Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Veliki maestro →
• Feat Toscanini →

Z imenom tega glasbenika je povezana cela doba dirigentske umetnosti. Skoraj sedemdeset let je stal za konzolo in svetu pokazal neprekosljive primere interpretacije del vseh časov in narodov. Lik Toscaninija je postal simbol predanosti umetnosti, bil je pravi vitez glasbe, ki v želji po doseganju ideala ni poznal kompromisov.

O Toscaniniju so pisatelji, glasbeniki, kritiki in novinarji napisali veliko strani. In vsi, ki določajo glavno značilnost ustvarjalne podobe velikega dirigenta, govorijo o njegovem neskončnem stremljenju k popolnosti. Nikoli ni bil zadovoljen ne sam s sabo ne z orkestrom. Koncertne in gledališke dvorane so dobesedno drhtele od navdušenega aplavza, v kritikah so mu podelili najodličnejše epitete, a za maestra je bila stroga sodnica le njegova glasbena vest, ki ni poznala miru.

»… V njegovi osebi,« piše Stefan Zweig, »eden najbolj resnicoljubnih ljudi našega časa služi notranji resnici umetniškega dela, služi s tako fanatično vdanostjo, s tako neizprosno strogostjo in hkrati ponižnostjo, da danes verjetno ne bomo našli na nobenem drugem področju ustvarjalnosti. Brez ponosa, brez ošabnosti, brez svojevoljnosti služi najvišji volji gospodarja, ki ga ljubi, služi z vsemi sredstvi zemeljske službe: s posredniško močjo duhovnika, pobožnostjo vernika, zahtevno strogostjo učitelja. in neumorna vnema večnega študenta … V umetnosti – tolikšna je njegova moralna veličina, tolikšna je njegova človeška dolžnost On priznava le popolno in nič drugega kot popolno. Vse drugo – povsem sprejemljivo, skoraj popolno in približno – za tega svojeglavega umetnika ne obstaja, če pa že obstaja, pa kot nekaj globoko sovražnega do njega.

Toscanini je relativno zgodaj prepoznal svoj poklic dirigenta. Rojen je bil v Parmi. Njegov oče je sodeloval v narodnoosvobodilnem boju italijanskega ljudstva pod Garibaldijevo zastavo. Arturjeve glasbene sposobnosti so ga pripeljale na konservatorij v Parmi, kjer je študiral violončelo. In leto po diplomi na konservatoriju se je zgodil prvenec. 25. junija 1886 je v Riu de Janeiru dirigiral opero Aida. Zmagoslavni uspeh je pritegnil pozornost glasbenikov in glasbenih osebnosti na ime Toscanini. Po vrnitvi v domovino je mladi dirigent nekaj časa delal v Torinu, ob koncu stoletja pa je vodil milansko gledališče La Scala. Toscaninijeve produkcije v tem opernem središču v Evropi so mu prinesle svetovno slavo.

V zgodovini newyorške Metropolitanske opere je bilo obdobje od 1908 do 1915 resnično »zlato«. Potem je tu delal Toscanini. Pozneje je dirigent o tem gledališču govoril ne posebej pohvalno. S svojo običajno ekspanzivnostjo je glasbenemu kritiku S. Khotsinovu povedal: »To je hlev za svinje, ne opera. Morali bi ga zažgati. Še pred štiridesetimi leti je bilo slabo gledališče. Velikokrat so me povabili v Met, a sem vedno rekel ne. Caruso, Scotty je prišel v Milano in mi rekel: »Ne, maestro, Metropolitan ni gledališče za vas. Dober je za služenje denarja, vendar ni resen.” In nadaljeval, na vprašanje, zakaj je vendarle nastopil v Metropolitanu, odgovoril: »Ah! V to gledališče sem prišel, ker so mi nekega dne povedali, da se je Gustav Mahler strinjal, da pride tja, in sem si rekel: če se tako dober glasbenik, kot je Mahler, strinja, da gre tja, Met ne more biti tako slab. Eno najboljših del Toscaninija na odru newyorškega gledališča je bila produkcija Borisa Godunova Musorgskega.

