Kitara – vse o glasbilu

Kitara je glasbilo s strunami, eno najbolj razširjenih na svetu. Uporablja se kot spremljevalni ali solistični inštrument v številnih glasbenih stilih in glasbenih smereh, saj je glavni inštrument v glasbenih stilih, kot so blues, country, flamenko, rock glasba, včasih jazz, itd. Izumen v 20. stoletju električni kitara je močno vplivala na popularno kulturo.

Izvajalec kitarske glasbe se imenuje a kitarist. Oseba, ki izdeluje in popravlja kitare, se imenuje a lutnar kitare or luthier ^{[ 1 ]}.

Zgodovina kitare

izvor

Najzgodnejši ohranjeni dokazi o glasbilih s strunami z resonirajočim trupom in vratom, prednikih sodobne kitare, segajo v 2. tisočletje pr.^[2] Med arheološkimi izkopavanji v Mezopotamiji so na glinenih reliefih našli podobe kinnorja (sumersko-babilonsko strunsko glasbilo, omenjeno v svetopisemskih legendah). Podobna glasbila so poznali tudi v starem Egiptu in Indiji: nabla, nefer, citre v Egiptu, veena in sitar v Indiji. V stari Grčiji in Rimu je bil instrument citra priljubljen.

Predhodnice kitare so imele podolgovato okroglo votlo resonančno telo in dolg vrat z napetimi strunami. Telo je bilo izdelano iz enega kosa – iz posušene buče, želvjega oklepa ali izdolbeno iz enega samega kosa lesa. V III-IV stoletju našega štetja. e. na Kitajskem ruan (ali juan) ^[3] in yueqin ^[4] pojavili so se inštrumenti, pri katerih je bilo leseno telo sestavljeno iz zgornje in spodnje zvočne plošče ter stranic, ki ju povezujejo. V Evropi je to povzročilo uvedbo latinske in mavrske kitare okoli 6. stoletja. Kasneje, v XV-XVI stoletju, se je pojavil instrument vihuela, ki je prav tako vplival na oblikovanje sodobne kitare.

Izvor imena

Beseda "kitara" izhaja iz zlitja dveh besed: sanskrtske besede "sangita", ki pomeni "glasba", in staroperzijske "tar", ki pomeni "struna". Po drugi različici beseda "kitara" izvira iz sanskrtske besede "kutur", kar pomeni "štiri strune" (prim. setar - tri strune). Ko se je kitara širila iz srednje Azije prek Grčije v zahodno Evropo, se je beseda »kitara« spremenila: »cithara (ϰιθάϱα)« v stari Grčiji, latinsko »cithara«, »guitarra« v Španiji, »chitarra« v Italiji, »guitare « v Franciji, »kitara« v Angliji in končno »kitara« v Rusiji. Ime »kitara« se je v evropski srednjeveški literaturi prvič pojavilo v 13. stoletju. ^[5]

Španska kitara

V srednjem veku je bilo glavno središče razvoja kitare Španija, kamor je kitara prišla iz starega Rima ( latino kitara ) in skupaj z arabskimi osvajalci ( mavrska kitara ). V 15. stoletju se je v Španiji izumila kitara s 5 dvojnimi strunami (prva struna je bila lahko enojna). Takšne kitare se imenujejo Španske kitare . Do konca 18. stoletja pridobi španska kitara v procesu evolucije 6 enojnih strun in precejšen repertoar del, na nastanek katerih je pomembno vplival Italijanski skladatelj in virtuozni kitarist Mauro Giuliani.

