Andrej Aleksejevič Ivanov |
Andrej Ivanov
Tiho mestece Zamostje, eno od zahodnih obrobij predrevolucionarne carske Rusije, ni bilo ravno bogato z dogodki na področju kulturnega življenja. Zato je naravno, da je amaterski otroški zbor, ki ga je organiziral učitelj lokalne gimnazije Aleksej Afanasjevič Ivanov, kmalu pridobil široko priljubljenost v mestu. Med malimi pevci sta bila oba sinova Alekseja Afanasjeviča – Sergej in Andrej, vneta navdušenca nad očetovim početjem. Brata sta pri zboru organizirala celo orkester ljudskih glasbil. Najmlajši, Andrej, je pokazal posebno veliko privlačnost do umetnosti, že od zgodnjega otroštva je rad poslušal glasbo, zlahka ujel njen ritem in značaj.
Na začetku prve svetovne vojne, leta 1914, se je družina Ivanov preselila v Kijev. Vojno vzdušje ni bilo naklonjeno glasbenemu študiju, nekdanji hobiji so bili pozabljeni. Mladi Andrej Ivanov se je po oktobrski revoluciji vrnil k umetnosti, vendar ni takoj postal profesionalec. Po končani srednji šoli najprej vstopi v Kijevski zadružni inštitut. Mladenič, ki strastno ljubi glasbo, pogosto obišče operno hišo in včasih doma poje svoje najljubše pesmi. Soseda Ivanovih v stanovanju, nekdanja pevka M. Chikirskaya, ki je videla Andrejeve nedvomne sposobnosti, ga je prepričala, naj se nauči peti. Mladenič vzame zasebne ure od učitelja N. Lunda, ki se je zaljubil v svojega nadarjenega učenca in se tri leta brezplačno učil z njim, saj je imela družina Ivanov takrat zelo skromna sredstva. Smrt učitelja je te pouk prekinila.
V nadaljevanju študija na Kooperativnem inštitutu je Andrej Ivanov istočasno vstopil v Kijevsko operno gledališče kot statist, da bi lahko nenehno poslušal opere in vsaj skromno sodeloval pri njihovih produkcijah. Še posebej mu je bilo všeč petje baritonista N. Zubareva in ob pozornem poslušanju je nehote zaznal in usvojil načela glasovne produkcije, način petja nadarjenega umetnika, ki je bil podoben metodi, ki jo je učil pokojni Lund.
Govorice o čednem lirično-dramskem baritonu in velikih sposobnostih mladega statista so se širile v glasbenih in gledaliških krogih, dosegle so tudi operni studio na kijevskem konservatoriju. Septembra 1925 je bil Andrej Aleksejevič povabljen v studio, da pripravi in izvede vlogo Onjegina v diplomski predstavi Jevgenija Onjegina. Uspešen nastop v tej predstavi, ki je veljala za diplomo na konservatoriju, je odločil nadaljnjo usodo mladega pevca in mu široko odprl pot na operni oder.
Takrat so poleg stacionarnih opernih hiš obstajale mobilne operne skupine, ki so potovale v različna mesta. Takšne skupine je sestavljala predvsem umetniška mladina, nemalokrat pa so v njih kot gostujoči nastopali tudi precej veliki, izkušeni pevci. Organizator ene od teh skupin je povabil Ivanova, ki je kmalu prevzel vodilni položaj v skupini. Morda se zdi preprosto neverjetno, da je Andrej Aleksejevič, ko je prišel v ekipo z edinim delom Onjegina, v letu dela pripravil in zapel 22 delov. Vključno s takimi, kot so knez Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky in Tomsky, Tonio in Silvio. Specifičnost dela potujoče skupine – veliko število nastopov, pogoste selitve iz mesta v mesto – ni puščala veliko časa za poglobljeno vadbeno delo in sistematično učenje s korepetitorjem. Umetnik ni zahteval le visoke ustvarjalne napetosti, ampak tudi sposobnost samostojnega dela, svobodnega krmarjenja po klavirju. In če je pevcu začetniku v teh razmerah uspelo v najkrajšem možnem času nabrati tako obsežen repertoar, potem ima to zahvalo predvsem sebi, svojemu velikemu, pravemu talentu, svoji vztrajnosti in ljubezni do umetnosti. S potujočo ekipo je Ivanov prepotoval celotno Povolžje, Severni Kavkaz in marsikje drugje ter povsod očaral poslušalce s svojim izrazitim petjem, lepoto in gibkostjo mladega, močnega, zvenečega glasu.
Leta 1926 sta dve operni hiši - Tbilisi in Baku - hkrati povabili mladega umetnika. Izbral je Baku, kjer je delal dve sezoni in izvajal odgovorne baritonske vloge v vseh gledaliških predstavah. Prej uveljavljenemu repertoarju so dodani novi deli: gost Vedenets (»Sadko«), Frederik (»Lakme«). Med delom v Bakuju je imel Andrej Aleksejevič priložnost gostovati v Astrahanu. To je bilo leta 1927.
V naslednjih letih, ko je delal v gledališčih Odesa (1928-1931), nato v Sverdlovsku (1931-1934), se je Andrej Aleksejevič poleg sodelovanja v glavnem klasičnem repertoarju seznanil z nekaterimi redko izvajanimi zahodnjaškimi deli - Turandot Puccinija , Johnny igra Ksheneka in druge. Od leta 1934 se je Andrej Ivanov vrnil v Kijev. Potem ko je kijevsko operno hišo nekoč zapustil kot statist, zaljubljen v glasbo, se na njen oder vrača kot precej izkušen pevec s širokim in vsestranskim repertoarjem, z veliko izkušnjami in upravičeno zaseda eno vodilnih mest med ukrajinskimi opernimi pevci. Zaradi vztrajne ustvarjalne rasti in plodnega dela je leta 1944 prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR. Andrej Aleksejevič je delal v kijevski operni hiši do leta 1950. Tu so njegove veščine dokončno izpopolnjene, njegove veščine izpopolnjene, vokalne in odrske podobe, ki jih ustvarja, so najbolj popolno in globoko razkrite, kar priča o izjemnem daru reinkarnacije.
