Iano Tamar |

Iano Tamar

Njene Medeje ne moremo imenovati kopija velikega branja Marie Callas – glas Yano Tamar ni podoben nepozabnemu zvoku njene legendarne predhodnice. Pa vendar, njeni kot črni lasje in gosto naličene veke, ne, ne, ja, in nas napotijo ​​na podobo, ki jo je pred pol stoletja ustvarila sijajna Grkinja. V njunih biografijah je nekaj skupnega. Tako kot Maria je imela Yano strogo in ambiciozno mamo, ki je želela, da bi njena hči postala slavna pevka. A v nasprotju s Callasovo se ji rojena Georgia nikoli ni zamerila zaradi teh ponosnih načrtov. Nasprotno, Yano je večkrat obžalovala, da je njena mati umrla prezgodaj in ni našla začetka svoje briljantne kariere. Tako kot Maria je morala Yano iskati priznanje v tujini, medtem ko je bila njena domovina pahnjena v brezno državljanske vojne. Nekaterim se lahko primerjava s Callas včasih zdi neumna in celo neprijetna, kot poceni reklamni trik. Začenši z Eleno Souliotis, ni bilo leta, da pretirano vzvišena javnost ali premalo vestna kritika ne bi razglasila rojstva še ene »nove Callas«. Seveda večina teh "dedičev" ni mogla vzdržati primerjave z velikim imenom in je zelo hitro padla z odra v pozabo. A omemba grške pevke ob imenu Tamar se vsaj danes zdi povsem upravičena – med številnimi sedanjimi čudovitimi sopranistkami, ki krasijo odre najrazličnejših svetovnih gledališč, skorajda ne boste našli druge, katere interpretacija vlog je tako globoko in izvirno, tako prežeto z duhom izvajane glasbe.

Yano Alibegashvili (Tamar je možev priimek) je bila rojena v Gruziji*, ki je bila v tistih letih južno obrobje brezmejnega sovjetskega imperija. Glasbo je študirala že od otroštva, strokovno izobrazbo pa je pridobila na konservatoriju v Tbilisiju, kjer je diplomirala iz klavirja, muzikologije in vokala. Mlada Gruzijka se je svoje pevsko znanje odpravila izpopolnjevati v Italijo, na osimsko glasbeno akademijo, kar samo po sebi ni presenetljivo, saj v državah nekdanjega vzhodnega bloka še vedno velja mnenje, da pravi vokalni pedagogi živijo v domovini. belcanta. Očitno to prepričanje ni neutemeljeno, saj je njen evropski debi na Rossinijevem festivalu v Pesaru leta 1992 kot Semiramida postal prava senzacija v svetu opere, po kateri je Tamar postala dobrodošla gostja vodilnih opernih hiš v Evropi.

Kaj je v nastopu mlade gruzijske pevke presenetilo zahtevno občinstvo in skrbne kritike? Evropa že dolgo ve, da je Gruzija bogata z odličnimi glasovi, čeprav se pevci iz te države do nedavnega na evropskih odrih niso pojavljali tako pogosto. La Scala se spominja čudovitega glasu Zuraba Anjaparidzeja, čigar Herman v Pikovi dami je leta 1964 naredil neizbrisen vtis na Italijane. Pozneje je izvirna interpretacija partije Othella Zuraba Sotkilave povzročila veliko polemik med kritiki, a komajda nikogar pustil ravnodušnega. Makvala Kasrashvili je v 80. letih uspešno izvajala Mozartov repertoar v Covent Gardenu in ga uspešno združevala z vlogami v operah Verdija in Puccinija, v katerih so jo večkrat slišali tako v Italiji kot na nemških odrih. Danes je najbolj poznano ime Paata Burchuladze, čigar granitni bas je že večkrat vzbudil občudovanje evropskih ljubiteljev glasbe. Vendar pa je vpliv teh pevcev na občinstvo izhajal bolj iz uspešne kombinacije kavkaškega temperamenta s sovjetsko vokalno šolo, primernejšo za dele poznih Verdijevih in verističnih oper, pa tudi za težke dele ruskega repertoarja (ki je tudi povsem naravno, saj so pred propadom sovjetskega imperija zlati glasovi Gruzije iskali priznanje predvsem v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu).

Yano Tamar je ta stereotip odločilno porušila že s svojim prvim nastopom, ko je prikazala pravo šolo belcanta, ki se popolnoma ujema z operami Bellinija, Rossinija in zgodnjega Verdija. Že naslednje leto je debitirala v Scali in na tem odru zapela Alico v Falstaffu in Lino v Verdijevem Stiffeliu ter srečala dva genija našega časa v osebi dirigentov Riccarda Mutija in Gianandrea Gavazenija. Potem je bila vrsta Mozartovih premier – Elektra v Idomeneju v Ženevi in ​​Madridu, Vitellia iz Titovega usmiljenja v Parizu, Münchnu in Bonnu, Donna Anna v beneškem gledališču La Fenice, Fiordiligi v Palm Beachu. Med posameznimi deli njenega ruskega repertoarja** ostaja Antonida v Glinkovem Življenju za carja, ki je bila izvedena leta 1996 na festivalu v Bregenzu pod vodstvom Vladimirja Fedosejeva in prav tako sodi v »belkant« mainstream njene ustvarjalne poti: kot veste, od vse ruske glasbe so prav Glinkine opere najbližje tradiciji genijev »lepega petja«.

