Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot je živel dolgo in nenavadno plodno življenje. V zgodovino se je zapisal kot eden od titanov svetovnega pianizma, kot največji pianist Francije našega stoletja. A četudi za trenutek pozabimo na svetovno slavo in zasluge tega klavirskega mojstra, je bilo že takrat to, kar je storil, več kot dovolj, da se njegovo ime za vedno zapiše v zgodovino francoske glasbe.

V bistvu je Cortot svojo kariero pianista začel presenetljivo pozno – šele na pragu svojega 30. rojstnega dne. Seveda je že pred tem veliko časa posvečal klavirju. Še kot študent pariškega konservatorija – najprej v razredu Decomba, po smrti slednjega pa v razredu L. Diemerja, je leta 1896 debitiral z izvedbo Beethovnovega koncerta v g-molu. Eden najmočnejših vtisov mladosti je bilo zanj srečanje – še pred vstopom na konservatorij – z Antonom Rubinsteinom. Veliki ruski umetnik je, potem ko je poslušal njegovo igro, fanta posvaril s temi besedami: »Punček, ne pozabi, kaj ti bom povedal! Beethovna ne igrajo, ampak na novo komponirajo. Te besede so postale moto Cortovega življenja.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

In vendar so Cortota v študentskih letih veliko bolj zanimala druga področja glasbene dejavnosti. Rad je imel Wagnerja, študiral je simfonične partiture. Po diplomi na konservatoriju leta 1896 se je kot pianist uspešno razglašal v številnih evropskih državah, kmalu pa je odšel v Wagnerjevo mesto Bayreuth, kjer je dve leti delal kot korepetitor, asistent režije in nazadnje dirigent. pod vodstvom Mohikancev dirigentske umetnosti – X. Richterja in F. Motlya. Po vrnitvi v Pariz Cortot deluje kot dosleden propagandist Wagnerjevega dela; pod njegovim vodstvom je v prestolnici Francije premiera Smrti bogov (1902), izvajajo se še druge opere. »Ko dirigira Cortot, nimam nobenih pripomb,« je Cosima Wagner sama ocenila njegovo razumevanje te glasbe. Leta 1902 je umetnik v prestolnici ustanovil Združenje koncertov Cortot, ki ga je vodil dve sezoni, nato pa je postal dirigent Pariškega nacionalnega društva in popularnih koncertov v Lillu. V prvem desetletju XNUMX. stoletja je Cortot francoski javnosti predstavil ogromno novih del – od Nibelunškega prstana do del sodobnih, tudi ruskih avtorjev. Kasneje je redno nastopal kot dirigent z najboljšimi orkestri in ustanovil še dve skupini – Filharmoničnega in Simfoničnega.

Seveda Cortot vsa ta leta ni nehal nastopati kot pianist. Toda ni naključje, da smo se tako podrobno posvetili drugim vidikom njegove dejavnosti. Čeprav je šele po letu 1908 v njegovem delovanju postopoma stopilo v ospredje klavirsko poustvarjanje, je prav umetnikova vsestranskost v veliki meri določila posebnosti njegovega pianističnega nastopa.

Sam je svoj interpretski credo oblikoval takole: »Odnos do dela je lahko dvojen: ali negibnost ali iskanje. Iskanje avtorjeve intence, nasprotovanje okostenelim tradicijam. Najpomembneje je dati domišljiji prosto pot in znova ustvariti kompozicijo. To je interpretacija.” In v drugem primeru je izrazil naslednjo misel: "Najvišja usoda umetnika je oživiti človeška čustva, skrita v glasbi."

Ja, najprej, Cortot je bil in ostal glasbenik za klavirjem. Virtuoznost ga nikoli ni privlačila in ni bila močna, vpadljiva stran njegove umetnosti. Toda tudi tako strog poznavalec klavirja, kot je G. Schonberg, je priznal, da je bilo od tega pianista posebno povpraševanje: »Kje je dobil čas, da je svojo tehniko vzdrževal v redu? Odgovor je preprost: tega sploh ni storil. Cortot je vedno delal napake, imel je napake v spominu. Za vsakega drugega, manj pomembnega umetnika, bi bilo to neodpustljivo. Cortotu je bilo vseeno. To je bilo zaznano tako, kot se zaznavajo sence na slikah starih mojstrov. Ker je bila kljub vsem napakam njegova veličastna tehnika brezhibna in zmožna vsakega »ognjemeta«, če je to zahtevala glasba. Omeniti velja tudi izjavo slovitega francoskega kritika Bernarda Gavotija: »Najlepše pri Cortotu je to, da pod njegovimi prsti klavir preneha biti klavir.«

