Fedor Ivanovič Šaljapin (Fjodor Šaljapin) |

Fjodor Šaljapin

Fedor Ivanovič Chaliapin se je rodil 13. februarja 1873 v Kazanu, v revni družini Ivana Yakovlevicha Chaliapina, kmeta iz vasi Syrtsovo v provinci Vyatka. Mati, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rojena Prozorova), izvira iz vasi Dudinskaya v isti provinci. Že v otroštvu je imel Fedor lep glas (visoki toni) in je pogosto pel skupaj z mamo, »prilagajal svoj glas«. Od devetega leta je pel v cerkvenih pevskih zborih, se poskušal naučiti igrati violino, veliko bral, a je bil prisiljen delati kot čevljarski vajenec, strugar, mizar, knjigovez, prepisovalec. Pri dvanajstih letih je kot statist sodeloval pri predstavah skupine, ki je gostovala v Kazanu. Neustavljivo hrepenenje po gledališču ga je vodilo v različne igralske skupine, s katerimi se je potepal po mestih Povolžja, Kavkaza, Srednje Azije, delal kot nakladač ali kurba na pomolu, pogosto stradal in prenočeval na klopi.

V Ufi 18. decembra 1890 je prvič zapel solistični del. Iz spominov samega Chaliapina:

»... Očitno mi je tudi v skromni vlogi zboristke uspelo pokazati svojo naravno muzikalnost in dobra glasovna sredstva. Ko je nekega dne eden od baritonistov skupine nenadoma, na predvečer nastopa, iz neznanega razloga zavrnil vlogo Stolnika v Moniuszkovi operi Galka in v skupini ni bilo nikogar, ki bi ga nadomestil, je podjetnik Semjonov- Samarsky me je vprašal, ali bi se strinjal, da bi zapel ta del. Kljub svoji skrajni sramežljivosti sem privolil. Bilo je preveč mamljivo: prva resna vloga v mojem življenju. Hitro sem se naučil vlogo in nastopil.

Kljub žalostnemu dogodku v tej predstavi (usedla sem se na oder mimo stola) je bil Semjonov-Samarski vseeno ganjen tako nad mojim petjem kot nad mojo vestno željo, da bi upodobil nekaj podobnega poljskemu magnatu. K moji plači je dodal pet rubljev in mi začel zaupati tudi druge vloge. Še vedno vraževerno razmišljam: dober znak za začetnika pri prvem nastopu na odru pred publiko je sesti mimo stola. V svoji nadaljnji karieri pa sem budno opazoval stol in me bilo strah ne samo sedeti poleg, ampak tudi sedeti na stol drugega ...

V tej moji prvi sezoni sem pel tudi Fernanda v Il tropatore in Neizvestnega v Askoldovem grobu. Uspeh me je dokončno utrdil v odločitvi, da se posvetim gledališču.

Potem se je mladi pevec preselil v Tiflis, kjer je brezplačne ure petja pri slavnem pevcu D. Usatovu, nastopal na amaterskih in študentskih koncertih. Leta 1894 je pel v predstavah, ki so potekale v peterburškem predmestnem vrtu "Arkadija", nato v gledališču Panaevsky. Aprila 1895, XNUMX, je debitiral kot Mefistofeles v Gounodovem Faustu v Mariinskem gledališču.

Leta 1896 je Šaljapina povabil S. Mamontov v Moskovsko zasebno opero, kjer je prevzel vodilni položaj in v celoti razkril svoj talent ter v letih dela v tem gledališču ustvaril celo galerijo nepozabnih podob v ruskih operah: Ivan Grozni v Služkinji iz Pskova N. Rimskega - Korsakova (1896); Dositej v »Hovanščini« M. Musorgskega (1897); Boris Godunov v istoimenski operi M. Musorgskega (1898) in drugi.

