Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik je eden največjih italijanskih pevcev 16. stoletja. Imel je glas lepega, toplega tembra, izjemne moči, z briljantnim zgornjim registrom (vzel je visok prsni cis). Enrico Tamberlic se je rodil marca 1820, XNUMX v Rimu. Petje je začel študirati v Rimu pri K. Zerilliju. Pozneje se je Enrico še izpopolnjeval pri G. Guglielmiju v Neaplju, nato pa svoje veščine izpopolnjeval pri P. de Abella.

Leta 1837 je Tamberlic debitiral na koncertu v Rimu - v kvartetu iz Bellinijeve opere "Puritanes" na odru gledališča "Argentina". Naslednje leto je Enrico sodeloval pri predstavah Rimske filharmonične akademije v gledališču Apollo, kjer je nastopil v predstavah William Tell (Rossini) in Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik je poklicno debitiral leta 1841. V neapeljskem gledališču »Del Fondo« je pod imenom svoje matere Danieli pel v Bellinijevi operi »Montagues in Capuletti«. Tam, v Neaplju, je v letih 1841-1844 nadaljeval kariero v gledališču San Carlo. Od leta 1845 je Tamberlik začel gostovati v tujini. Njegovi nastopi v Madridu, Barceloni, Londonu (Covent Garden), Buenos Airesu, Parizu (Italijanska opera), v mestih Portugalske in ZDA potekajo z velikim uspehom.

Leta 1850 je Tamberlik prvič pel v italijanski operi v St. Po odhodu leta 1856 se je pevec tri leta pozneje vrnil v Rusijo in nastopal do leta 1864. Tamberlik je v Rusijo prišel tudi kasneje, vendar je pel le na koncertih.

AA Gozenpud piše: »Izjemen pevec, nadarjen igralec, imel je dar neustavljivega vpliva na občinstvo. Mnogi pa niso cenili talenta izjemnega umetnika, ampak njegove zgornje note - še posebej neverjetne v moči in energiji "C-sharp" zgornje oktave; nekateri so posebej prišli v gledališče, da bi slišali, kako jemlje svoje slavne at. Toda poleg takšnih "poznavalcev" so bili poslušalci, ki so občudovali globino in dramatičnost njegovega nastopa. Strastno, naelektreno moč Tamberlikove umetnosti v junaških delih je določala državljanska pozicija umetnika.

Po besedah ​​Cuija, "ko je v Williamu Tellu ... energično vzkliknil" cercar la liberta ", ga je občinstvo vedno prisililo, da ponovi ta stavek - nedolžna manifestacija liberalizma 60-ih."

Tamberlik je že pripadal novemu izvajalskemu valu. Bil je izjemen interpret Verdija. Z enakim uspehom pa je pel v operah Rossinija in Bellinija, čeprav so ljubitelji stare šole ugotovili, da je preveč dramatiziral lirične dele. V Rossinijevih operah je Tamberlik poleg Arnolda osvojil najvišjo zmago v najtežjem delu Othella. Po splošnem mnenju je kot pevec v njej dohitel Rubinija, kot igralec pa ga je presegel.

V Rostislavovi recenziji beremo: »Othello je Tamberlikova najboljša vloga ... V drugih vlogah ima čudovite utrinke, očarljive trenutke, tukaj pa je vsak korak, vsak gib, vsak zvok strogo premišljen in celo nekateri učinki so žrtvovani v korist splošnega. umetniška celota. Garcia in Donzelli (ne omenjamo Rubinija, ki je ta del odlično odpel, igral pa zelo slabo) sta Otella upodabljala kot nekakšnega srednjeveškega paladina, viteških manir, vse do trenutka katastrofe, v kateri se Othello nenadoma spremeni v krvoločno zver ... Tamberlik je naravo vloge razumel povsem drugače: upodobil je napol divjega Mavra, ki je bil po naključju postavljen na čelo beneške vojske, izterjan s častmi, a je popolnoma ohranil nezaupanje, skrivnostnost in nebrzdano strogost, značilno za ljudi. njegovega plemena. Potrebni so bili precejšnji premisleki, da bi ohranili spodobno dostojanstvo Mavra, vzvišenega z okoliščinami, in hkrati pokazali odtenke primitivne, nesramne narave. To je naloga oziroma cilj, h kateremu je stremel Tamberlik do trenutka, ko Othello, prevaran z zvito Jagovo kleveto, odvrže krinko vzhodnega dostojanstva in se prepusti vsemu žaru nebrzdane, divje strasti. Slavni vzklik: si dopo lei toro! prav zato poslušalce pretrese do dna duše, da se izvije iz prsi kot jok ranjenega srca … Prepričani smo, da glavni razlog za vtis, ki ga naredi v tej vlogi, izhaja prav iz spretnega razumevanje in vešča upodobitev značaja Shakespearovega junaka.

