Violončelo – glasbilo

Violončelo je godalno godalno glasbilo, obvezen član simfoničnega orkestra in godalnega ansambla, ki ima bogato izvajalsko tehniko. Zaradi bogatega in melodičnega zvoka se pogosto uporablja kot solistični inštrument. Violončelo se pogosto uporablja, ko je treba v glasbi izraziti žalost, obup ali globoka besedila, in v tem mu ni para.

Cello (italijansko: violoncello, skrajšano cello; nemško: Violoncello; francosko: violoncelle; angleško: cello) je godalno glasbilo basovskega in tenorskega registra, znano iz prve polovice 16. stoletja, enake zgradbe kot violino ali violo, vendar precej večjih velikosti. Violončelo ima široke izrazne možnosti in skrbno razvito izvajalsko tehniko, uporablja se kot solistični, ansambelski in orkestralni inštrument.

Za razliko od violina in vijolična, kateremu je po videzu zelo podoben, violončela ne držijo v rokah, temveč jih postavijo navpično. Zanimivo je, da so včasih nanj igrali stoje, postavljenega na poseben stol, šele nato so si omislili konico, ki se naslanja na tla in s tem podpira instrument.

Presenetljivo je, da je pred delom LV Beethoven, skladatelji niso pripisovali velikega pomena spevnosti tega instrumenta. Ker pa je violončelo dobilo priznanje v njegovih delih, je zavzelo pomembno mesto v delu romantikov in drugih skladateljev.

Preberite zgodovino violončelo in veliko zanimivih dejstev o tem glasbilu na naši strani.

Zvok violončela

Čelo ima gost, bogat, melodičen, duševen zvok, pogosto spominja na ton človeškega glasu. Včasih se med solo nastopi zdi, da se pogovarja in zapeto pogovarja s teboj. O človeku bi rekli, da ima prsni glas, to je, ki prihaja iz globine prsnega koša in morda iz same duše. Ta očarljivo globok zvok preseneti violončelo.

Njena prisotnost je nujna, ko je treba poudariti tragičnost ali liričnost trenutka. Vsaka od štirih strun violončela ima svoj poseben zvok, ki je lasten le njej. Torej, nizki zvoki spominjajo na bas moški glas, zgornji so bolj nežni in topli ženski alt. Zato se včasih zdi, da ne samo zveni, ampak se "pogovarja" z občinstvom. 

Razpon zvoka pokriva interval petih oktav od note "do" velike oktave do note "mi" tretje oktave. Vendar pa vam pogosto spretnost izvajalca omogoča, da zapiske posnamete veliko višje. Strune so uglašene v kvintah.

Tehnika violončela

Virtuozni violončelisti uporabljajo naslednje osnovne tehnike igranja:

• harmonično (izločanje prizvoka s pritiskom na struno z mezincem);
• pizzicato (izvabljanje zvoka brez pomoči loka, z ubiranjem strune s prsti);
• tril (bije glavno noto);
• legato (gladek, koherenten zvok več not);
• thumb bet (olajša igranje z velikimi črkami).

Vrstni red igranja predlaga naslednje: glasbenik sedi, postavi strukturo med noge, telo rahlo nagne proti telesu. Telo se naslanja na zavoro, kar izvajalcu olajša držanje instrumenta v pravilnem položaju.

Violončelisti pred igranjem podrgnejo lok s posebno vrsto kolofonije. Takšna dejanja izboljšajo oprijem las loka in strun. Kolofonijo na koncu predvajanja previdno odstranimo, da preprečimo prezgodnje poškodbe instrumenta.

Cello Photo :