Komunikacija v gledališču Mammoth z najboljšimi umetniki Rusije (V. Polenov, V. in A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin in drugi) je pevcu dala močne spodbude za ustvarjalnost: njihova scenografija in kostumi so pomagali ustvariti prepričljivo odrsko prisotnost. Pevka je v gledališču s tedanjim začetnikom dirigentom in skladateljem Sergejem Rahmaninovom pripravila številne operne vloge. Ustvarjalno prijateljstvo je združilo dva velika umetnika do konca njunega življenja. Rahmaninov je pevcu posvetil več romanc, med drugim »Usoda« (verzi A. Apuhtina), »Poznal si ga« (verzi F. Tjutčeva).

Globoko narodna umetnost pevca je navdušila njegove sodobnike. "V ruski umetnosti je Chaliapin doba, kot Puškin," je zapisal M. Gorky. Na podlagi najboljše tradicije nacionalne vokalne šole je Chaliapin odprl novo obdobje v nacionalnem glasbenem gledališču. Bil je sposoben presenetljivo organsko združiti dve najpomembnejši načeli operne umetnosti – dramsko in glasbeno – in svoj tragični dar, edinstveno odrsko plastičnost in globoko muzikalnost podrediti enotnemu umetniškemu konceptu.

Od 24. septembra 1899 je Chaliapin, vodilni solist Bolšoj in hkrati Mariinskega gledališča, z zmagoslavnim uspehom gostoval v tujini. Leta 1901 je v milanski Scali z velikim uspehom zapel vlogo Mefista v istoimenski operi A. Boita z E. Carusom pod vodstvom A. Toscaninija. Svetovno slavo ruskega pevca so potrdile turneje v Rimu (1904), Monte Carlu (1905), Orangeu (Francija, 1905), Berlinu (1907), New Yorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanska lepota Šaljapinovega glasu je očarala poslušalce vseh držav. Njegov visok bas, podajen po naravi, z žametnim, mehkim tonom je zvenel polnokrvno, mogočno in imel bogato paleto vokalnih intonacij. Učinek umetniške preobrazbe je navdušil poslušalce – ne gre samo za zunanji videz, ampak tudi za globoko notranjo vsebino, ki jo je posredoval vokalni govor pevca. Pri ustvarjanju obsežnih in scensko ekspresivnih podob je pevcu v pomoč njegova izjemna vsestranskost: je kipar in umetnik, piše poezijo in prozo. Tako vsestranski talent velikega umetnika spominja na mojstre renesanse - ni naključje, da so sodobniki njegove operne junake primerjali z Michelangelovimi titani. Chaliapinova umetnost je prestopila državne meje in vplivala na razvoj svetovne operne hiše. Številni zahodni dirigenti, umetniki in pevci bi lahko ponovili besede italijanskega dirigenta in skladatelja D. Gavazenija: »Šaljapinova inovativnost na področju dramske resnice operne umetnosti je močno vplivala na italijansko gledališče ... Dramatična umetnost velikega Rusa umetnik je pustil globok in trajen pečat ne le na področju izvajanja ruskih oper italijanskih pevcev, ampak nasploh v celotnem slogu njihove vokalne in odrske interpretacije, vključno z Verdijevimi deli …«

"Šaljapina so pritegnili liki močnih ljudi, prežetih z idejo in strastjo, ki doživljajo globoko duhovno dramo, pa tudi žive komične podobe," ugotavlja DN Lebedev. – Z osupljivo resnicoljubnostjo in močjo Chaliapin razkriva tragedijo nesrečnega očeta, obupanega od žalosti v "Sireni" ali boleče duševne razdore in kesanje, ki jih doživlja Boris Godunov.

V sočutju s človeškim trpljenjem se kaže visok humanizem - neodtujljiva lastnost napredne ruske umetnosti, ki temelji na narodnosti, na čistosti in globini čustev. V tej narodnosti, ki je napolnila celotno bitje in vse Chaliapinovo delo, je zakoreninjena moč njegovega talenta, skrivnost njegove prepričljivosti, razumljivosti vsem, tudi neizkušenim.