Ruska kitara

V Rusijo je kitara prišla relativno pozno, ko je bila v Evropi znana že pet stoletij. Toda vsa zahodna glasba je začela močno prodirati v Rusijo šele ob koncu 17. in v začetku 18. stoletja. ^[6] . Kitara je dobila trdno mesto po zaslugi italijanskih skladateljev in glasbenikov, ki so prišli v Rusijo konec 17. stoletja, predvsem Giuseppeja Sartija in Carla Canobbia. Nekaj ​​kasneje, na začetku 19. stoletja, je kitara okrepila svoj položaj v Rusiji po zaslugi Marka Avrelija Zanija de Ferrantija, ki je leta 1821 prispel v Sankt Peterburg, nato sta bila na turneji Mauro Giuliani in Fernando Sor. Sor, ki je v Moskvi zapustil ženo balerino, ki je postala prva ruska koreografinja, je potovanju v Rusijo posvetil skladbo za kitaro »Spomin na Rusijo«. Ta skladba se izvaja še zdaj ^[6] . Nikolaj Petrovič Makarov ^[6] je bil prvi pomemben ruski kitarist, ki je igral šeststrunsko glasbilo. V Rusiji je konec 18. in v začetku 19. stoletja postala priljubljena različica španske kitare s sedmimi strunami, predvsem zaradi dejavnosti takrat živečega nadarjenega skladatelja in virtuoznega kitarista Andreja Sikhre, ki je napisal več kot tisoč del za ta instrument, imenovan "ruska kitara".

Klasična kitara

V 18. – 19. stoletju je zasnova španske kitare podvržena pomembnim spremembam, mojstri eksperimentirajo z velikostjo in obliko trupa, zapenjanjem vratu, zasnovo mehanizma klinov itd. Končno je v 19. stoletju španski izdelovalec kitar Antonio Torres dal kitari sodobno obliko in velikost. Kitare, ki jih je oblikoval Torres, se danes imenujejo klasična kitare. Najbolj znan kitarist tistega časa je španski skladatelj in kitarist Francisco Tarrega, ki je postavil temelje klasični tehniki igranja kitare. V 20. stoletju je njegovo delo nadaljeval španski skladatelj, kitarist in pedagog Andres Segovia.

Električna kitara

V 20. stoletju se je v povezavi s prihodom tehnologije električnega ojačanja in obdelave zvoka pojavila nova vrsta kitare – električna kitara. Leta 1936 sta Georges Beauchamp in Adolphe Rickenbecker, ustanovitelja podjetja Rickenbacker, patentirala prvo električno kitaro z magnetnimi dvigalkami in kovinskim ohišjem (t. i. ”ponev”). V zgodnjih petdesetih letih 1950. stoletja sta ameriška inženirja in podjetnik Leo Fender ter inženir in glasbenik Les Paul neodvisno drug od drugega izumila električno kitaro s trdnim lesenim ohišjem, katere zasnova je ostala nespremenjena do danes. Najvplivnejši izvajalec na električni kitari je (po reviji Rolling Stone) ameriški kitarist Jimi Hendrix, ki je živel sredi 20. stoletja. ^[7] .

Kitara je sestavljena iz

Kot vsako glasbilo ima tudi kitara več delov. Izgleda nekako tako kot spodnja slika. Struktura kitare vključuje: zvočno ploščo, matico, stranico, vrat, zatiče, matico, matico, prečke, luknjo za resonator in držalo.

struktura kitare na splošno je prikazano na spodnji sliki

Za kaj je odgovoren vsak element (del)?

Sedlo služi kot nosilec za strune: tam so pritrjene s posebnimi kartušami, medtem ko gre konec strune v notranjost kitare.

Deck je sprednji in zadnji del kitare, mislim, da je tu vseeno vse jasno. Školjka je povezovalni del sprednje in zadnje palube, sestavlja njeno telo.

Vrat vsebuje pragove. Matice – izbokline na frajtonarici. Razdalja med matico se imenuje prečka. Ko rečejo "prva prečka" - to pomeni, da mislijo na razdaljo med vzglavjem in prvo matico.

   
                 fret nut – razdalja med matico

Kar se tiče frajtonarice – zdaj se boš sekiral, ampak obstajajo kitare z dvema vratoma hkrati!

Zatiči za uglaševanje so zunanji del mehanizma, ki napne (rahlja) strune. Z obračanjem klinov za uglaševanje uglasimo kitaro, poskrbimo, da zveni pravilno.

Resonatorska luknja je luknja kitare, približno tam, kjer se nahaja naša desna roka, ko igramo kitaro. Pravzaprav večja kot je glasnost kitare, globlji je njen zvok (vendar to še zdaleč ni glavni odločilni dejavnik kakovosti zvoka).

