Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky |

Aleksander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Stari kaplar" (špansko: Fedor Chaliapin)

Ne nameravam reducirati … glasbe na zabavo. Želim, da zvok neposredno izraža besedo. Hočem resnico. A. Dargomyzhsky

V začetku leta 1835 se je v hiši M. Glinke pojavil mladenič, ki se je izkazal za strastnega ljubitelja glasbe. Nizke rasti, navzven neopazen, se je za klavirjem povsem preobrazil, okolico pa navduševal s svobodno igro in odličnim branjem not z lista. To je bil A. Dargomyzhsky, v bližnji prihodnosti največji predstavnik ruske klasične glasbe. Biografiji obeh skladateljev imata veliko skupnega. Zgodnje otroštvo je Dargomyzhsky preživel na očetovem posestvu nedaleč od Novospasskyja, obdajala pa sta ga enaka narava in kmečki način življenja kot Glinka. Toda v Sankt Peterburg je prišel že prej (družina se je preselila v prestolnico, ko je bil star 4 leta), kar je pustilo pečat na umetniškem okusu in določilo njegovo zanimanje za glasbo mestnega življenja.

Dargomyzhsky je prejel domačo, a široko in vsestransko izobrazbo, v kateri so na prvem mestu zasedali poezija, gledališče in glasba. Pri 7 letih so ga učili igrati klavir, violino (pozneje je hodil na ure petja). Hrepenenje po glasbenem pisanju se je odkrilo že zgodaj, vendar ga njegov učitelj A. Danilevsky ni spodbudil. Dargomyzhsky je svojo pianistično izobrazbo zaključil pri F. Schoberlechnerju, učencu slavnega I. Hummela, pri njem pa je študiral v letih 1828-31. V teh letih je pogosto nastopal kot pianist, sodeloval na kvartetnih večerih in vse bolj kazal zanimanje za kompozicijo. Kljub temu je na tem področju Dargomyzhsky še vedno ostal amater. Ni bilo dovolj teoretičnega znanja, poleg tega se je mladenič brezglavo potopil v vrtinec posvetnega življenja, "bil je v žaru mladosti in v krempljih užitkov." Res je, tudi takrat ni bilo samo zabave. Dargomyzhsky obiskuje glasbene in literarne večere v salonih V. Odoevskega, S. Karamzine, se dogaja v krogu pesnikov, umetnikov, umetnikov, glasbenikov. Vendar pa je njegovo poznanstvo z Glinko naredilo popolno revolucijo v njegovem življenju. »Ista izobrazba, enaka ljubezen do umetnosti naju je takoj zbližala … Kmalu sva se zbližala in postala iskrena prijatelja. … 22 let zapored smo bili z njim nenehno v najkrajših, najbolj prijateljskih odnosih, «je v avtobiografski opombi zapisal Dargomyzhsky.

Takrat se je Dargomyzhsky prvič zares soočil z vprašanjem smisla skladateljske ustvarjalnosti. Prisostvoval je rojstvu prve klasične ruske opere »Ivan Susanin«, sodeloval pri njenih odrskih vajah in se na lastne oči prepričal, da glasba ni namenjena samo razveseljevanju in zabavi. Salonsko muziciranje je bilo opuščeno, Dargomyzhsky pa je začel zapolnjevati vrzeli v svojem glasbenem in teoretičnem znanju. V ta namen je Glinka Dargomyzhskemu podaril 5 zvezkov z zapiski predavanj nemškega teoretika Z. Dehna.

Že v svojih prvih ustvarjalnih poskusih je Dargomyzhsky pokazal veliko umetniško neodvisnost. Pritegnile so ga podobe »ponižanih in užaljenih«, v glasbi skuša poustvariti najrazličnejše človeške značaje, ki jih ogreje s svojo simpatijo in sočutjem. Vse to je vplivalo na izbiro prve operne zgodbe. Leta 1839 je Dargomyzhsky dokončal opero Esmeralda na francoski libreto V. Hugoja po njegovem romanu Notredamska katedrala. Njegova premiera je bila šele leta 1848 in »ti osem let zaman čakanje,« je zapisal Dargomyzhsky, »je močno obremenjevalo vso mojo umetniško dejavnost.«

Neuspeh je spremljal tudi naslednje večje delo - kantato "The Triumph of Bacchus" (na st. A. Puškina, 1843), predelano leta 1848 v opero-balet in uprizorjeno šele leta 1867. "Esmeralda", ki je bila prvi poskus utelešenja psihološke drame "mali ljudje" in "Zmagoslavje Bakhusa", kjer se je prvič odvijal kot del obsežnega dela vetra z genialno Puškinovo poezijo, z vsemi nepopolnostmi. resen korak k "Mermaid". Pot do njega so utrle tudi številne romance. V tem žanru je Dargomyzhsky nekako zlahka in naravno dosegel vrh. Rad je imel vokalno muziciranje, do konca življenja se je ukvarjal s pedagoginjo. »… Nenehno nagovarjanje v družbi pevcev in pevcev mi je praktično uspelo preučiti lastnosti in upogibe človeških glasov ter umetnost dramskega petja,« je zapisal Dargomyzhsky. Skladatelj se je v mladosti pogosto poklonil salonski liriki, a že v svojih zgodnjih romancah pride v stik z glavnimi temami svojega dela. Tako živahna vodviljska pesem »Priznam, stric« (Art. A. Timofeev) napoveduje satirične pesmi-skeče poznejšega časa; aktualna tema svobode človeškega čustva je utelešena v baladi "Poroka" (čl. A. Timofeev), ki jo je pozneje tako ljubil VI Lenin. V zgodnjih 40-ih. Dargomyzhsky se je obrnil na Puškinovo poezijo in ustvaril takšne mojstrovine, kot so romance "Ljubil sem te", "Mladenič in deklica", "Nočni marshmallow", "Vertograd". Puškinova poezija je pomagala premagati vpliv občutljivega salonskega stila, spodbudila iskanje subtilnejše glasbene izraznosti. Razmerje med besedo in glasbo je postajalo vedno tesnejše, terjalo je prenovo vseh sredstev, predvsem pa melodije. Glasbena intonacija, ki je utrdila krivulje človeškega govora, je pomagala oblikovati resnično, živo podobo, kar je privedlo do oblikovanja novih različic romantike v komornem vokalnem delu Dargomyzhskega - lirično-psiholoških monologov ("Žalostna sem", " Tako dolgočasno kot žalostno" na st. M. Lermontov), ​​​​gledališki žanr - vsakdanje romance-skice ("Melnik" na postaji Puškin).

