Giya Kancheli |

Gija Kančeli

Velik glasbeni talent, ki zavzema popolnoma izviren položaj v mednarodnem prostoru. L. Nono

Asket s temperamentom maksimalista, z zadržanostjo prikritega Vezuva. R. Ščedrin

Mojster, ki zna povedati nekaj novega z najpreprostejšimi sredstvi, ki jih ni mogoče zamenjati z ničemer, morda celo edinstvenimi. W. Wolf

Izvirnost glasbe G. Kanchelija, ki so mu posvečene zgornje vrstice, je združena z največjo odprtostjo sloga s svojo najstrožjo selektivnostjo, nacionalno zemljo z univerzalnim pomenom umetniških idej, burnim življenjem čustev z vzvišenostjo njihov izraz, preprostost z globino in dostopnost z vznemirljivo novostjo. Takšna kombinacija se zdi paradoksalna le v verbalnem pripovedovanju, medtem ko je sama tvorba glasbe gruzijskega avtorja vedno organska, spojena z živahno, po naravi pesemsko intonirano. To je umetniško celovita refleksija sodobnega sveta v njegovi kompleksni disharmoniji.

Skladateljeva biografija ni preveč bogata z zunanjimi dogodki. Odraščal je v Tbilisiju, v družini zdravnika. Tu je končal sedemletno glasbeno šolo, nato geološko fakulteto univerze in šele leta 1963 konservatorij v razredu kompozicije I. Tuskega. Že v študentskih letih je bila Kanchelijeva glasba v središču kritičnih razprav, ki so se ustavile vse do podelitve skladateljeve državne nagrade ZSSR leta 1976, nato pa so se razplamtele z novo močjo. Res je, če so Kancheliju sprva očitali eklektizem, premalo živo izražanje lastne individualnosti in narodnega duha, potem so kasneje, ko je bil avtorjev slog popolnoma oblikovan, začeli govoriti o samoponavljanju. Medtem so že prva dela skladatelja razkrila »njegovo lastno razumevanje glasbenega časa in glasbenega prostora« (R. Ščedrin), nato pa je z zavidljivo vztrajnostjo sledil izbrani poti, ne da bi se ustavil ali počival na doseženem. . V vsakem od svojih naslednjih del Kancheli, po njegovem priznanju, poskuša "zase najti vsaj eno stopnico, ki vodi navzgor, ne navzdol." Zato dela počasi, za dokončanje enega dela porabi več let, urejanje rokopisa pa običajno nadaljuje tudi po premieri, vse do objave ali zapisa na ploščo.