Približne specifikacije

• Število prečk – od 19 (klasika) do 27 (elektro)
• Število strun - od 4 do 14
• Mensura – od 0.5 m do 0.8 m
• Dimenzije 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Teža – od >1 (akustična) do ≈15 kg

Klasifikacija kitar

Veliko število vrst kitar, ki trenutno obstajajo, je mogoče razvrstiti po naslednjih kriterijih:

• Akustična kitara - kitara, ki zveni s pomočjo telesa, izdelanega v obliki akustičnega resonatorja.
• Električna kitara – kitara, ki zveni s pomočjo električnega ojačanja in reprodukcije signala, ki ga odjemalka vzame iz vibrirajočih strun.
• Polakustična kitara (elektroakustična kitara) – kombinacija akustične in električne kitare, ko so poleg votlega akustičnega telesa v zasnovi predvideni tudi dvigala.
• Resonatorska kitara (resonančna ali resonančna kitara) je vrsta akustične kitare, pri kateri se za povečanje glasnosti uporabljajo v telo vgrajeni kovinski akustični resonatorji.
• Sintetizatorska kitara (MIDI kitara) je kitara, zasnovana za uporabo kot vhodna naprava za sintetizator zvoka.

Po zasnovi trupa

• Klasična kitara – akustična šeststrunska kitara, ki jo je oblikoval Antonio Torres (XIX. stoletje).
• Folk kitara je akustična šeststrunska kitara, prilagojena za uporabo kovinskih strun.
• Flattop je ljudska kitara z ravnim vrhom.
• Archtop je akustična ali polakustična kitara s konveksno sprednjo zvočno ploščo in resonatorskimi luknjami (efs) v obliki črke f, ki se nahajajo vzdolž robov zvočne plošče. Na splošno telo takšne kitare spominja na povečano violino. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja ga je razvil Gibson.
• Dreadnought – ljudska kitara s povečanim telesom značilne "pravokotne" oblike. Ima povečano glasnost v primerjavi s klasičnim ohišjem in prevlado nizkofrekvenčnih komponent v tembru. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja ga je razvil Martin.
• Jumbo je povečana različica folk kitare, ki jo je leta 1937 razvil Gibson in je postala priljubljena med country in rock kitaristi.
• Western – akustična ali elektroakustična kitara, značilnost takšnih kitar je postal izrez pod zadnjimi prečkami, da bi čim lažje dosegli prav te zadnje prečke.

Po obsegu

• Običajna kitara – od D (mi) velike oktave do C (re) tretje oktave. Uporaba pisalnega stroja (Floyd Rose) vam omogoča znatno razširitev obsega v obe smeri. Obseg kitare je približno 4 oktave.
• Bas kitara je kitara z nizkim razponom zvoka, običajno eno oktavo nižjo od običajne kitare. Razvil Fender v petdesetih letih prejšnjega stoletja.
• Tenor kitara je štiristrunska kitara s kratko lestvico, obsegom in banjo uglasitvijo.
• Baritonska kitara je kitara z daljšo lestvico od navadne kitare, kar omogoča uglasitev na nižji ton. Izumil Danelectro v petdesetih letih prejšnjega stoletja.

S prisotnostjo prečk

• Navadna kitara je kitara, ki ima prečke in prečke in je prilagojena za igranje v enakem temperamentu.
• Kitara brez prečk je kitara, ki nima prečk. To omogoča izločanje zvokov poljubne višine iz obsega kitare, pa tudi gladko spreminjanje višine izvlečenega zvoka. Bas kitare brez prečk so pogostejše.
• Slide kitara ( Slide guitar ) – kitara namenjena igranju s slideom, pri takšni kitari se višina tona gladko spreminja s pomočjo posebne naprave – slide, ki se poganja po strunah.

Po državi (kraju) izvora

• Španska kitara je akustična šeststrunska kitara, ki se je pojavila v Španiji v 13. – 15. stoletju.
• Ruska kitara je akustična sedemstrunska kitara, ki se je pojavila v Rusiji v 18.-19.
• Ukulele je slide kitara, ki deluje v "ležečem" položaju, to pomeni, da telo kitare leži ravno v kitaristovem naročju ali na posebnem stojalu, medtem ko kitarist sedi na stolu ali stoji ob kitari kot pri miza.