Največji vtis v Tamberlikovi interpretaciji niso naredili lirični ali ljubezenski prizori, temveč invokativni junaški, patetični. Očitno ni pripadal pevcem aristokratskega skladišča.

Ruski skladatelj in glasbeni kritik AN Serov, ki ga ni bilo mogoče pripisati številu občudovalcev Tamberlikovega talenta. Kar pa mu ne preprečuje (morda proti njegovi volji), da bi opazil zasluge italijanskega pevca. Tu so odlomki iz njegove recenzije Meyerbeerjevih Gvelfov in Gibelinov v Bolšoj teatru. Tu Tamberlik igra vlogo Raula, ki mu po mnenju Serova sploh ne ustreza: "G. Tamberlik v prvem dejanju (ki združuje 1. in 2. dejanje izvirne partiture) se je zdel neustrezen. Romanca ob spremljavi viole je minila brezbarvno. V prizoru, ko Neversovi gostje gledajo skozi okno, katera dama je prišla pogledat Neversa, gospod Tamberlik ni posvetil dovolj pozornosti dejstvu, da Meyerbeerjeve opere zahtevajo nenehno dramsko igranje tudi v tistih prizorih, kjer ni nič dano na glas. razen kratkih, fragmentarnih pripomb. Izvajalec, ki ne vstopi v položaj osebe, ki jo predstavlja, ki v italijanski maniri čaka le na svojo arijo ali velik solo v morceaux densemble, je daleč od zahtev Meyerbeerjeve glasbe. Ista napaka je močno prišla do izraza v zadnjem prizoru dejanja. Razhod z Valentino pred njenim očetom, v navzočnosti princese in celotnega dvora, ne more ne povzročiti najmočnejšega vznemirjenja, vsega patosa užaljene ljubezni v Raulu, in gospod Tamberlik je ostal kot zunanja priča vsemu, kar zgodilo okoli njega.

V drugem dejanju (tretje dejanje izvirnika) v znamenitem moškem septetu Raoulova vloga zablesti z izjemno učinkovitim vzklikom na zelo visokih tonih. Ob takšnih vzklikih je bil gospod Tamberlik pravi junak in je seveda navdušil celotno občinstvo. Takoj so zahtevali ponovitev tega ločenega učinka, kljub njegovi neločljivi povezavi z ostalim, kljub dramatičnemu poteku prizora ...

… Veliki duet z Valentino je tudi gospod Tamberlik izvedel z navdušenjem in je minil sijajno, le nenehno obotavljanje, zibanje v glasu gospoda Tamberlika komajda ustreza Meyerbeerjevim namenom. Iz te manire našega tenore di forza, ki nenehno trepeta v njegovem glasu, se zgodijo mesta, kjer se popolnoma vse melodične note, ki jih je napisal skladatelj, zlijejo v nekakšen splošen, nedoločen zvok.

… V kvintetu prvega dejanja se na odru pojavi junak predstave – ataman razbojniške čete Fra Diavolo pod krinko načetega markiza San Marca. Gospodu Tamberliku v tej vlogi je lahko le žal. Naš Othello ne ve, revež, kako se spopasti z vlogo, ki je zapisana v registru, nemogoče za italijanskega pevca.

… Fra Diavolo se nanaša na vloge igranja tenorjev (spiel-tenor). Gospod Tamberlik kot italijanski virtuoz sodi bolj med neigrajoče tenorje in ker mu je vokalna plat v tej skladbi zelo neugodna, se tu vsekakor nima kje izraziti.

Toda takšne vloge, kot je Raul, so še vedno izjema. Tamberlika je odlikovala popolnost vokalne tehnike, globoka dramatična izraznost. Tamberlik je tudi v preteklih letih, ko je uničujoč vpliv časa zajel njegov glas in prizanesel le vrhovom, presenečal s prodornostjo svoje izvedbe. Med njegovimi najboljšimi vlogami so Otello v istoimenski Rossinijevi operi, Arnold v Viljemu Tellu, Vojvoda v Rigolettu, Janez v Preroku, Raul v Hugenotih, Masaniello v Porticijevem Nemcu, Manrico v Trovalniku, Ernani v Verdijevi operi. z istim imenom, Faust.

Tamberlik je bil človek naprednih političnih nazorov. V Madridu leta 1868 je pozdravil začeto revolucijo in, tvegajoč svoje življenje, v navzočnosti monarhistov izvedel Marseljezo. Po turneji po Španiji v letih 1881-1882 je pevec zapustil oder.

W. Chechott je leta 1884 zapisal: »Tamberlik je zdaj bolj kot kadarkoli in kdorkoli pel z dušo in ne samo z glasom. To je njegova duša, ki vibrira v vsakem zvoku, vznemirja srca poslušalcev, prodira v njihovo dušo z vsakim svojim stavkom.

Tamberlic je umrl 13. marca 1889 v Parizu.