Zanimiva dejstva o violončelu

• Najdražji inštrument na svetu je violončelo Duport Stradivari. Izdelal ga je veliki mojster Antonio Stradivari leta 1711. Duport, briljantni violončelist, si ga je lastil dolga leta do svoje smrti, zato je violončelo dobilo to ime. Malo je opraskana. Obstaja različica, da je to sled Napoleonovih ostrog. Cesar je pustil ta pečat, ko se je poskušal naučiti igrati na to glasbilo in si ga ovil z nogami. Violončelo je nekaj let ostalo pri znamenitem zbiratelju baronu Johannu Knopu. M. Rostropovič je na njej igral 33 let. Govori se, da je po njegovi smrti Japonsko glasbeno združenje kupilo inštrument od njegovih sorodnikov za 20 milijonov dolarjev, čeprav to dejstvo ostro zanikajo. Morda je instrument še vedno v glasbenikovi družini.
• Grof Villegorsky je imel dva odlična violončela Stradivarius. Eden od njih je bil kasneje v lasti K.Yu. Davydov, nato Jacqueline du Pré, zdaj jo igra slavni violončelist in skladatelj Yo-Yo Ma.
• Nekoč v Parizu je bilo organizirano izvirno tekmovanje. Pri njem je sodeloval veliki violončelist Casals. Preučevali so zvok starodavnih inštrumentov, ki sta jih izdelala mojstra Guarneri in Stradivari, ter zvok sodobnih tovarniško izdelanih violončel. V poskusu je sodelovalo skupno 12 instrumentov. Luč je bila ugasnjena zaradi čistosti poskusa. Kakšno je bilo presenečenje žirije in samega Casalsa, ko so sodniki po poslušanju zvoka dali 2-krat več točk sodobnim modelom za lepoto zvoka kot starim. Nato je Casals rekel: »Raje igram stare inštrumente. Naj se izgubijo v lepoti zvoka, a imajo dušo, sedanji pa imajo lepoto brez duše.
• Violončelist Pablo Casals je ljubil in razvajal svoje instrumente. V lok enega od violončel je vstavil safir, ki mu ga je podarila španska kraljica.

• Finska skupina Apocalyptica je pridobila veliko popularnost. Njen repertoar vključuje hard rock. Presenetljivo je, da glasbeniki igrajo 4 violončela in bobne. Ta uporaba tega lokalnega inštrumenta, ki je vedno veljal za duševnega, mehkega, duševnega, liričnega, je skupini prinesla svetovno slavo. V imenu skupine so izvajalci združili 2 besedi Apocalypse in Metallica.
• Slavna abstraktna umetnica Julia Borden svojih neverjetnih slik ne slika na platnu ali papirju, temveč na violinah in violončelih. Da bi to naredila, odstrani vrvice, očisti površino, jo premaže in nato pobarva risbo. Zakaj je izbrala tako nenavadno postavitev slik, si Julia niti sama ne zna razložiti. Povedala je, da se zdi, da jo ti instrumenti vlečejo k sebi in jo navdihujejo, da dokonča naslednjo mojstrovino.
• Glasbenik Roldugin je za 1732 milijonov dolarjev kupil violončelo Stuart, ki ga je izdelal mojster Stradivarius leta 12. Njen prvi lastnik je bil pruski kralj Friderik Veliki.
• Stroški instrumentov Antonio Stradivari so najvišji. Skupaj je mojster izdelal 80 violončel. Do danes se je po ocenah strokovnjakov ohranilo 60 orodij.
• Berlinski filharmonični orkester ima 12 violončelistov. Zasloveli so s tem, da so v svoj repertoar uvedli številne priredbe popularnih sodobnih pesmi.
• Klasičen videz instrumenta je izdelan iz lesa. Vendar so se nekateri sodobni mojstri odločili razbiti stereotipe. Na primer, Louis in Clark izdelujeta violončela iz ogljikovih vlaken, Alcoa pa izdeluje aluminijasta violončela že od leta 1930. Enako se je navdušil tudi nemški mojster Pfretzschner.

• Ansambel violončelistov iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima precej redko sestavo. Ansambel vključuje 8 violončelov in klavir.
• Decembra 2014 je Južnoafričan Karel Henn postavil rekord za najdaljše igranje violončela. Neprekinjeno je igral 26 ur in se uvrstil v Guinnessovo knjigo rekordov.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz na violončelu 20. stoletja, je pomembno prispeval k razvoju in uveljavljanju repertoarja za violončelo. Prvič je izvedel več kot sto novih del za violončelo.
• Eden najbolj znanih violončel je »King«, ki ga je izdelal Andre Amati med letoma 1538 in 1560. To je eden najstarejših violončel in je v Narodnem glasbenem muzeju Južne Dakote.
• 4 strune na inštrumentu se niso vedno uporabljale, v 17. in 18. stoletju so bila v Nemčiji in na Nizozemskem violončela s petimi strunami.
• Sprva so bile strune izdelane iz ovčje drobovine, kasneje so jih zamenjale kovinske.