Po zvrsti glasbe

• Klasična kitara – akustična šeststrunska kitara, ki jo je oblikoval Antonio Torres (XIX. stoletje).
• Folk kitara je akustična šeststrunska kitara, prilagojena za uporabo kovinskih strun.
• Flamenko kitara – klasična kitara, prilagojena potrebam glasbenega stila flamenko, ima ostrejši ton zvoka.
• Jazz kitara (orkestralna kitara) je uveljavljeno ime za Gibson archtops in njihove analoge. Te kitare imajo oster zvok, ki se jasno razlikuje v sestavi jazzovskega orkestra, kar je vnaprej določilo njihovo priljubljenost med jazz kitaristi 20. in 30. let XNUMX. stoletja.

Po vlogi pri delu, ki ga opravlja

• Solo kitara – kitara, namenjena izvajanju melodičnih solo delov, za katere je značilen ostrejši in čitljivejši zvok posameznih not.

V klasični glasbi se solo kitara šteje za kitaro brez ansambla, vse dele prevzame ena kitara, najtežja vrsta igranja kitare

• Ritemična kitara – kitara, namenjena igranju ritmičnih delov, za katero je značilen gostejši in enakomernejši zvočni ton, zlasti pri nizkih frekvencah.
• Bas kitara – nizkotonska kitara, ki se običajno uporablja za igranje basovskih linij.

Po številu nizov

• Štiristrunska kitara (4-strunska kitara) je kitara, ki ima štiri strune. Velika večina štiristrunskih kitar je bas kitar ali tenorskih kitar.
• Šeststrunska kitara (6-strunska kitara) – kitara, ki ima šest strun. Najbolj standardna in razširjena sorta.
• Sedemstrunska kitara (7-strunska kitara) – kitara, ki ima sedem enojnih strun. Najbolj uporaben v ruski in sovjetski glasbi od 18. do 19. stoletja do danes.
• Dvanajststrunska kitara (12-strunska kitara) - kitara z dvanajstimi strunami, ki tvorijo šest parov, uglašenih praviloma v klasičnem sistemu v oktavi ali unisono. Igrajo jo predvsem profesionalni rock glasbeniki, ljudski glasbeniki in bardi.
• Ostalo – Obstaja veliko manj pogostih vmesnih in hibridnih oblik kitar s povečanim številom strun. Obstaja preprost dodatek strun za razširitev obsega inštrumenta (npr. petstrunske in šeststrunske bas kitare), pa tudi podvojitev ali celo potrojitev nekaterih ali vseh strun, da dobite bogatejši tember zvoka. Obstajajo tudi kitare z dodatnimi (običajno enim) vratom za udobje solo izvajanja nekaterih del.

Ostalo

• Kitara Dobro je resonatorska kitara, ki sta jo leta 1928 izumila brata Dopera. Trenutno je »Guitar Dobro« blagovna znamka v lasti Gibsona.
• Ukulele je miniaturna različica kitare s štirimi strunami, izumljena v poznem 19. stoletju na Havajskih otokih.
• Tapping kitara (tap kitara) – kitara, zasnovana za igranje z tapping metoda ekstrakcije zvoka.
• Warrova kitara je električna tolkajoča kitara, ima podobno telo kot običajna električna kitara in omogoča tudi druge načine produkcije zvoka. Obstajajo možnosti z 8, 12 ali 14 strunami. Nima privzete nastavitve.
• Chapmanova palica je električna tockajoča kitara. Nima telesa, omogoča igro z dveh koncev. Ima 10 ali 12 strun. Teoretično je možno igrati do 10 not hkrati (1 prst – 1 nota).

