Balis Dvarionas (Balys Dvarionas) |
Skladatelji

Balis Dvarionas (Balys Dvarionas) |

Balys dvarionas

Datum rojstva
19.06.1904
Datum smrti
23.08.1972
Poklic
skladatelj, dirigent, pianist, pedagog
Država
ZSSR

B. Dvarionas, vsestransko nadarjen umetnik, skladatelj, pianist, dirigent, učitelj, je imel pomembno vlogo pri razvoju litovske glasbene kulture. Njegovo delo je neločljivo povezano z litvansko ljudsko glasbo. Prav ona je določila spevnost glasbenega jezika Dvariona, ki temelji na intonacijah ljudskih pesmi; preprostost in jasnost oblike, harmonično razmišljanje; rapsodična, improvizacijska predstavitev. Skladateljsko delo Dvarionasa je organsko združeno z njegovimi izvajalskimi dejavnostmi. Leta 1924 je diplomiral na Konservatoriju v Leipzigu iz klavirja pri R. Teichmüllerju, nato se je izpopolnjeval pri E. Petriju. Od študentskih let je nastopal kot koncertni pianist, gostoval v Franciji, na Madžarskem, v Nemčiji, Švici in na Švedskem.

Dvarionas je vzgojil celo plejado izvajalcev – od leta 1926 je poučeval razred klavirja na Glasbeni šoli v Kaunasu, od leta 1933 – na Konservatoriju v Kaunasu. Od leta 1949 do konca življenja je bil profesor na Litovskem državnem konservatoriju. Dvarionas se je ukvarjal tudi z dirigiranjem. Že kot zrel dirigent eksterno opravlja izpite pri G. Abendrothu v Leipzigu (1939). Dirigent N. Malko, ki je v zgodnjih tridesetih letih gostoval v Kaunasu, je o Dvarionasu dejal: »Je dirigent s prirojenimi sposobnostmi, občutljiv glasbenik, ki se zaveda, kaj je potrebno in kaj se lahko zahteva od orkestra, ki mu je zaupan.« Težko je preceniti pomen Dvarionasa pri promociji nacionalne profesionalne glasbe: eden prvih litovskih dirigentov si je zadal cilj izvajati dela litovskih skladateljev ne le v Litvi, temveč po vsej državi in ​​v tujini. Bil je prvi, ki je dirigiral simfonično pesem "Morje" MK Čiurlionisa, v programe svojih koncertov vključil dela J. Gruodisa, J. Karnavičiusa, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunasa in drugih. Dvarionas je izvajal tudi dela ruskih, sovjetskih in tujih skladateljev. Leta 30 je bila pod njegovim vodstvom v meščanski Litvi izvedena Prva simfonija D. Šostakoviča. Leta 1936 je Dvarionas organiziral in vodil Simfonični orkester mesta Vilna, v 1940.–40. bil je šef dirigent Litovskega filharmoničnega orkestra, šef dirigent republiških popevk. »Pesem osrečuje ljudi. Radost pa daje moč za življenje, za ustvarjalno delo, «je zapisal Dvarionas po festivalu mestne pesmi v Vilni leta 50. Dirigent Dvarionas se je pogovarjal z največjimi glasbeniki našega stoletja: S. Prokofjevom, I. Hoffmanom, A. Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Prvo obsežno delo skladatelja je bil balet "Matchmaking" (1931). Skupaj z J. Gruodisom, avtorjem baleta Jurate in Kastytis, in V. Batseviciusom, ki je napisal balet V vrtincu plesa, je bil Dvarionas pri začetkih te zvrsti v litovski glasbi. Naslednji pomemben mejnik je bila »Praznična uvertura« (1946), znana tudi kot »Na jantarni obali«. V tej orkestrski sliki se dramatične impulzivne, impulzivne teme rapsodično izmenjujejo z liričnimi na folklornih intonacijah.

Ob 30. obletnici velike oktobrske revolucije je Dvarionas napisal Simfonijo v e-molu, prvo litovsko simfonijo. Njegovo vsebino določa epigraf: "Klanjam se svoji domovini." To simfonično platno je prežeto z ljubeznijo do domače narave, do njenih ljudi. Skoraj vse teme Simfonije so blizu pesmi in plesu litovske folklore.

Leto kasneje se je pojavilo eno najboljših Dvarionasovih del - Koncert za violino in orkester (1948), ki je postal pomemben dosežek domače glasbene umetnosti. S tem delom je povezan vstop litovske profesionalne glasbe na vsezvezno in mednarodno prizorišče. Skladatelj nasiči tkivo Koncerta z intonacijami ljudske pesmi in v njem uteleša tradicijo lirično-romantičnega koncerta iz XNUMX. Skladba očara z melodizmom, velikodušnostjo kalejdoskopsko spreminjajočega se tematskega materiala. Partitura Koncerta je jasna in pregledna. Dvarionas tukaj uporablja ljudski pesmi »Jesensko jutro« in »Pivo, pivo« (drugo je posnel skladatelj sam).

Leta 1950 je Dvarionas skupaj s skladateljem I. Svyadasom napisal himno Litovske SSR na besede A. Venclove. Zvrst instrumentalnega koncerta je v Dvarionasovem delu zastopana še s tremi deli. To sta 2 koncerta za njegov najljubši klavirski inštrument (1960, 1962) in Koncert za rog in orkester (1963). Prvi klavirski koncert je globoko čustvena skladba, posvečena 20. obletnici sovjetske Litve. Tematsko gradivo koncerta je izvirno, štirje deli pa so kljub svoji kontrastnosti združeni s sorodnimi temami, ki temeljijo na folklornem gradivu. Torej, v 4. delu in v finalu zveni spremenjeni motiv litovske ljudske pesmi "Oh, luč gori". Barvita orkestracija skladbe popenja solistični klavirski del. Kombinacije tonov so domiselne, na primer v počasnem 1. delu koncerta klavir zveni kontrapunktno v duetu s francoskim rogom. Skladatelj v koncertu uporablja svoj najljubši način ekspozicije - rapsodijo, kar se še posebej jasno kaže v razvoju tem 3. stavka. Skladba vsebuje številne epizode žanrsko-plesnega značaja, ki spominjajo na ljudske sutartine.

Drugi klavirski koncert je napisan za solista in komorni orkester, posvečen je mladim, ki so lastniki prihodnosti. Leta 1954 je bila na desetletju litovske literature in umetnosti v Moskvi izvedena Dvarionasova kantata »Pozdrav Moskvi« (na st. T. Tilvitisa) za bariton, mešani zbor in orkester. To delo je postalo nekakšna priprava za edino opero Dvariona - "Dalia" (1958), napisano na ploskvi drame B. Sruoge "The Predawn Share" (libre. I. Matskonis). Opera temelji na zapletu iz zgodovine litovskega ljudstva - brutalno zatrtem uporu samogitijskih kmetov leta 1769. Glavna junakinja tega zgodovinskega platna, Dalia Radailaite, umre, raje smrt kot suženjstvo.

»Ko poslušaš glasbo Dvarionasa, začutiš neverjeten skladateljev prodor v dušo svojega ljudstva, naravo svoje dežele, njeno zgodovino, sedanjost. Bilo je, kot da bi srce rodne Litve skozi glasbo svojega najbolj nadarjenega skladatelja izrazilo vse najbolj pomembno in intimno ... Dvarionas upravičeno zaseda svoje posebno, pomembno mesto v litovski glasbi. Njegovo delo ni le zlati sklad umetnosti republike. Krasi celotno večnacionalno sovjetsko glasbeno kulturo.« (E. Svetlanov).

N. Aleksenko

Pustite Odgovori