V Cortotovih interpretacijah namreč prevladuje glasba, prevladuje duh dela, najgloblji intelekt, pogumna poezija, logika umetniškega mišljenja – vse tisto, kar ga je razlikovalo od mnogih kolegov pianistov. In seveda neverjetno bogastvo zvočnih barv, za katere se je zdelo, da presegajo zmožnosti navadnega klavirja. Nič čudnega, da je Cortot sam skoval izraz »klavirska orkestracija« in v njegovih ustih to nikakor ni bila le lepa fraza. Končno neverjetna izvajalska svoboda, ki je njegovim interpretacijam in samemu procesu igranja dajala značaj filozofskih razmišljanj ali vznemirljivih pripovedi, ki so neizprosno osvajale poslušalce.

Vse te lastnosti so Cortota postavile med najboljše interprete romantične glasbe prejšnjega stoletja, predvsem Chopina in Schumanna, pa tudi francoskih avtorjev. Na splošno je bil umetnikov repertoar zelo obsežen. Ob delih teh skladateljev je vrhunsko izvajal sonate, rapsodije in Lisztove transkripcije, večja dela in miniature Mendelssohna, Beethovna in Brahmsa. Vsako delo je od njega pridobilo posebne, edinstvene značilnosti, odprlo se je na nov način, včasih povzroča polemike med poznavalci, a vedno navdušuje občinstvo.

Cortot, glasbenik do mozga, se ni zadovoljil le s solističnim repertoarjem in koncertiranjem z orkestrom, temveč se je ves čas obračal tudi h komorni igri. Leta 1905 je skupaj z Jacquesom Thibaultom in Pablom Casalsom ustanovil trio, katerega koncerti so bili več desetletij – vse do Thibautove smrti – praznik za ljubitelje glasbe.

Slava Alfreda Cortota – pianista, dirigenta, ansambelca – se je že v 30. letih razširila po svetu; v mnogih državah je bil znan po zapisih. Prav v teh dneh – v času svojega največjega razcveta – je umetnik obiskal našo deželo. Takole je profesor K. Adzhemov opisal vzdušje svojih koncertov: »Veselili smo se Cortotovega prihoda. Spomladi 1936 je nastopal v Moskvi in ​​Leningradu. Spominjam se njegovega prvega nastopa na odru Velike dvorane Moskovskega konservatorija. Ko je umetnik komaj zavzel mesto za inštrument, ne da bi čakal na tišino, je umetnik takoj "napadel" temo Schumannovih Simfoničnih etud. Zdelo se je, da je akord C-mol s svojo svetlo polnostjo zvoka prerezal hrup nemirne dvorane. Takoj je nastala tišina.

Slovesno, vzneseno, oratorsko strastno je Cortot poustvarjal romantične podobe. V tednu dni so druga za drugo zvenele njegove izvajalske mojstrovine: sonate, balade, Chopinovi preludiji, klavirski koncert, Schumannova Kreisleriana, Otroške scene, Mendelssohnove Resne variacije, Webrovo Povabilo na ples, Sonata v b-molu in Druga Lisztova rapsodija … Vsaka skladba se je vtisnila v spomin kot reliefna podoba, izjemno pomembna in nenavadna. Kiparsko veličastnost zvočnih podob je bila posledica enotnosti umetnikove močne domišljije in čudovite pianistične veščine, ki se je razvila v letih (predvsem barvitega vibrata tonov). Z izjemo nekaj akademsko usmerjenih kritikov je Cortotova izvirna interpretacija požela splošno občudovanje sovjetskih poslušalcev. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus so zelo cenili umetnost Korta.