Tehnika kitare

Pri igranju kitare kitarist s prsti leve roke preščipne strune na frajtonarici, s prsti desne roke pa proizvaja zvok na enega od več načinov. Kitara je pred kitaristom (vodoravno ali pod kotom, z dvignjenim vratom do 45 stopinj), naslonjena na koleno ali pa visi na pasu, prepetem čez ramo. Nekateri levičarji obrnejo vrat kitare v desno, ustrezno vlečejo strune in spreminjajo funkcije rok – z desno roko stisnejo strune, z levo izvlečejo zvok. Nadalje so podana imena rok za kitarista desničarja.

Produkcija zvoka

Glavni način ustvarjanja zvoka na kitari je ščipanje – kitarist zatakne struno s konico prsta ali nohta, rahlo potegne in sprosti. Pri igranju s prsti se uporabljata dve vrsti trganja: apoyando in tirando.

Apoyando (iz španščine  podpiranje , nagibala ) je ščip, po katerem prst počiva na sosednji struni. S pomočjo apoyanda se izvajajo lestvični pasaži, pa tudi kantilena, ki zahteva posebno globok in poln zvok. Kdaj jemanje (španski tirando - potegni ), noter   za razliko od apoyanda se prst po trzanju ne naslanja na sosednjo, debelejšo struno, ampak prosto vleče po njej, v notah, če poseben znak apoyando (^) ni naveden, je delo zaigrano v tehniki tirando.

Prav tako lahko kitarist s tremi ali štirimi prsti z malo truda udari po vseh ali več sosednjih strunah hkrati. _ Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje rasgueado. Pogosto je tudi ime "ches".

Ščip in udarec lahko izvajamo s prsti desne roke ali s pomočjo posebne naprave, imenovane plektrum (ali plektrum). Plektrum je majhna ploščata plošča iz trdega materiala – kosti, plastike ali kovine. Kitarist jo drži v prstih desne roke in ščipa ali z njim udarite po strunah.

Slap se pogosto uporablja v številnih sodobnih glasbenih stilih. Da bi to naredil, kitarist močno udari po eni sami struni s palcem ali pa pobere in spusti struno. Te tehnike se imenujejo slap (udarec) oziroma pop (hook). Večinoma klofuta uporablja se pri igranju bas kitare. _

V zadnjih desetletjih se aktivno razvija nenavadna tehnika igranja, nov način pridobivanja zvoka, ko struna zazveni z rahlimi udarci prstov med prečkami na prstni plošči. Ta način ustvarjanja zvoka se imenuje tapping (dvoročno tapkanje pri igranju z dvema rokama) ali TouchStyle. pri tapkanje je kot igranje klavirja, pri čemer vsaka roka igra svojo neodvisno vlogo.

Leva roka

Z levo roko kitarist zgrabi vrat od spodaj in se s palcem nasloni na njegovo hrbtno stran. Z ostalimi prsti stiskamo strune na delovni površini frajtonarice. Prsti so označeni in oštevilčeni na naslednji način: 1 – kazalec, 2 – sredinec, 3 – prstanec, 4 – mezinec. Položaj roke glede na prečke se imenuje "položaj" in je označen z rimsko številko. Na primer, če kitarist ubira struno z 1 prst na 4. skrbeti , potem pravijo , da je roka v 4. mesto . Neraztegnjena struna se imenuje odprta struna.

Strune so vpete z blazinicami prstov – tako kitarist z enim prstom pritisne na eno struno na določeni prečki. Če kazalec položite plosko na frajtonarico, bo naenkrat pritisnjenih več ali celo vse strune na isti prečki. Ta zelo pogosta tehnika se imenuje " barre “. Obstaja velika barra (full barre), ko prst pritiska na vse strune, in mala barre (polbarre), ko pritiska manjše število strun (do 2). Preostali prsti med nastavljanjem barre ostanejo prosti in jih je mogoče uporabiti za pripenjanje strun na druge načine. Obstajajo tudi akordi, pri katerih je treba poleg velike barre s prvim prstom vzeti še malo barre na drugi prečki, za kar uporabimo katerega koli od prostih prstov, odvisno od “zmožnosti igranja” določenega. akord

Triki s kitaro

Poleg zgoraj opisane osnovne tehnike igranja kitare obstaja vrsta tehnik, ki jih kitaristi pogosto uporabljajo v različnih stilih glasbe.

