Aleksej Petrovič Ivanov |

Aleksej Ivanov

Aleksej Petrovič se je rodil leta 1904 v družini župnijskega učitelja. Ko je deček odrasel, so ga dodelili tej šoli, ki se je nahajala v vasi Chizhovo v provinci Tver. V šoli so poučevali petje, ki ga je prevzela tudi družina Ivanov. Mali Aleksej je z zadrževanim dihom poslušal očeta in sestre, ki so prepevali ljudske pesmi. Kmalu se je pridružil domačemu zboru in svojemu glasu. Od takrat Alexey ni nehal peti.

V realni šoli Tver, kamor je vstopil Aleksej Petrovič, so učenci uprizarjali amaterske predstave. Prva vloga, ki jo je odigral Aleksej, je bila vloga Anta v glasbeni uprizoritvi Krylovove basni "Kačji pastir in mravlja". Po končani fakulteti Aleksej Petrovič vstopi na oddelek za fiziko in matematiko Tverskega pedagoškega inštituta. Od leta 1926 je delal kot učitelj fizike, matematike in mehanike na šoli FZU Tver Carriage Works. V tem obdobju se začnejo resne ure petja. Leta 1928 je Ivanov vstopil na Leningrajski konservatorij, ne da bi prekinil poučevanje natančnih znanosti že v šolah in tehničnih šolah Leningrada.

Operni studio na konservatoriju, kjer je študiral pod vodstvom Ivana Vasiljeviča Eršova, je pevcu dal veliko pri pridobivanju vokalnih in odrskih veščin. Z veliko toplino se je Aleksej Petrovič spominjal svoje prve vloge, ki jo je odigral na odru studia - dela Scarpia v operi Tosca G. Puccinija. Leta 1948 je z njo že priznana pevka, solistka Bolšoj teatra, nastopila na festivalu praške pomladi v praški operni hiši v zasedbi z Dinom Bodestijem in Yarmilo Pekhovo. Pod vodstvom Jeršova je Ivanov pripravil tudi vlogo Grjaznoja (»Carjevo nevesto«).

Pomembno vlogo pri oblikovanju odrskega talenta umetnika so igrala leta njegovega bivanja v leningrajskem akademskem malem opernem gledališču, na odru katerega je Aleksej Petrovič začel nastopati leta 1932. Že takrat je bila velika pozornost mladega pevca so pritegnila ustvarjalna načela Stanislavskega, njegove reforme na področju glasbenega gledališča, njegova želja po preseganju opernih klišejev, ki so jim pogosto žrtvovali interese igralca-pevca, zaradi česar je operna predstava izgubila celovitosti in razpadla na vrsto ločenih, bolj ali manj uspešno odpetih partij. Med delom pri MALEGOTU se je Ivanov srečal s KS Stanislavskim in imel z njim dolg pogovor, med katerim je prejel najdragocenejše lekcije o utelešenju opernih podob.

V letih 1936-38 je umetnik nastopal na odru opernih hiš Saratov in Gorky. V Saratovu je z velikim uspehom nastopil kot Demon v istoimenski operi A. Rubinsteina. Že kasneje, ko je nastopil v vlogi Demona v podružnici Bolšoj teatra, je pevec bistveno poglobil odrsko karakterizacijo junaka Lermontova in našel izrazne poteze, ki so spodbudile njegov neuklonljivi uporniški duh. Hkrati je pevec Demonu dal lastnosti človeštva, ki ga je narisal ne toliko kot mistično bitje, temveč kot močno osebnost, ki se ni želela sprijazniti z okoliško krivico.

Na odru podružnice Bolšoj teatra je Aleksej Petrovič leta 1938 debitiral v vlogi Rigoletta. Če je na zahodnoevropskih odrih glavni lik običajno vojvoda, katerega del je vključen v repertoar uglednih tenorjev, potem v takrat uprizorjeni Bolšoj je usoda norca Rigoletta dobila vodilni pomen. V letih svojega dela v Bolšoj teatru je Ivanov zapel skoraj ves baritonski repertoar, njegovo delo pri vlogi Besa v operi Čerevički pa so posebej opazili kritiki in občinstvo. V tej vlogi je Aleksej Petrovič pokazal fleksibilnost močnega in zvočnega glasu, popolnost igranja. Njegov glas je v prizoru uroka zelo jasen. Smisel za humor, ki je neločljivo povezan z umetnikom, je pomagal odstraniti fantazijo iz podobe Besa - Ivanov ga je naslikal kot komično sitno, nemirno bitje, ki se zaman trudi, da bi se človeku postavilo na pot. Leta 1947 je Ivanov z velikim uspehom nastopil v vlogi Petra v novi produkciji in izdaji opere A. Serova Sovražna sila. Pred njim je bila zelo težka naloga, saj je v novi izdaji dela Peter postal osrednja podoba namesto kovača Eremka. Takole so zapisali kritiki tistih let: »Aleksej Ivanov se je odlično spopadel s to nalogo, težišče predstave je premaknil na globoko resnično vokalno in odrsko podobo, ki jo je ustvaril, ekspresivno zasenčil impulze nemirnega Petra, nenadne prehode od neukrotljive zabave do mračne depresije. Treba je opozoriti, da se je umetnik v tej vlogi približal izvirnemu izviru opere - drami Ostrovskega "Ne živi, ​​kot hočeš" in pravilno razumel njeno idejo, njeno etično usmeritev.