Leto 1997 ji je prineslo debi na znamenitem odru Dunajske opere v vlogi Line, kjer je bil Yanov partner Placido Domingo, ter srečanje z ikonično Verdijevo junakinjo – krvoločno Lady Macbeth, ki jo je Tamar uspela utelesiti na zelo izviren način. Stefan Schmöhe, ko je v Kölnu slišal Tamar v tem delu, je zapisal: »Glas mlade Gruzijke Yano Tamar je razmeroma majhen, a brezhibno gladek in ga pevka kontrolira v vseh registrih. In prav takšen glas se najbolj prilega podobi, ki jo ustvarja pevka, ki svoje krvave junakinje ne prikazuje kot neusmiljen in brezhibno delujoč morilski stroj, temveč kot superambiciozno žensko, ki si na vse možne načine želi izkoristiti. priložnost, ki jo ponuja usoda. V naslednjih letih so niz Verdijevih podob nadaljevali Leonora iz Il tropatore na festivalu, ki je postal njen dom v Apuliji, Desdemona, zapeta v Baslu, Markiza iz redko zvenečega Kralja za eno uro, s katero je debitirala na oder Covent Gardena, Elizabeta Valoisova v Kölnu in seveda Amelia v Maškaradah na Dunaju (kjer je kot Yanov partner v vlogi Renato nastopil njen rojak Lado Ataneli, prav tako debitant v Državni operi), o čemer Birgit Popp. je zapisala: »Jano Tamar prizor na vislicah vsak večer zapoje vse bolj srčno, zato njen duet z Neilom Shicoffom v največje veselje prinaša ljubiteljem glasbe.

Tamar je leta 1999 na festivalu v Schwetzingenu zapela Haydnovo Armido, ki je poglobila svojo specializacijo na področju romantične opere in dodala seznam igranih čarovnic, leta 2001 pa se je v Tel Avivu prvič zatekla k vrhu belcanto opere, Bellinijevi Normi. . »Norma je še vedno le skica,« pravi pevka. "Vendar sem vesel, da sem se imel priložnost dotakniti te mojstrovine." Yano Tamar skuša zavračati predloge, ki ne ustrezajo njenim glasovnim zmožnostim, in doslej je le enkrat popustila vztrajnemu prepričevanju impresarija, nastopila je v veristični operi. Leta 1996 je zapela naslovno vlogo v Mascagnijevi Iris v Rimski operi pod taktirko maestra G. Gelmettija, a se trudi, da takšne izkušnje ne bi ponovila, kar govori o profesionalni zrelosti in sposobnosti razumne izbire repertoarja. Diskografija mlade pevke še ni velika, a je že posnela svoje najboljše vložke – Semiramido, Lady Macbeth, Leonoro, Medejo. Na istem seznamu je del Ottavije v redki operi G. Pacinija Zadnji dan Pompejev.

Nastop na odru Deutsche Oper v Berlinu leta 2002 ni prvič, da se je Yano Tamar srečala z naslovno vlogo v glasbeni drami Luigija Cherubinija v treh dejanjih. Že leta 1995 je na festivalu Martina Francia v Puglii zapela Medejo – enega najbolj krvavih delov tako po dramski vsebini kot po vokalni zahtevnosti delov svetovnega opernega repertoarja. Je pa prvič nastopila na odru v izvirni francoski različici te opere s pogovornimi dialogi, za katere pevka meni, da so precej kompleksnejša od znane italijanske različice s kasnejšimi avtorjevimi avtorjevimi recitativi.

Po sijajnem debiju leta 1992 je Tamar v desetletju svoje kariere zrasla v pravo primadono. Yano ne želi, da bi jo pogosto primerjali – javnost ali novinarji – s svojimi slavnimi kolegi. Poleg tega ima pevka pogum in ambicijo, da izbrane vloge interpretira na svoj način, da ima svoj, izviren stil izvajanja. Te ambicije se dobro ujemajo tudi s feministično interpretacijo vloge Medeje, ki jo je predlagala na odru Deutsche Oper. Tamar ne prikaže ljubosumne čarovnice in nasploh krute morilke lastnih otrok ne kot zver, temveč kot globoko užaljeno, obupano in ponosno žensko. Yano pravi: "Samo njena nesreča in ranljivost v njej prebudita željo po maščevanju." Tak sočuten pogled na detomorilca je po Tamarinem mnenju vpet v povsem sodoben libreto. Tamar opozarja na enakost moškega in ženske, katere idejo vsebuje Evripidova drama in ki vodi junakinjo, ki pripada tradicionalni, arhaični, po besedah ​​Karla Popperja, »zaprti« družbi, v tako brezizhodno situacijo. Takšna interpretacija dobi poseben zven prav v tej uprizoritvi Karla-Ernsta in Urzel Herrmanna, ko režiserja skušata v pogovornih dialogih osvetliti kratke trenutke intimnosti, ki so v preteklosti obstajale med Medejo in Jazonom: in tudi v njih se Medeja pojavi kot ženska, ki ne pozna nikogar strahu.