Popularna dela za violončelo

JS Bach – Suita št. 1 v G-duru (poslušaj)

PI Čajkovski. — Variacije na rokokojsko temo za violončelo in orkester (poslušaj)

A. Dvorak – Koncert za violončelo in orkester (poslušaj)

C. Saint-Saens – “Labod” (poslušaj)

I. Brahms – Dvojni koncert za violino in violončelo (poslušaj)

Repertoar za violončelo

Violončelo ima zelo bogat repertoar koncertov, sonat in drugih del. Morda najbolj znani med njimi so šest apartmajev JS Bach za violončelo solo, variacije na rokokojsko temo avtor PI Čajkovski in Labod od Saint-Saensa. Antonio Vivaldi je napisal 25 koncertov za violončelo, Boccherini 12, Haydn pa vsaj tri, Saint-Saens in Dvorak napisali vsak po dva. Koncerti za violončelo vključujejo tudi skladbe, ki sta jih napisala Elgar in Bloch. Najbolj znane sonate za violončelo in klavir je napisal Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmanjinov , Šostakovič, Prokofjev , Poulenc in Britanci .

Konstrukcija violončela

Orodje dolgo časa ohranja svoj prvotni videz. Njegova zasnova je precej preprosta in nikomur ni prišlo na misel, da bi v njem kaj predelal in spremenil. Izjema je špil, s katerim violončelo počiva na tleh. Sprva ga sploh ni bilo. Inštrument so položili na tla in igrali, pri čemer so z nogami oklepali telo, nato pa so ga postavili na podij in igrali stoje. Po pojavu zvonika je bila edina sprememba njegova ukrivljenost, ki je omogočila, da je bil trup pod drugačnim kotom. Violončelo je videti kot veliko violina. Sestavljen je iz 3 glavnih delov:

• Okvir. Vsebuje zgornjo in spodnjo zvočno ploščo, efu (resonančno luknjo), vratno ploščo, školjko, zanko, gumb, obesek (distančnik v notranjosti).
• Jastreb. Obstaja matica, vrat in peta.
• Glava. To je detajl s škatlo za klin, kjer se nahajajo klini za uglaševanje. Konča se s kodrom.

Pomemben ločen del inštrumenta je lok. Na voljo je v različnih velikostih in je prav tako sestavljen iz 3 delov:

• Lesena palica (uporablja se brazilski les ali fernambuco).
• Blazinice (izdelane iz trpežne ebenovine, imajo vložke iz biserne barve).
• Konjska dlaka (vzame se naravna ali umetna). Njegovo napetost uravnava osmerokotni vijak, ki se nahaja na palici.

Mesto, kjer se lasje dotaknejo vrvice, se imenuje igralna točka. Na zvok vpliva točka igranja, sila pritiska na lok, hitrost njegovega gibanja. Poleg tega lahko na zvok vpliva nagib loka. Na primer, uporabite tehniko harmonike, artikulacijske učinke, mehčanje zvoka, klavir.

Struktura je podobna drugim strunam (kitara, violina, viola). Glavni elementi so:

• glava. Sestava: škatla za kljukice, kljukice, curl. Povezuje se z vratom.
• Jastreb. Tu se strune nahajajo v posebnih utorih. Število vrvic je standardno – 4 kosi.
• Okvir. Material izdelave – les, lakiran. Komponente: zgornja, spodnja paluba, lupina (stranski del), efs (resonatorske luknje v količini 2 kosov, ki krasijo sprednji del telesa, se imenujejo tako, ker po obliki spominjajo na črko "f").
• Spire. Nahaja se na dnu, pomaga strukturi, da počiva na tleh, zagotavlja stabilnost.
• Priklon. Odgovoren za produkcijo zvoka. Dogaja se v različnih velikostih (od 1/8 do 4/4).

Dimenzije violončela

Standardna (polna) velikost violončela je 4/4. Prav ta glasbila najdemo v simfoničnih, komornih in godalnih zasedbah. Vendar se uporabljajo tudi druga orodja. Za otroke ali nižje postave so izdelani manjši modeli v velikostih 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Te različice so po strukturi in zvočnih zmogljivostih podobne običajnim violončelom. Njihova majhnost je primerna za mlade talente, ki šele začenjajo svojo pot v veliko glasbeno življenje.

Obstajajo violončela, katerih velikost presega standard. Podobni modeli so zasnovani za ljudi velike rasti z dolgimi rokami. Takšno orodje se ne proizvaja v proizvodnem obsegu, ampak je izdelano po naročilu.

Teža violončela je precej majhen. Kljub dejstvu, da je videti masiven, tehta največ 3-4 kg.

Zgodovina nastanka violončela

Sprva so vsi ločni instrumenti izvirali iz glasbenega loka, ki se je malo razlikoval od lovskega. Sprva so se razširili na Kitajskem, v Indiji, Perziji do islamskih dežel. Na evropskem ozemlju so se predstavniki violine začeli širiti z Balkana, kamor so jih prinesli iz Bizanca.