• Arpeggio (brute force) – zaporedna ekstrakcija zvokov akordov. Izvaja se z zaporednim ubiranjem različnih strun z enim ali več prsti.
• Arpeggio – zelo hitro, v enem gibu, zaporedno pridobivanje zvokov, ki se nahajajo na različnih strunah.
• Bend (zategovanje) – zvišanje tona s prečnim odmikom strune vzdolž prečne matice. Odvisno od izkušenj kitarista in uporabljenih strun lahko ta tehnika poveča izvlečeno noto za en in pol do dva tona.
  • Preprost upogib – po vrvici najprej udarimo in nato potegnemo.
  • Prebend – struno najprej potegnemo navzgor in šele nato udarjamo.
  • Reverse bend – struna se tiho potegne navzgor, udari in spusti do prvotne note.
  • Legacy bend – udarec po struni, zategovanje, nato se struna zniža na prvotni ton.
  • Bend grace note – udarjanje po struni s hkratnim zategovanjem.
  • Unison bend – izvleče se z udarcem po dveh strunah, nato spodnja nota doseže višino zgornje. Obe noti zvenita hkrati.
  • Microbend je dvig, ki ni fiksen po višini, za približno 1/4 tone.
• Boj – dol s palcem, gor s kazalcem, dol s kazalom s čepom, gor s kazalcem.
• Vibrato je občasna rahla sprememba višine izvlečenega zvoka. Izvaja se s pomočjo nihanja leve roke vzdolž vratu, medtem ko se spreminja sila pritiska na struno, pa tudi sila njene napetosti in s tem višina tona. Drug način izvajanja vibrata je zaporedno periodično izvajanje tehnike "bend" na majhno višino. Na električnih kitarah, opremljenih z "whammy bar" (tremolo sistemi), se za izvajanje vibrata pogosto uporablja vzvod.
• Osmica (rumba)- kazalec dol, palec dol, kazalec gor} 2-krat, kazalec dol in gor.
• Glissando je gladek drseč prehod med notami. Na kitari je možna med notami, ki se nahajajo na isti struni, in se izvaja s premikanjem roke iz enega položaja v drugega, ne da bi sprostili prst, ki pritiska na struno.
• Golpe ( špansko :  blow  – udarec) – tolkalska tehnika, udarjanje z nohtom po zvočni plošči akustične kitare med igranjem. Uporablja se predvsem v glasbi flamenka. _
• Legato – kontinuirano izvajanje not. Na kitaro se igra z levo roko.
  • Naraščajoči (tolkalski) legato – že zveneča struna se stisne z ostrim in močnim gibom prsta leve roke, medtem ko se zvok nima časa ustaviti. Splošno je tudi angleško ime za to tehniko – hammer , hammer – he .
  • Spuščanje legato – prst potegnemo z vrvice in jo hkrati rahlo dvignemo. Obstaja tudi angleško ime – pool , pool – off .
  • Tril je hitro menjavanje dveh not, ki se izvaja s kombinacijo tehnik kladiva in bazena.
• Pizzicato se igra z ubranimi gibi desne roke. Vrvico primemo z desno roko med kazalcem in palcem, nato vrvico potegnemo nekoliko nazaj in spustimo. Običajno se struna malo potegne nazaj, kar povzroči nežen zvok. Če je razdalja velika, bo struna zadela prečke in zvoku dodala tolkala.
• Utišanje z dlanjo desne roke – igranje s pridušenimi zvoki, ko je desna dlan postavljena deloma na stojalo (most), deloma na strune. Angleško ime za to tehniko, ki jo sodobni kitaristi pogosto uporabljajo, je “palm mute” (angl. poteza  – utišaj).  
• Pulgar (špansko:  palec  – palec ) – tehnika igranja s palcem desne roke . Glavna metoda ustvarjanja zvoka v glasbi flamenka. Vrvico najprej udarite po boku pulpe in nato po robu sličice.
• Sweep (angleško  sweep – sweep ) – drsenje trzalice po strunah navzgor ali navzdol pri igranju arpeggia ali drsenje trzalice po utišanih strunah navzgor ali navzdol, kar ustvari strgajoč zvok pred glavno noto.
• Staccato – kratke, staccato note. Izvaja se z rahljanjem pritiska na strune prstov leve roke ali z utišanjem strun desne roke takoj po prevzemu zvoka ali akorda.
• Tamburin je še ena tolkalska tehnika, ki je sestavljena iz udarjanja po strunah v predelu stojala, primerna za kitare z votlim trupom, akustične in polakustične.
• Tremolo je zelo hitro ponavljajoče se trzanje brez spreminjanja note.
• Harmonik je utišanje glavnega harmonika strune z dotikom zveneče strune točno na mestu, ki jo razdeli na celo število delov. Obstajajo naravne harmonike, ki se igrajo na odprto struno, in umetne, ki se igrajo na vpeto struno. Obstaja tudi tako imenovani mediator, harmonik, ki nastane, ko zvok hkrati proizvedeta plekter in meso palca ali kazalca, ki držita plekter.