Pomembno vlogo v ustvarjalni biografiji Dargomyzhskega je imelo potovanje v tujino konec leta 1844 (Berlin, Bruselj, Dunaj, Pariz). Njegov glavni rezultat je neustavljiva potreba po »pisanju v ruščini«, z leti pa ta želja postaja vse bolj jasno družbeno usmerjena, odmeva ideje in umetniška iskanja tiste dobe. Revolucionarne razmere v Evropi, zaostrovanje politične reakcije v Rusiji, naraščajoči kmečki nemiri, protisuženjske težnje v naprednem delu ruske družbe, vse večje zanimanje za ljudsko življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah - vse to je prispevalo k resnim premikom v Ruska kultura, predvsem v literaturi, kjer je do sredine 40. nastala je tako imenovana »naravna šola«. Njena glavna značilnost je bila po V. Belinskem »v vedno tesnejšem zbliževanju z življenjem, z resničnostjo, v vse večji in večji bližini zrelosti in moškosti«. Teme in zapleti "naravne šole" - življenje preprostega razreda v njegovem neokrnjenem vsakdanjem življenju, psihologija majhnega človeka - so bili zelo povezani z Dargomyzhskim, kar je bilo še posebej očitno v operi "Sirena", obtožujoča. romance poznih 50-ih. (»Črv«, »Titularni svetovalec«, »Stari kaplar«).

Sirena, na kateri je Dargomyzhsky delal s prekinitvami od leta 1845 do 1855, je odprla novo smer v ruski operni umetnosti. To je lirsko-psihološka vsakdanja drama, katere najimenitnejše strani so razširjeni ansambelski prizori, kjer kompleksni človeški značaji stopijo v akutna konfliktna razmerja in se razkrijejo z veliko tragično silo. Prva uprizoritev Morske deklice 4. maja 1856 v Sankt Peterburgu je vzbudila zanimanje javnosti, a visoka družba opere ni počastila s svojo pozornostjo, direkcija cesarskih gledališč pa je z njo ravnala neprijazno. Razmere so se spremenile sredi 60. let. Obnovljena pod vodstvom E. Napravnika je bila "Sirena" resnično zmagoslaven uspeh, ki so ga kritiki označili kot znak, da so se "pogledi javnosti ... radikalno spremenili." Te spremembe je povzročila prenova celotnega družbenega ozračja, demokratizacija vseh oblik javnega življenja. Odnos do Dargomyzhskega je postal drugačen. V zadnjem desetletju se je njegova avtoriteta v glasbenem svetu močno povečala, okoli njega se je združila skupina mladih skladateljev pod vodstvom M. Balakireva in V. Stasova. Okrepilo se je tudi skladateljevo glasbeno in društveno delovanje. Konec 50-ih. sodeloval je pri delu satirične revije "Iskra", od leta 1859 je postal član odbora RMO, sodeloval pri razvoju osnutka listine peterburškega konservatorija. Ko se je Dargomyzhsky leta 1864 odpravil na novo potovanje v tujino, je tuja javnost v njegovi osebi pozdravila velikega predstavnika ruske glasbene kulture.

V 60. letih. razširil obseg ustvarjalnih interesov skladatelja. Pojavile so se simfonične igre Baba Jaga (1862), Kozak fant (1864), Čuhonska fantazija (1867) in ideja o reformi opernega žanra je postajala vse močnejša. Njena izvedba je bila opera Kamniti gost, na kateri je Dargomyzhsky delal zadnjih nekaj let, najbolj radikalno in dosledno utelešenje umetniškega načela, ki ga je oblikoval skladatelj: "Želim, da zvok neposredno izraža besedo." Dargomyzhsky se tu odreka zgodovinsko uveljavljenim opernim oblikam, piše glasbo na izvirno besedilo Puškinove tragedije. V tej operi ima vodilno vlogo vokalno-govorna intonacija, ki je glavno sredstvo za karakterizacijo likov in osnova glasbenega razvoja. Dargomyzhsky ni imel časa dokončati svoje zadnje opere in po njegovi želji sta jo dokončala C. Cui in N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkisti" so zelo cenili to delo. Stasov je o njem pisal kot o »izjemnem delu, ki presega vsa pravila in iz vseh zgledov«, v Dargomyzhskem pa je videl skladatelja »izjemne novosti in moči, ki je v svoji glasbi ustvaril ... človeške značaje z resničnostjo in globino resnično Shakespearja. in Puškinov«. M. Mussorgsky je Dargomyzhskega označil za »velikega učitelja glasbene resnice«.

O. Averjanova