Toda med redkimi Kanchelijevimi deli ni mogoče najti eksperimentalnih ali prehodnih, kaj šele neuspešnih. Ugledni gruzijski muzikolog G. Ordzhonikidze je svoje delo primerjal z "plezanjem na eno goro: z vsake višine se obzorje vrže naprej, razkriva prej nevidene razdalje in vam omogoča, da pogledate v globino človeškega obstoja." Rojeni lirik se Kancheli skozi objektivno ravnotežje epa povzpne do tragedije, ne da bi pri tem izgubil iskrenost in neposrednost lirične intonacije. Njegovih sedem simfonij je tako rekoč sedem ponovno preživetih življenj, sedem poglavij epa o večnem boju med dobrim in zlim, o težki usodi lepote. Vsaka simfonija je zaključena umetniška celota. Različne podobe, dramske rešitve, pa vendarle vse simfonije tvorijo nekakšen makrocikel s tragičnim prologom (Prva – 1967) in »Epilogom« (Sedma – 1986), ki po avtorjevem mnenju povzema veliko ustvarjalno etapo. V tem makrociklu je Četrta simfonija (1975), nagrajena z državno nagrado, hkrati prvi vrhunec in znanilec prelomnice. Njena dva predhodnika sta se zgledovala po poetiki gruzijske folklore, predvsem cerkvenih in obrednih napevov, ki so jih na novo odkrili v 60. letih. Druga simfonija s podnaslovom »Chants« (1970) je najsvetlejše Kanchelijevo delo, ki potrjuje harmonijo človeka z naravo in zgodovino, nedotakljivost duhovnih zapovedi ljudstva. Tretja (1973) je kot vitek tempelj v slavo anonimnih genijev, ustvarjalcev gruzijske zborovske polifonije. Četrta simfonija, posvečena spominu na Michelangela, ga ob ohranjanju celovitosti epske drže skozi trpljenje dramatizira z razmišljanji o umetnikovi usodi. Titan, ki je v svojem delu pretrgal okove časa in prostora, a se je ob tragičnem obstoju izkazal za človeško nemočnega. Peta simfonija (1978) je posvečena spominu na skladateljeve starše. Tu je morda prvič v Kancheliju tema časa, neizprosnega in usmiljenega, ki postavlja meje človeškim težnjam in upom, obarvana z globoko osebno bolečino. In čeprav bodo vse podobe simfonije – tako otožne kot obupno protestne – potonile ali razpadle pod naletom neznane usodne sile, nosi celota občutek katarze. To je objokana in premagana žalost. Po izvedbi simfonije na festivalu sovjetske glasbe v francoskem mestu Tours (julij 1987) jo je tisk označil za »morda najzanimivejše sodobno delo doslej«. V Šesti simfoniji (1979-81) se ponovno pojavi epska podoba večnosti, glasbeni dih postane širši, kontrasti vse večji. Vendar to tragičnega konflikta ne zgladi, temveč zaostri in posploši. Triumfalnemu uspehu simfonije na več uglednih mednarodnih glasbenih festivalih je pripomogel njen »naddrzen konceptualni obseg in ganljiv čustven vtis«.

Prihod slavnega simfonika v operno hišo v Tbilisiju in uprizoritev »Music for the Living« leta 1984 sta bila za mnoge presenečenje. Toda za samega skladatelja je bilo to naravno nadaljevanje dolgoletnega in plodnega sodelovanja z dirigentom J. Kakhidzejem, prvim izvajalcem vseh njegovih del, in z direktorjem Gruzijskega akademskega dramskega gledališča poimenovanega po. Š. Rustaveli R. Sturua. Z združitvijo moči na opernem odru so se ti mojstri tudi tu obrnili k pomembni, pereči temi – temi ohranjanja življenja na zemlji, zakladov svetovne civilizacije – in jo utelesili v inovativni, obsežni, čustveno vznemirljivi obliki. "Music for the Living" je upravičeno prepoznan kot dogodek v sovjetskem glasbenem gledališču.

Takoj po operi se je pojavilo drugo Kanchelijevo protivojno delo – »Svetla žalost« (1985) za soliste, otroški zbor in veliki simfonični orkester na besedila G. Tabidzeja, IV. Goetheja, V. Shakespeara in A. Puškina. Tako kot »Music for the Living« je tudi to delo posvečeno otrokom – a ne tistim, ki bodo živeli za nami, temveč nedolžnim žrtvam druge svetovne vojne. Navdušeno sprejeta že ob premieri v Leipzigu (tako kot Šesta simfonija je bila napisana po naročilu orkestra Gewandhaus in založbe Peters) je Bright Sorrow postala ena najprodornejših in najvzvišenejših strani sovjetske glasbe 80. let.

Zadnja od skladateljevih dokončanih partitur – »Ožalovana od vetra« za solo violo in veliki simfonični orkester (1988) – je posvečena spominu na Givija Ordžonikidzeja. To delo je bilo premierno uprizorjeno na festivalu v Zahodnem Berlinu leta 1989.

Sredi 60. Kancheli začne sodelovati z glavnimi režiserji dramskega gledališča in filma. Do danes je napisal glasbo za več kot 40 filmov (večinoma v režiji E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) in skoraj 30 predstav, od katerih je veliko večino uprizoril R. Sturua. Vendar pa skladatelj sam svoje delo v gledališču in filmu obravnava le kot del kolektivne ustvarjalnosti, ki nima samostojnega pomena. Zato nobena njegova pesem, gledališka ali filmska partitura, ni bila objavljena ali posneta na plošči.

N. Zeifas