Violončelo uradno začne svojo zgodovino od začetka 16. stoletja. To nas uči sodobna zgodovina instrumenta, čeprav nekatere najdbe o tem dvomijo. Tako je na primer na Pirenejskem polotoku že v 9. stoletju nastala ikonografija, na kateri so ločna glasbila. Torej, če se poglobite, se zgodovina violončela začne pred več kot tisočletjem.

Najbolj priljubljeno glasbilo z loki je bilo viola da gamba . Prav ona je pozneje iz orkestra izrinila violončelo, ki je njegov neposredni potomec, a z lepšim in raznovrstnejšim zvokom. Od viole vlečejo svojo zgodovino tudi vse njene znane sorodnice: violina, viola, kontrabas. V 15. stoletju se je začela delitev viole na različna ločna glasbila.

Po pojavu kot samostojni predstavnik lokovnega violončela se je violončelo začelo uporabljati kot bas za spremljavo vokalnih izvedb in partov za violino, flavto in druge inštrumente, ki so imeli višji register. Kasneje se je violončelo pogosto uporabljalo za izvajanje solističnih del. Do danes brez njega ne more niti en godalni kvartet in simfonični orkester, kjer je vključenih 8-12 instrumentov.

Odlični izdelovalci violončel

Prva znana izdelovalca violončel sta Paolo Magini in Gasparo Salo. Konec 16. – začetek 17. stoletja so oblikovali instrument. Prva violončela, ki so jih ustvarili ti mojstri, so bila le od daleč podobna instrumentu, ki ga lahko vidimo zdaj.

Violončelo je svojo klasično obliko dobilo v rokah slavnih mojstrov, kot sta Nicolò Amati in Antonio Stradivari. Posebnost njihovega dela je bila popolna kombinacija lesa in laka, zahvaljujoč kateri je bilo mogoče vsakemu instrumentu dati svoj edinstven zvok, svoj način zvenenja. Obstaja mnenje, da je imelo vsako violončelo, ki je izšlo iz delavnice Amatija in Stradivarija, svoj značaj.

Cellos Stradivari veljajo za najdražje doslej. Njihova vrednost je v milijonih dolarjev. Nič manj znana niso Guarnerijeva violončela. Prav tak instrument je bil najbolj všeč slovitemu violončelistu Casalsu, ki ga je imel raje kot Stradivarijeve izdelke. Stroški teh instrumentov so nekoliko nižji (od 200,000 $).

Zakaj so instrumenti Stradivari desetkrat bolj cenjeni? Z vidika izvirnosti zvoka, značaja, tembra imata oba modela izjemne lastnosti. Le da so Stradivarijevo ime predstavljali največ trije mojstri, Guarnerija pa vsaj deset. Slava hiši Amati in Stradivari je prišla v času njihovega življenja, ime Guarneri je zvenelo veliko pozneje kot smrt njihovih predstavnikov.

Opombe za violončelo so zapisani v obsegu tenorskega, basovskega in visokega ključa v skladu z višino. V orkestralni partituri je njen del umeščen med viole in kontrabase. Pred začetkom predstave izvajalec natre lok s kolofonijo. To se naredi, da se lasje vežejo na vrvico in omogočijo zvok. Kolofonijo po predvajanju glasbe odstranimo z glasbila, saj pokvari lak in les. Če tega ne storite, lahko zvok kasneje izgubi kakovost. Zanimivo je, da ima vsak ločni instrument svojo vrsto kolofonije.

Pogosta vprašanja o violončelu

Kakšna je razlika med violino in violončelom?

Glavna razlika, ki je predvsem očitna, so dimenzije. Violončelo v klasični različici je skoraj trikrat večje in ima precej veliko težo. Zato so v njenem primeru posebne naprave (spire), na njih pa igrajo samo sede.

Kakšna je razlika med violončelom in kontrabasom?

Primerjava kontrabasa in violončela:
čelo je manj kot kontrabas; Igrajo celice sede, stoje pri tihotapljenju; Kontrabas ima nižji zvok od violončela; Tehniki igranja kontrabasa in violončela sta podobni.

Katere so vrste violončela?

Tako kot violine so tudi violončela različnih velikosti (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) in so izbrana glede na rast in polt glasbenika.
Cello
1. struna – a (la mala oktava);
2. struna – D (re mala oktava);
3. struna – G (sol velika oktava);
4. struna – C (veliki oktavi).

Kdo je izumil violončelo?

Antonio Stradivari

Trenutno je violončelo tisto, ki velja za najdražje glasbilo na svetu! Eden od instrumentov, ki jih je leta 1711 ustvaril Antonio Stradivari, je bil po govoricah prodan japonskim glasbenikom za 20 milijonov evrov!