Chaliapin je kategorično proti simulirani, umetni čustvenosti: »Vsa glasba vedno izraža občutke na tak ali drugačen način, in kjer so občutki, mehanski prenos pusti vtis strašne monotonije. Spektakularna arija zveni hladno in formalno, če v njej ni razvita intonacija fraze, če zvok ni obarvan s potrebnimi odtenki čustev. Tudi zahodna glasba potrebuje to intonacijo ... ki sem jo priznal kot obvezno za prenos ruske glasbe, čeprav ima manj psiholoških vibracij kot ruska glasba.«

Za Chaliapina je značilna svetla, bogata koncertna dejavnost. Poslušalci so bili vedno navdušeni nad njegovo izvedbo romanc Mlinar, Stari kaplar, Titularni svetovalec Dargomižskega, Semenišnik, Trepak Musorgskega, Glinkin dvom, Prerok Rimskega-Korsakova, Slavček Čajkovskega, Dvojni Schubert, »Nisem jezen« , "V sanjah sem grenko jokal" Schumanna.

O tej strani pevčeve ustvarjalne dejavnosti je zapisal izjemen ruski muzikolog akademik B. Asafiev:

»Chaliapin je pel resnično komorno glasbo, včasih tako koncentrirano, tako globoko, da se je zdelo, da nima nič skupnega z gledališčem in se nikoli ni zatekel k poudarjanju dodatkov in videzu izraza, ki ga zahteva oder. Prevzela sta ga popolna mirnost in zadržanost. Na primer, spomnim se Schumannove »V sanjah sem grenko jokal« – en zvok, glas v tišini, skromno, skrito čustvo, a zdi se, da ni izvajalca, in to veliko, veselo, radodarno s humorjem, naklonjenostjo, jasno oseba. Zazveni samoten glas – in vse je v glasu: vsa globina in polnost človeškega srca … Obraz je negiben, oči izjemno izrazite, a na poseben način, ne kot recimo Mefisto v znamenitem prizoru z dijakov ali v sarkastični serenadi: tam so gorele škodoželjno, posmehljivo, nato pa oči človeka, ki je čutil prvine žalosti, a razumel, da le v ostri disciplini uma in srca – v ritmu vseh njegovih manifestacij – ali človek pridobi moč tako nad strastmi kot nad trpljenjem.

Tisk je rad izračunal umetnikove honorarje in podpiral mit o čudovitem bogastvu, Chaliapinovem pohlepu. Kaj pa, če ta mit ovržejo plakati in programi številnih dobrodelnih koncertov, slavni nastopi pevca v Kijevu, Harkovu in Petrogradu pred ogromno delovno publiko? Prazne govorice, časopisne govorice in trači so večkrat prisilile umetnika, da je prijel za pero, ovrgel občutke in špekulacije ter razjasnil dejstva lastne biografije. Neuporabna!

Med prvo svetovno vojno so Chaliapinove turneje prenehale. Pevec je na lastne stroške odprl dve ambulanti za ranjene vojake, vendar svojih "dobrih del" ni oglaševal. Odvetnik MF Volkenstein, ki je dolga leta vodil pevčeve finančne zadeve, se je spomnil: "Ko bi le vedeli, koliko Chaliapinovega denarja je šlo skozi moje roke, da bi pomagal tistim, ki so ga potrebovali!"

Po oktobrski revoluciji leta 1917 se je Fjodor Ivanovič ukvarjal s kreativno obnovo nekdanjih cesarskih gledališč, bil izvoljen član direkcij Bolšoj in Mariinskega gledališča, leta 1918 pa je vodil umetniški del slednjega. Istega leta je kot prvi med umetniki prejel naziv Ljudski umetnik republike. Pevec se je želel odmakniti od politike, v knjigi svojih spominov je zapisal: »Če sem bil v življenju kaj drugega kot igralec in pevec, sem bil popolnoma predan svojemu poklicu. Še najmanj pa sem bil politik.”