Oblast željni in zahrbtni hetman Mazepa v operi P. I. Čajkovskega in čistosrčni, nesebično pogumni mladenič Ostap (»Taras Bulba« Lisenka), obseden z neuklonljivo strastjo. Umazan in poln veličastne plemenitosti princ Igor, zapeljivi čedni Mizgir in zlovešči, a usmiljenja vreden v svoji grdoti Rigoletto, ki ga je prevzel obup, nemirni Demon in nagajiva ljubezen do življenja, prebrisani Figaro. Za vsakega od svojih junakov je Ivanov našel nenavadno natančno, premišljeno risbo vloge do najmanjših potez in dosegel veliko resnicoljubnost pri razkrivanju različnih vidikov človeške duše. Toda, če se poklonimo umetnikovim odrskim sposobnostim, je treba glavni razlog za njegov uspeh iskati v ekspresivnem petju, v bogastvu intonacij, tembra in dinamičnih odtenkov, v plastičnosti in popolnosti fraziranja, v veličastni dikciji. Ta veščina je pomagala Andreju Ivanovu, da je postal izjemen komorni pevec.
Do leta 1941 se ni ukvarjal s koncertno dejavnostjo, saj je bil zelo zaposlen z delom v gledališču v glavnem repertoarju. Nove ustvarjalne naloge so se soočile s pevcem na začetku velike domovinske vojne. Andrej Aleksejevič, evakuiran s kijevsko opero v Ufo in nato v Irkutsk, aktivno sodeluje pri umetniškem vzdrževanju bolnišnic in vojaških enot. Skupaj s svojimi odrskimi tovariši M. Litvinenko-Wolgemut in I. Patorzhinskaya gre na fronto, nato nastopa na koncertih v Moskvi in drugih mestih. Ko se je leta 1944 vrnil v osvobojeni Kijev, je Ivanov kmalu odšel s koncerti v Nemčijo, sledil je napredujočim enotam sovjetske vojske.
Ustvarjalna pot Andreja Ivanova je pot izvirnega, svetlo nadarjenega umetnika, za katerega je bilo gledališče hkrati šola. Če je sprva nabiral repertoar z lastnim delom, je kasneje sodeloval z mnogimi pomembnimi osebnostmi glasbenega gledališča, kot so režiser V. Lossky (Sverdlovsk), dirigenti A. Pazovski (Sverdlovsk in Kijev) in zlasti V. Dranishnikov ( Kijev) je igral pomembno vlogo pri razvoju njegovih vokalnih in odrskih sposobnosti.
Ta pot je seveda pripeljala Andreja Aleksejeviča na oder prestolnice. Bolšoj teatru se je pridružil leta 1950 kot zrel mojster, v razcvetu svojih ustvarjalnih moči. Njegov operni repertoar, vključno z radijskimi posnetki, je obsegal do osemdeset delov. In vendar se pevec ni ustavil v svojem ustvarjalnem iskanju. Nastopajoč v znanih vlogah, kot so Igor, Demon, Valentin, Germont, je v vsakem od njih našel nove barve, izboljšal njihovo vokalno in igralsko predstavo. Obseg odra Bolšoj, zvok njegovega opernega orkestra, ustvarjalno sodelovanje z odličnimi pevci, delo v gledališču in na radiu pod vodstvom dirigentov N. Golovanova, B. Haikina, S. Samosuda, M. Žukova – vse to je bila spodbuda za nadaljnjo rast umetnika, za poglabljanje ustvarjenih podob. Tako postane podoba kneza Igorja še pomembnejša, še večja, obogatena v produkciji Bolšoj teatra s prizorom pobega, s katerim se Andreju Aleksejeviču prej ni bilo treba ukvarjati.
Razširila se je tudi pevčeva koncertna dejavnost. Poleg številnih potovanj po Sovjetski zvezi je Andrej Ivanov večkrat obiskal tujino - Avstrijo, Madžarsko, Češkoslovaško, Nemčijo, Anglijo, kjer je nastopal ne le v velikih mestih, ampak tudi v majhnih mestih.
Glavna diskografija AA Ivanova:
- Prizor iz opere “Tsarskaya nevesta”, del Grjaznega, posnet leta 1946, zbor in orkester GABTA p/u K. Kondrashina, partnerja — N. Obukhova in V. Shevtsov. (Trenutno je CD izšel v tujini v seriji »Izjemni ruski pevci« o umetnosti NA Obukhova)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, del Rigoletto, posnetek 1947, zbor GABT, orkester VR p/u SA V Samosudi so njegovi partnerji I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov in drugi. (Trenutno je v tujini izšla zgoščenka s posnetkom opere)
- Opera “Cherevichki” PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova in drugi. (Trenutno je v tujini izšla zgoščenka s posnetkom opere)
- Opera “Evgenij Onjegin” P. I. Čajkovskega, del Onjegina, posnet leta 1948, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Orlova, partnerji – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovski, M. Reizen. (Trenutno je v tujini izšla zgoščenka s posnetkom opere)
- Opera "Knez Igor" AP Borodina, del Kneza Igorja, posneta leta 1949, zbor in orkester gledališča Bolšoj teatra, dirigent A. Sh. Melik-Pashaev, partnerji – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen in drugi. (Trenutno CD izdan v tujini)
- Solo plošča pevca s posnetki arij iz oper v seriji "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Izdano v Nemčiji na CD-ju)