Notni zapis za kitaro

Pri kitari je večino zvokov v razpoložljivem obsegu mogoče izvabiti na več načinov. Na primer, zvok mi prve oktave lahko vzamete na 1. odprti struni, na 2. struni na 5. prečki, na 3. struni na 9. prečki, _ na 4. struni na 14. prečki, na 5. struna na 19. prečki in na 6. struni na 24. prečki (na 6 strunski kitari s 24 prečkami in standardno uglasitvijo). _ _ _ _ To omogoča igranje istega dela na več načinov, pridobivanje želenih zvokov na različnih strunah in stiskanje strun z različnimi prsti. V tem primeru bo za vsako struno prevladal drugačen ton. Razporeditev kitaristovih prstov pri igranju skladbe se imenuje prstni nastop te skladbe. Lahko so tudi različna sozvočja in akordi igrajo na več načinov in imajo tudi različne prste. Obstaja več pristopov za snemanje kitarskih prstov.

Notni zapis

V sodobnem notnem zapisu se pri snemanju del za kitaro uporablja nabor konvencij, ki označujejo prstni zapis dela. Torej, struna, na katero je priporočljivo igrati zvok, je označena s številko strune v krogu, položaj leve roke (način) je označen z rimsko številko, prsti leva roka – številke od 1 do 4 ( odprt niz – 0 ), prsti desne roke – z latiničnimi črkami p , i , m in a , smer trganja pa z ikonami  (dol, to je stran od vas) in  (navzgor, torej proti sebi).

Poleg tega se morate pri branju glasbe spomniti, da je kitara transponirni instrument – ​​dela za kitaro so vedno posneta oktavo višje, kot zvenijo. To se naredi, da se izognete velikemu številu dodatnih vrstic od spodaj.

Tabla

Alternativni način snemanja del za kitaro je snemanje tabulature ali tabulature. Tabulatura za kitaro ne označuje višine, temveč položaj in struno vsakega zvoka v skladbi. Tudi v notnem zapisu tabulature se lahko uporabljajo prstne oznake, podobne tistim, ki se uporabljajo v notnem zapisu. tabulaturni zapis se lahko uporablja tako samostojno kot v povezavi z notnim zapisom.

prstni

Obstajajo grafične podobe prstov, ki se pogosto uporabljajo v procesu učenja igranja kitare, imenovane tudi "prsti". Podoben prstni zapis je shematično upodobljen fragment vratu kitare s pikami, označenimi z mesti za nastavitev prstov leve roke. Prste lahko označimo s številkami, pa tudi s položajem odlomka na frajtonarici.

Obstaja razred programskih izdelkov "kalkulatorji akordov za kitaro" - to so programi, ki lahko izračunajo in grafično prikažejo vse možne prste za določen akord.