Navzven se lahko zdi, da je Chaliapinovo življenje uspešno in ustvarjalno bogato. Vabijo ga na uradne koncerte, veliko nastopa tudi za širšo javnost, podeljujejo mu častne nazive, ga povabijo, da vodi delo raznih vrst umetniških žirij, gledaliških svetov. Toda potem so tu ostri pozivi k »socializaciji Chaliapina«, »dajanje njegovega talenta v službo ljudem«, pogosto se izražajo dvomi o »razredni lojalnosti« pevca. Nekdo zahteva obvezno vključitev njegove družine v opravljanje dela, nekdo neposredno grozi nekdanjemu umetniku cesarskih gledališč ... »Vse bolj jasno sem videl, da nihče ne potrebuje tega, kar lahko naredim, da nima smisla moje delo,« je priznal umetnik.

Seveda bi se Chaliapin lahko zaščitil pred samovoljo gorečih funkcionarjev z osebno prošnjo Lunačarskemu, Petersu, Dzeržinskemu, Zinovjevu. A biti v stalni odvisnosti od ukazov še tako visokih funkcionarjev upravno-partijske hierarhije je za umetnika ponižujoče. Poleg tega pogosto niso zagotavljale popolne socialne varnosti in prav gotovo niso vzbujale zaupanja v prihodnost.

Spomladi 1922 se Chaliapin ni vrnil s tujih turnej, čeprav je nekaj časa še naprej menil, da je njegova nevrnitev začasna. Domače okolje je imelo pomembno vlogo pri dogajanju. Skrb za otroke, strah, da bi jih pustili brez preživetja, je Fedorja Ivanoviča prisilil, da se je strinjal z neskončnimi turnejami. Najstarejša hči Irina je ostala živeti v Moskvi z možem in mamo Paulo Ignatievno Tornagi-Chaliapina. Drugi otroci iz prvega zakona - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - in otroci iz drugega zakona - Marina, Martha, Dassia in otroci Marije Valentinovne (druga žena), Edward in Stella, so živeli z njimi v Parizu. Chaliapin je bil še posebej ponosen na svojega sina Borisa, ki je po besedah ​​N. Benoisa dosegel "velik uspeh kot krajinski in portretni slikar." Fjodor Ivanovič je voljno poziral svojemu sinu; portreti in skice njegovega očeta, ki jih je naredil Boris, »so neprecenljivi spomeniki velikemu umetniku …«.

V tuji deželi je pevec užival stalen uspeh, gostoval je v skoraj vseh državah sveta - v Angliji, Ameriki, Kanadi, na Kitajskem, Japonskem in na Havajskih otokih. Od leta 1930 je Chaliapin nastopal v Ruski operni družbi, katere predstave so slovele po visoki stopnji uprizoritvene kulture. Posebej uspešne v Parizu so bile opere Sirena, Boris Godunov in Knez Igor. Leta 1935 je bil Chaliapin izvoljen za člana Kraljeve akademije za glasbo (skupaj z A. Toscaninijem) in prejel akademsko diplomo. Šaljapinov repertoar je vključeval približno 70 delov. V operah ruskih skladateljev je ustvaril podobe Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova in Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznega (Služkinja iz Pskova) in mnogih drugih, neprekosljive po moči in resnici. življenje. . Med najboljše vloge zahodnoevropske opere sodijo Mefisto (Faust in Mefisto), Don Basilio (Seviljski brivec), Leporello (Don Giovanni), Don Kihot (Don Kihot). Enako odličen je bil Chaliapin v komorni vokalni izvedbi. Tu je vnesel element teatralnosti in ustvaril nekakšno »romantično gledališče«. Njegov repertoar je obsegal do štiristo pesmi, romanc in drugih zvrsti komorne in vokalne glasbe. Med mojstrovinami uprizoritvenih umetnosti so "Bloch", "Pozabljeni", "Trepak" Musorgskega, "Nočni pregled" Glinke, "Prerok" Rimskega-Korsakova, "Dva grenadirja" R. Schumanna, "Dvojnik" F. Schuberta, pa tudi ruske ljudske pesmi »Zbogom, veselje«, »Maši ne rečejo, naj gre čez reko«, »Zaradi otoka do jedra«.