Kritiki so pohvalili zadnje delo pevca v Berlinu. Eleonore Büning iz Frankfurter Allgemeine ugotavlja: »Sopranistka Jano Tamar premaga vse nacionalne ovire s svojim do srca ganjenim in resnično čudovitim petjem, zaradi česar se spominjamo umetnosti velikega Callasa. Svojo Medejo ne obdari le s čvrstim in nadvse dramatičnim glasom, ampak vlogi doda različne barve – lepoto, obup, melanholijo, bes – vse tisto, zaradi česar je čarovnica resnično tragična figura. Klaus Geitel je branje Medejine vloge označil za zelo moderno. »Ga. Tamar tudi v takšni zabavi stavi na lepoto in harmonijo. Njena Medeja je ženstvena, nima nobene zveze s strašno detomorilko iz starogrškega mita. Poskuša narediti dejanja svoje junakinje razumljiva gledalcu. Najde barve za depresijo in obžalovanje, ne le za maščevanje. Poje zelo nežno, z veliko topline in občutka.” V zameno pa Peter Wolf piše: »Tamar je sposobna subtilno prenesti muke Medeje, čarovnice in zavržene žene, ki skuša zajeziti svoje maščevalne impulze proti moškemu, ki ga je s svojo magijo naredila močnega tako, da je prevarala svojega očeta in ubila svojega brata, pomagal Jasonu doseči, kar je želel. Antijunakinja še bolj zoprna kot Lady Macbeth? Da in ne hkrati. Večinoma rdeče oblečena, kot v krvavih potokih oblita Tamar poslušalca obdari s petjem, ki dominira, te prevzame, ker je lepo. Glas, tudi v vseh registrih, v prizoru umora dečkov doseže veliko napetost in že takrat v občinstvu vzbudi neko sočutje. Z eno besedo, na odru je prava zvezda, ki ima vse pogoje, da v prihodnosti postane idealna Leonora v Fideliu in morda celo wagnerjevska junakinja. Kar zadeva berlinske ljubitelje glasbe, se veselijo vrnitve gruzijske pevke leta 2003 na oder Deutsche Oper, kjer se bo znova pojavila pred javnostjo v Cherubinijevi operi.

Zlitje podobe z osebnostjo pevca, vsaj do trenutka detomora, je videti nenavadno verjetno. Na splošno se Yano počuti nekoliko neprijetno, če jo imenujejo primadona. "Danes na žalost ni pravih primadon," zaključuje. Vse bolj jo prevzema občutek, da se prava ljubezen do umetnosti postopoma izgublja. »Razen redkih izjem, kot je Cecilia Bartoli, redkokdo drug poje s srcem in dušo,« pravi pevka. Yanu se zdi Bartolijevo petje resnično grandiozno, morda edini primer, vreden posnemanja.

Medeja, Norma, Donna Anna, Semiramida, Lady Macbeth, Elvira (»Ernani«), Amelia (»Un ballo in maschera«) – pravzaprav je pevka že odpela veliko velikih delov močnega sopranskega repertoarja, ki ga je lahko le sanje, ko je zapustila svoj dom, da bi nadaljevala študij v Italiji. Danes skuša Tamar z vsako novo produkcijo odkriti nove plati v znanih delih. Ta pristop jo povezuje z veliko Callasovo, ki je na primer edina nastopila v najtežji vlogi Norme približno štiridesetkrat in nenehno vnašala nove nianse v ustvarjeno podobo. Yano verjame, da je imela na svoji ustvarjalni poti srečo, saj je vedno v času dvomov in bolečega ustvarjalnega iskanja srečala potrebne ljudi, kot je Sergio Segalini (umetniški direktor festivala Martina Francia – ur.), ki je mlademu pevcu zaupal izvajal najzapletenejši del Medeje na festivalu v Pugliji in se pri tem ni zmotil; ali Alberto Zedda, ki je za svoj prvenec v Italiji izbrala Rossinijevo Semiramido; in seveda Riccardo Muti, s katerim je imela Yano srečo delati v Scali kot Alice in ji je svetoval, naj ne hiti s širitvijo repertoarja, češ da je čas najboljši pomočnik za pevkin poklicni razvoj. Yano je občutljivo poslušal ta nasvet, saj je imel za velik privilegij harmonično združevanje kariere in osebnega življenja. Zase se je enkrat za vselej odločila: ne glede na to, kako velika je njena ljubezen do glasbe, ji je na prvem mestu družina in šele nato poklic.

Pri pripravi članka so bili uporabljeni materiali iz nemškega tiska.

A. Matusevich, operanews.ru

Informacije iz Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar se je rodil 15. oktobra 1963 v Kazbegiju. Na odru je začela nastopati leta 1989 v operni hiši gruzijske prestolnice.

** Ko je bila solistka operne hiše v Tbilisiju, je Tamar izvajala številne dele ruskega repertoarja (Zemfira, Nataša Rostova).