Dodatki za kitaro

Med uporabo in izvajanjem kitare se lahko uporabljajo različni dodatki in pripomočki, vključno z naslednjimi:

• Plektrum ( mediator ) – majhna ploščica ( iz plastike , kosti , kovine ) debeline 0 . 1-1 (včasih do 3) mm, ki se uporablja za ekstrakcijo zvoka.
• Drsnik - votel valj iz trdega in gladkega materiala, večinoma kovine ali stekla (ozko grlo), ki se nosi na enem od prstov leve roke; igra vlogo "drsnega praga", ki vam omogoča, da ne spreminjate diskretno višine izvlečenih zvokov.
• Capo - naprava za stalno vpenjanje vseh ali več strun na eni prečki, da se poenostavi igranje v določenih ključih, pa tudi za povečanje višine glasbila.
• Kovček – mehak ali trd kovček ali etui za shranjevanje in (ali) prenašanje kitare.
• Stojalo (stojalo) - naprava za varno pritrditev orodja na tla ali steno za kratkotrajno shranjevanje.
• Pas za kitaro je trak iz trpežnega materiala (usnjenega ali sintetičnega), ki kitaristu omogoča udobno izvajanje kompozicij stoje.
• Kitarski ključ je pripomoček za nastavitev vratu klasične kitare (ki je pritrjen na telo s posebnim nastavitvenim vijakom).
• Ibus ključ – t. n . ” truss “, za prilagajanje upogiba vratu (in temu primerno razdalje med strunami in prečkami) na mnogih sodobnih kitarah z rahljanjem – napenjanjem truss droga. Isti ključ, vendar manjši, se uporablja za neposredno in fina nastavitev razmika med struno in vratom pri nekaterih modelih električnih kitar.
• Gramofon – naprava, ki olajša navijanje strun; je nastavek – podaljšek ročaja mehanizma s klini .
• Snemljiv pickup – skupaj z akustično kitaro se lahko uporabljajo posebni pickupi, ki niso del kitarskega dizajna, ampak so vstavljeni v luknjo resonatorja ali pritrjeni na ohišje instrumenta od zunaj.
• Uglaševalec je elektronska naprava, ki poenostavi uglaševanje kitare z vizualnim prikazom natančnosti uglaševanja vsake strune.
• Kabel za inštrumente – posebej izdelana oklopljena električna žica za prenos signala od dvigala za električno kitaro do ojačevalne, mešalne, snemalne in druge opreme.
• Politura za nego telesa, vratu ali zvočne deske.
• Zatič posebne naprave ^{[ 8 ]} ki vam omogoča hitro premikanje od ene uglasitve do druge (na primer od standardne do "Dropped D").

Reference

1. ↑ . Glasbeni slovar [ Trans . z njim . B. P. Jurgenson, dodaj. rus . oddelek ]. _ — M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn brada . muze . zhuan, yuan (starodavno strunsko glasbilo s trzalci) ” Veliki kitajsko-ruski slovar v štirih zvezkih ”
4. ↑ 月琴 yuèqín brada . muze . yueqin (4 – godalno glasbilo z okroglim ali 8-stranim trupom) ” Veliki kitajsko – ruski slovar v štirih zvezkih ”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} KITARA PRI NAS
7. ↑ Revija Rolling Stone: seznam 100 najboljših kitaristov vseh časov.
8. ↑ Stran izdelka na spletni strani proizvajalca
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Pogosta vprašanja o kitari

Koliko stane dobra kitara?

Za 150-200 dolarjev je veliko modelov tudi s povezavo, z vgrajenim sprejemnikom in učinki. In tudi za 80-100 dolarjev lahko kupite precej spodobno kitaro znamke EUPHONY, na primer MARTINEZ ali številne nizkocenovne modele, ki niso dragi po ceni, vendar so po kakovosti in zvoku precej spodobni.

Katero kitaro je bolje kupiti za začetnike?

Strokovnjaki priporočajo začetek treninga s klasično kitaro. Na njem so nameščene mehke najlonske strune, palica ima povečano širino, zvok pa lahko označimo kot mehak in okrogel. Na takšnih kitarah se izvajajo klasična dela, pa tudi glasba v stilu jazza in flamenka.

Kakšna je razlika med klasično in akustično kitaro?

Za klasično kitaro se uporabljajo najlonske strune. Na dotik so mehki in jih je enostavno pritrditi na vrat kitare. Na akustični kitari so bolj toge jeklene strune, zaradi katerih je zvok bolj živahen in nasičen. V redkih primerih lahko na klasično kitaro namestite posebej izdelane kovinske strune.