V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je posnel okoli tristo posnetkov. "Obožujem gramofonske plošče ..." je priznal Fedor Ivanovič. "Navdušen sem in ustvarjalno navdušen nad idejo, da mikrofon ne simbolizira določenega občinstva, ampak milijone poslušalcev." Pevec je bil zelo izbirčen pri snemanju, med njegovimi najljubšimi je posnetek Massenetove "Elegije", ruskih ljudskih pesmi, ki jih je v svojem ustvarjalnem življenju vključil v programe svojih koncertov. Po spominu Asafijeva je "velik, močan, neizogiben dih velikega pevca nasitil melodijo in, kot je bilo slišati, ni bilo meja za polja in stepe naše domovine."

24. avgusta 1927 je Svet ljudskih komisarjev sprejel sklep, s katerim je Chaliapinu odvzel naziv ljudskega umetnika. Gorki ni verjel v možnost odvzema naziva ljudskega umetnika Šaljapinu, o čemer se je govorilo že spomladi 1927: bo dovolj.« Vendar se je v resnici vse zgodilo drugače, sploh ne tako, kot si je zamislil Gorky ...

Ko je komentiral odločitev Sveta ljudskih komisarjev, je AV Lunačarski odločno zavrnil politično ozadje in trdil, da je bil »edini motiv za odvzem naslova Šaljapinu njegova trmasta nepripravljenost, da bi vsaj za kratek čas prišel v domovino in umetniško služil ljudje, katerih umetnik je bil razglašen …«

Vendar pa v ZSSR niso opustili poskusov vrnitve Chaliapina. Jeseni 1928 je Gorky pisal Fjodorju Ivanoviču iz Sorrenta: »Pravijo, da boste peli v Rimu? Pridem poslušat. V Moskvi vas resnično želijo poslušati. To so mi povedali Stalin, Vorošilov in drugi. Tudi "skalo" na Krimu in nekatere druge zaklade bi vam vrnili.

Srečanje v Rimu je potekalo aprila 1929. Chaliapin je z velikim uspehom zapel "Boris Godunov". Po nastopu smo se zbrali v gostilni Knjižnice. »Vsi so bili zelo dobre volje. Aleksej Maksimovič in Maksim sta povedala veliko zanimivih stvari o Sovjetski zvezi, odgovorila na številna vprašanja, na koncu pa je Aleksej Maksimovič Fedorju Ivanoviču rekel: »Pojdi domov, poglej gradnjo novega življenja, nove ljudi, njihovo zanimanje za ogromen si, ko vidim, boš želel ostati tam, prepričan sem.« Snaha pisateljice NA Peškove nadaljuje: "Marija Valentinovna, ki je molče poslušala, je nenadoma odločno izjavila in se obrnila k Fjodorju Ivanoviču:" V Sovjetsko zvezo boste odšli samo čez moje truplo. Vsem je padlo razpoloženje, hitro so se pripravili domov. Šaljapin in Gorki se nista več srečala.

Daleč od doma so bila za Šaljapina še posebej draga srečanja z Rusi – Korovinom, Rahmaninovom, Ano Pavlovo. Chaliapin je bil seznanjen s Totijem Dal Montejem, Mauriceom Ravelom, Charliejem Chaplinom, Herbertom Wellsom. Leta 1932 je Fedor Ivanovič na predlog nemškega režiserja Georga Pabsta zaigral v filmu Don Kihot. Film je bil priljubljen pri javnosti. Chaliapin je že v slabih letih hrepenel po Rusiji, postopoma je izgubil vedrost in optimizem, ni pel novih opernih del in začel je pogosto zbolevati. Maja 1937 so mu zdravniki diagnosticirali levkemijo. 12. aprila 1938 je veliki pevec umrl v Parizu.

Do konca življenja je Chaliapin ostal ruski državljan - tujega državljanstva ni sprejel, sanjal je o tem, da bi bil pokopan v domovini. Želja se mu je uresničila, pepelov pepel so prepeljali v Moskvo in 29. oktobra 1984 pokopali na pokopališču Novodevichy.