Tukaj je vredno navesti tudi mnenje K. N. Igumnova, umetnika, ki je v nečem blizu, a v nečem nasproten vodji francoskih pianistov: »Je umetnik, ki mu je enako tuj tako spontani impulz kot zunanji sijaj. Je nekoliko racionalističen, njegov čustveni začetek je podrejen umu. Njegova umetnost je izvrstna, včasih težka. Njegova zvočna paleta ni zelo obsežna, a privlačna, ne privlačijo ga učinki klavirskih inštrumentarij, zanimajo ga kantilena in transparentne barve, ne teži k bogatim zvokom in pokaže najboljšo plat svojega talenta na področju glasbe. besedila. Njen ritem je zelo svoboden, zelo svojevrsten rubato včasih lomi generalno linijo forme in otežuje dojemanje logične povezave med posameznimi stavki. Alfred Cortot je našel svoj jezik in v tem jeziku pripoveduje znana dela velikih mojstrov preteklosti. Glasbene misli slednjega v njegovem prevodu pogosto dobijo novo zanimivost in pomen, včasih pa se izkažejo za neprevedljive in takrat poslušalec dvomi ne o iskrenosti izvajalca, temveč o notranji umetniški resnici interpretacije. Ta originalnost, ta vedoželjnost, značilna za Cortota, prebuja uprizoritveno idejo in ji ne dovoli, da bi se usedla na splošno priznano tradicionalnost. Vendar Cortota ni mogoče posnemati. Če ga sprejemamo brezpogojno, zlahka zapademo v inventivnost.

V nadaljevanju so imeli naši poslušalci priložnost seznaniti se z igranjem francoskega pianista na številnih posnetkih, katerih vrednost se z leti ne zmanjšuje. Za tiste, ki jih poslušajo danes, je pomembno, da se spomnijo značilnih značilnosti umetnikove umetnosti, ki so ohranjene v njegovih posnetkih. »Kdor se dotakne njegove interpretacije,« piše eden od Cortotovih biografov, »bi se moral odpovedati globoko zakoreninjeni zablodi, da je interpretacija menda prenos glasbe ob ohranjanju predvsem zvestobe notnemu besedilu, njegovi »črki«. Tako kot pri Cortotu je taka pozicija naravnost nevarna za življenje – življenje glasbe. Če ga »kontrolirate« z notami v rokah, potem je lahko rezultat le depresiven, saj sploh ni bil glasbeni »filolog«. Ali ni grešil neprenehoma in brez sramu v vseh možnih primerih – v tempu, v dinamiki, v raztrganem rubatu? Ali mu niso bile lastne ideje pomembnejše od volje skladatelja? Sam je svoje stališče oblikoval takole: "Chopina ne igrajo s prsti, ampak s srcem in domišljijo." To je bila njegova vera kot tolmača nasploh. Note ga niso zanimale kot statični kodeksi zakonov, temveč v najvišji meri kot apel na čustva izvajalca in poslušalca, apel, ki ga je moral razvozlati. Corto je bil ustvarjalec v najširšem pomenu besede. Bi pianist sodobne formacije lahko to dosegel? Verjetno ne. Toda Cortot ni bil zasužnjen današnji želji po tehnični popolnosti – za časa svojega življenja je bil skorajda mit, skoraj nedosegljiv kritiki. V njegovem obrazu niso videli le pianista, ampak osebnost, zato so se izkazali dejavniki, ki so bili veliko višji od "prave" ali "lažne" note: njegova uredniška usposobljenost, njegova nezaslišana erudicija, njegov položaj kot učitelj. Vse to je ustvarilo tudi nesporno avtoriteto, ki do danes ni izginila. Cortot si je dobesedno lahko privoščil svoje napake. Ob tej priložnosti se lahko človek ironično nasmehne, a kljub temu je treba prisluhniti njegovi interpretaciji.”

Slava Cortota - pianista, dirigenta, propagandista - je bila pomnožena z njegovimi dejavnostmi kot učitelj in pisec. Leta 1907 je nasledil razred R. Punya na pariškem konservatoriju, leta 1919 pa je skupaj z A. Mangeom ustanovil kmalu zaslovelo Ecole Normale, kjer je bil direktor in učitelj – tam je vodil poletne tečaje interpretacije. . Njegova avtoriteta učitelja je bila neprimerljiva in učenci dobesedno z vsega sveta so se zgrinjali v njegov razred. Med tistimi, ki so v različnih obdobjih študirali pri Cortotu, so bili A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck in na desetine drugih pianistov. Cortotove knjige – »Francoska klavirska glasba« (v treh zvezkih), »Racionalni principi klavirske tehnike«, »Potek interpretacije«, »Aspekti Chopina«, njegove izdaje in metodična dela so obšle svet.

»… Je mlad in ima popolnoma nesebično ljubezen do glasbe,« je o Cortotu na začetku našega stoletja dejal Claude Debussy. Corto je skozi vse življenje ostal enako mlad in zaljubljen v glasbo in tako ostal v spominu vsem, ki so ga slišali igrati ali z njim komunicirali.

Grigoriev L., Platek Ya.