… Spet Italija. Spet gledališče La Scala, nastopi na simfoničnih koncertih. Toda na oblast so prišli Mussolinijevi razbojniki. Dirigent je odkrito pokazal svojo nenaklonjenost fašističnemu režimu. "Duce" je imenoval prašiča in morilca. Na enem od koncertov je zavrnil izvedbo nacistične himne, kasneje pa se v znak protesta proti rasni diskriminaciji ni udeležil glasbenega slavja v Bayreuthu in Salzburgu. In prejšnji nastopi Toscaninija v Bayreuthu in Salzburgu so bili okras teh festivalov. Le strah pred svetovnim javnim mnenjem je italijanskemu diktatorju preprečil represijo nad izjemnim glasbenikom.

Življenje v fašistični Italiji za Toscaninija postane neznosno. Že vrsto let zapusti svojo domovino. Ko se je preselil v ZDA, je italijanski dirigent leta 1937 postal vodja novoustanovljenega simfoničnega orkestra National Broadcasting Corporation - NBC. V Evropo in Južno Ameriko potuje le na turnejo.

Nemogoče je reči, na katerem področju dirigentskega talenta se je Toscaninijev talent manifestiral bolj jasno. Njegova resnično čarobna palica je rojevala mojstrovine tako na opernem kot na koncertnem odru. Opere Mozarta, Rossinija, Verdija, Wagnerja, Musorgskega, R. Straussa, simfonije Beethovna, Brahmsa, Čajkovskega, Mahlerja, oratoriji Bacha, Händla, Mendelssohna, orkestralne skladbe Debussyja, Ravela, Dukea – vsako novo branje je bilo odkritje. Toscaninijeve repertoarne simpatije niso poznale meja. Posebej so mu bile všeč Verdijeve opere. V svoje programe je poleg klasičnih del pogosto vključeval tudi sodobno glasbo. Tako je leta 1942 orkester, ki ga je vodil, postal prvi izvajalec Šostakovičeve Sedme simfonije v ZDA.

Toscaninijeva sposobnost sprejemanja novih del je bila edinstvena. Njegov spomin je presenetil mnoge glasbenike. Busoni je nekoč pripomnil: »… Toscanini ima fenomenalen spomin, katerega primer je težko najti v celotni zgodovini glasbe… Pravkar je prebral Dukeovo najtežjo partituro – »Ariana in Bluebeard« in naslednje jutro določi prvo vajo na pamet! .. “

Toscanini je menil, da je njegova glavna in edina naloga, da pravilno in globoko uteleša tisto, kar je avtor zapisal v opombah. Eden od solistov orkestra RTVS, S. Antek, se spominja: »Nekoč sem na vaji simfonije med odmorom vprašal Toscaninija, kako je »naredil« njen nastop. "Zelo preprosto," je odgovoril maestro. – Izvedeno tako, kot je bilo napisano. Zagotovo ni enostavno, a druge poti ni. Naj nevedni dirigenti, prepričani, da so nad samim Gospodom Bogom, delajo, kar jim paše. Moraš imeti pogum, da igraš tako, kot je napisano.” Spominjam se še ene Toscaninijeve pripombe po generalni vaji Šostakovičeve Sedme (»leningrajske«) simfonije ... »Tako je napisano,« je utrujeno rekel in se spustil po stopnicah odra. »Zdaj pa naj drugi začnejo svoje 'interpretacije'. Izvajati dela "tako, kot so napisana", izvajati "natančno" - to je njegov glasbeni credo.

Vsaka vaja Toscaninija je asketsko delo. Ni poznal usmiljenja ne do sebe ne do glasbenikov. Tako je bilo vedno: v mladosti, v zrelih letih in na stara leta. Toscanini je ogorčen, kriči, prosi, strga srajco, zlomi palico, sili glasbenike, da ponavljajo isti stavek. Brez popuščanja – glasba je svetinja! Ta notranji impulz dirigenta se je po nevidnih poteh prenašal na vsakega izvajalca - veliki umetnik je lahko "uglasil" duše glasbenikov. In v tej enotnosti umetnosti predanih ljudi se je rodila popolna predstava, o kateri je Toscanini sanjal vse življenje.

L. Grigorjev, J. Platek