične in vzvišene, z eno besedo ljudje v vsej raznolikosti. občutki, ki so jih prevzeli, kar je lastno nesmrtnim partituram.

V italijanskih operah je bila Derzhinskaya za javnost prava mojstrica belcanta, vendar si nikoli ni dovolila psihološko neupravičenega občudovanja zvoka. Od Verdijevih junakinj je bila Aida najbližja pevki, s katero se ni ločila skoraj vse svoje ustvarjalno življenje. Pevkin glas ji je povsem omogočal, da je večji del dramskega repertoarja odpela z velikimi potezami, v duhu veristične tradicije. Toda Derzhinskaya je vedno poskušala iti od notranjega psihologizma glasbenega materiala, kar je pogosto privedlo do ponovnega premisleka o tradicionalnih interpretacijah z sprostitvijo liričnega začetka. Tako je umetnica rešila "svojo" Aido: ne da bi zmanjšala intenzivnost strasti v dramatičnih epizodah, je vseeno poudarila liričnost vloge svoje junakinje, zaradi česar je njena manifestacija referenčna točka pri interpretaciji podobe.

Enako lahko rečemo za Puccinijevo Turandot, katere prva uprizoritev na odru Bolšoj je bila Derzhinskaya (1931). Svobodno premagovanje kompleksnosti tesiture tega dela, dokaj nasičenega s forte fortissimo, jih je Derzhinskaya kljub temu poskušala toplo prenesti, zlasti v prizoru princesine preobrazbe iz ponosne zlobnice v ljubeče bitje.

Odrsko življenje Derzhinskaya v Bolšoj teatru je bilo srečno. Skoraj celotno kariero pevka ni poznala tekmecev, čeprav so gledališko skupino v tistih letih sestavljali predvsem izjemni mojstri. A o duševnem miru ni treba govoriti: ruska intelektualka do mozga Deržinskaja je bila meso in kri tistega sveta, ki ga je nova oblast neusmiljeno izkoreninila. Ustvarjalno blagostanje, ki je v gledališču postalo še posebej opazno v 30. letih po pretresih revolucionarnih let, ko je bil pod vprašajem sam obstoj gledališča in žanra, se je odvijalo v ozadju strašnih dogodkov, ki so se odvijali v država. Represije se Bolšoj tako rekoč niso dotaknile – Stalin je oboževal »svoje« gledališče – ​​ni pa bilo naključje, da je operni pevec v tistem času toliko pomenil: ko je bila beseda prepovedana, so najboljši pevci s svojim dovršenim petjem dosegli uspeh. Rusija je izrazila vso žalost in tesnobo, ki je preplavila njihovo domovino, in našla živ odziv v srcih poslušalcev.

Glas Derzhinskaya je bil subtilen in edinstven instrument, poln odtenkov in svetlobe. Pevka ga je oblikovala precej zgodaj, zato je že med šolanjem na gimnaziji začela učiti vokal. Na tej poti ni šlo vse gladko, a na koncu je Derzhinskaya našla svojega učitelja, od katerega je prejela odlično šolo, kar ji je omogočilo, da je dolga leta ostala neprekosljiva vokalna mojstrica. Elena Teryan-Korganova, sama znana pevka, učenka Pauline Viardot in Matilde Marchesi, je postala taka učiteljica.

Deržinskaja je imela močan, svetel, čist in nežen lirično-dramatični sopran izjemno lepega tona, tudi v vseh registrih, z lahkimi, letečimi višinami, zgoščeno dramatično zvočno sredino in polnokrvnimi, bogatimi prsnimi notami. Posebna lastnost njenega glasu je bila nenavadna mehkoba. Glas je bil velik, dramatičen, a prožen, ne brez gibljivosti, kar je v kombinaciji z razponom dveh oktav in pol omogočilo pevki uspešno (in pri tem briljantno) izvajanje lirsko-koloraturnih delov (na primer Marguerite v Gounodov Faust). Pevka je brezhibno obvladala tehniko petja, zato v najtežjih delih, ki so zahtevali povečano zvočnost in izraznost ali celo fizično vzdržljivost – kot sta Brunhilda ali Turandot – ni imela težav. Posebej prijeten je bil pevčev legato, ki temelji na temeljnem dihanju, dolgem in enakomernem, s širokim, čisto ruskim napevom, pa tudi z neprimerljivim redčenjem in klavirjem na izjemno visokih tonih – tu je bil pevec res neprekosljiv mojster. Ker ima močan glas, je Derzhinskaya po naravi kljub temu ostala subtilna in duševna lirika, kar ji je, kot smo že omenili, omogočilo, da se je uveljavila v komornem repertoarju. Poleg tega se je ta plat pevkinega talenta pokazala zelo zgodaj - s komornim koncertom leta 1911 se je začela njena pevska kariera: takrat je nastopila v avtorskem koncertu Rahmaninova z njegovimi romancami. Deržinskaja je bila tenkočutna in izvirna interpretka romanesknih besedil Čajkovskega in Rimskega-Korsakova, dveh njej najbližjih skladateljev.

Po odhodu iz Bolšoj teatra leta 1948 je Ksenia Georgievna poučevala na moskovskem konservatoriju, a ne dolgo: usoda jo je pustila, da je odšla šele pri 62 letih. Umrla je na obletnico domačega gledališča leta 1951 – na leto njegove 175-letnice.

Pomen umetnosti Derzhinskaya je v njenem služenju domačemu gledališču, domovini, v skromnem in tihem asketizmu. V vsem njenem videzu, v vsem njenem delu je nekaj od kitežanske Fevronije - v njeni umetnosti ni ničesar zunanjega, kar bi šokiralo javnost, vse je izjemno preprosto, jasno in včasih celo skromno. Vendar pa ostaja – kot nemoten izvir – neskončno mlad in privlačen.

A. Matusevič, 2001