Vroči temperament in odrski talent sta Alekseju Petroviču vedno pomagala ohraniti napetost dramatičnega dejanja, doseči celovitost opernih podob. Pevčeva podoba Mazepe v operi PI Čajkovskega se je izkazala zelo dobro. Umetnik je pogumno razkril protislovja med plemenitostjo zunanjega videza starega hetmana in njegovim podlim bistvom izdajalca, ki so mu tuja dobra človeška čustva in motivi. Hladni izračun vodi vse misli in dejanja Mazepe, ki jih izvaja Ivanov. Tako je Mazepa izdal ukaz za usmrtitev Kočubeja, Marijinega očeta. In ko je zagrešil to podlost, nežno objame Marijo, ki mu je slepo zaupala, in nagajivo vpraša, koga od obeh – njega ali njenega očeta – bi žrtvovala, če bi eden od njiju umrl. Aleksej Ivanov je dirigiral ta prizor z neverjetno psihološko ekspresivnostjo, ki se še bolj poveča v zadnji sliki, ko Mazepa vidi propad vseh svojih načrtov.

Aleksej Petrovič Ivanov je s turnejami prepotoval skoraj celotno Sovjetsko zvezo, potoval v tujino, sodeloval v različnih opernih produkcijah tujih opernih hiš. Leta 1945 je umetnik po nastopu na Dunaju prejel lovorov venec z napisom: »Velikemu umetniku iz hvaležnega osvobojenega mesta Dunaj«. Pevec se je vedno spominjal zapovedi MI Glinke o "prosto tekočem zvoku, toplo obarvan in vedno pomenljiv." Te besede se nehote spomnijo, ko slišite petje Alekseja Petroviča, ko občudujete njegovo odlično dikcijo, ki vsako besedo prinese poslušalcu. Ivanov je avtor številnih knjig, med katerimi posebno mesto zavzemajo njegovi spomini, objavljeni v knjigi z naslovom Življenje umetnika.

Glavna diskografija AP Ivanova:

1. Opera "Carmen" G. Bizeta, del Escamilla, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, posneto leta 1953, partnerji - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya in drugi. (Trenutno izdana na zgoščenki pri nas in v tujini)
2. Opera "Pagliacci" R. Leoncavalla, del Tonia, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, "živi" posnetek 1959, partnerji - M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Nazadnje je izšla na gramofonskih ploščah leta 1983 pri podjetju Melodiya)
3. Opera »Boris Godunov« M. Musorgskega, del Andreja Ščelkalova, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Melik-Pašajeva, posneto 1962, partnerji – I. Petrov, G. Šulpin, V. Ivanovski, M. Reshetin, I Arkhipova in drugi. (Izdano na CD-ju v tujini)
4. Opera “Hovanščina” M. Musorgskega, del Šaklovitija, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, posneto 1951, partnerji – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivčenja, G. Bolšakov, N. Khanaev in drugi. (Izdano na CD-ju v tujini)
5. Opera “Dubrovsky” E. Napravnika, del Troekurova, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, posneto 1948, partnerji – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya in drugi. (Zadnja izdaja na gramofonskih ploščah družbe Melodiya v 70. letih XNUMX. stoletja)
6. Opera "Zgodba o carju Saltanu" N. Rimskega-Korsakova, del glasnika, zbora in orkestra Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, posneto leta 1958, partnerji - I. Petrov, E. Smolenskaja, V. Ivanovski , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin in drugi. (Izdano na CD-ju v tujini)
7. Opera “Carska nevesta” N. Rimskega-Korsakova, del Grjaznoja, zbor in orkester Bolšoj teatra, “živi” posnetek 1958, partnerji – E. Šumskaja, I. Arhipova. (Posnetek je shranjen v radijskih fondih, ni bil izdan na CD-ju)
8. Opera “Demon” A. Rubinsteina, del Demona, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Melik-Pašajeva, posneto 1950, partnerji – T. Talakhadze, I. Kozlovski, E. Gribova, V. Gavryushov in drugi. (Izdano na zgoščenki pri nas in v tujini)
9. Opera “Mazepa” P. Čajkovskega, del Mazepe, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom V. Nebolsina, posneto 1948, partnerji – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov in drugi. (Izdano na CD-ju v tujini)
10. Opera "Pikasta dama" P. Čajkovskega, del Tomskega, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Melik-Pašajeva, posneto leta 1948, partnerji - G. Nelepp, E. Smolenskaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko in drugi. (Izdano na CD-ju v Rusiji in tujini)
11. Opera “Čerevićki” P. Čajkovskega, del Besa, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Melik-Pašajeva, posneto 1948, partnerji – E. Kruglikova, M. Mihajlov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin in drugi. (Izdano na CD-ju v tujini)
12. Opera "Decembristi" Y. Shaporina, del Ryleeva, zbor in orkester Bolšoj teatra pod vodstvom A. Melik-Pashaeva, posneto leta 1955, partnerji - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev in drugi. (Nazadnje je izšel na gramofonskih ploščah "Melodiya" v poznih 60. letih 40. stoletja.) Med videoposnetki s sodelovanjem slavne filmske opere AP Ivanova "Cherevychki" je snemanje konca XNUMX. let s sodelovanjem G. Bolshakova, M. Mikhailova in drugi.