Kaj je tempo v glasbi?

Če ste novi v glasbi, je lahko opazovanje drugega glasbenika, kako igra svoj inštrument, v enaki meri razburljivo in zastrašujoče. Kako jim uspe tako natančno slediti glasbi? Kje so se naučili uravnotežiti med ritmom, melodijo in glasom hkrati?

Lažje je, kot si mislite. Glasbeniki se zanašajo na koncept, imenovan tempo, da dajo glasbi strukturo in privlačno kadenco, ki izboljša celotno zvočno izkušnjo. Toda kaj je tempo v glasbi? In kako ga lahko uporabimo za prenos različnih občutkov v glasbo?

Spodaj bomo vse razčlenili in si ogledali nekaj najpomembnejših tempovskih konvencij, da boste lahko začeli izkoriščati moč časovne razporeditve v svojih pesmih. Začnimo!

Kaj je tempo?

V najpreprostejšem smislu tempo v glasbi pomeni tempo ali hitrost skladbe. V prevodu iz italijanščine tempo pomeni "čas", kar kaže na sposobnost tega glasbenega elementa, da skladbo drži skupaj. Tako kot se zanašamo na ure, da povemo, kdaj se premakniti z enega kraja na drugega, glasbeniki uporabljajo tempo, da vedo, kje naj igrajo različne dele glasbenega dela.

V bolj klasičnih skladbah se tempo meri v utripih na minuto ali BPM ter tudi z oznako tempa ali oznako metronoma. To je običajno številka, ki določa, koliko udarcev na minuto je v glasbenem delu. Na notnem zapisu je pravilen tempo naveden nad prvim taktom.

V sodobni glasbi imajo pesmi pogosto stalen tempo, z nekaj opaznimi izjemami. Vendar se lahko tempo spremeni. Pri bolj tradicionalnih klasičnih glasbenih skladbah se lahko tempo skozi skladbo večkrat spremeni. Na primer, prvi stavek ima lahko en ritem, drugi stavek pa drugačen tempo, čeprav gre za isto skladbo.

Tempo ostane enak, dokler ni opazna jasna prilagoditev. Tempo skladbe lahko primerjamo z utripom človeškega srca. Tempo ostaja konstanten in enakomeren, a če začnete povečevati svojo energijo, bodo udarci prihajali hitreje, kar bo povzročilo spremembe v tempu.

Tempo proti BPM

Morda ste v DAW naleteli na utripe na minuto, na kratko bpm. V zahodni glasbi BPM služi kot način merjenja tempa v enakomerno razporejenih taktih pri enaki hitrosti. Višje kot je število, hitrejši so zadetki, saj je več zadetkov na segment.

Vendar je pomembno vedeti, da utripi na minuto niso enaki ritmu. Igrate lahko različne ritme v istem ritmu ali tempu. Tako tempo ni nujno ekspliciten v glasbenem delu, ampak služi kot osrednja struktura pesmi in ga je mogoče občutiti. Možno je imeti enak ritem, ki se ujema z ritmi vašega tempa, vendar ni nujno, da ostanete v času.

Utripe na minuto običajno najdete v zgornji menijski vrstici DAW, v Abletonu pa v zgornjem levem kotu:

Skratka, utripi na minuto so način merjenja tempa. Tempo je bolj obsežen koncept, ki vključuje različne oblike tempa in kakovost kadence.

BPM v popularni glasbi

BPM v glasbi lahko izraža različne občutke, fraze in celo celotne žanre. Skladbo lahko ustvarite v kateri koli zvrsti in v poljubnem tempu, vendar obstaja nekaj splošnih razponov tempa, v katere spadajo določene zvrsti, kar je lahko koristen vodnik. Na splošno hitrejši tempo pomeni bolj energično skladbo, medtem ko počasnejši tempo ustvari bolj sproščeno skladbo. Tako so videti nekateri glavni žanri glede na število utripov na minuto:

• Rock: 70-95 bpm
• Hip hop: 80-130 utripov na minuto
• R&B: 70-110 utripov na minuto
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 utripov na minuto
• Techno: 130-155 bpm

Seveda je treba ta priporočila jemati z rezervo. V njih je veliko odstopanj, vendar se vidi, kako lahko tempo ne določa le skladb, ampak tudi žanre, v katerih obstajajo. Tempo je enak glasbeni element kot melodija in ritem.

Kako tempo deluje s časovnimi znaki?

Tempo se meri v utripih na minuto ali BPM. Pri izvajanju glasbenega dela pa je treba upoštevati tudi začasen podpis pesmi. Taktovi so ključni za ustvarjanje ritma v glasbi, saj kažejo, koliko taktov je na taktu. Videti sta kot dve števili, naloženi ena na drugo, na primer 3/4 ali 4/4.

Zgornja številka prikazuje, koliko taktov je na taktu, spodnja številka pa, kako dolgo traja posamezen takt. V primeru 4/4, znanega tudi kot običajni čas, obstajajo 4 udarci na takt, od katerih je vsak predstavljen kot četrtina. Tako bo skladba, odigrana v 4/4 taktu s 120 udarci na minuto, imela dovolj prostora za 120 četrtink v minuti.

Oznake tempa so precej konstantne, z izjemo prehoda iz enega stavka v drugega. Začasni podpisi pa se različno odštevajo glede na potrebe dela. Na ta način tempo služi kot stalnica, zavezujoč element, ki nam omogoča, da smo drugje mehkejši in svobodnejši.

Ko se tempo spremeni, lahko skladatelj v notnem zapisu uporabi dvojno črtkano črto, s čimer uvede nov zapis tempa, pogosto z novim podpisom ključa in morda začasnim podpisom.

Tudi če ste začetnik v glasbeni teoriji, boste intuitivno razumeli, kako delujejo različni tempi. Zato si sposoben skoraj vsako pesem zaluskati tako, da ima "smisel". Vsi znamo ujeti tempo in delati v okviru danih parametrov tempa.

Tempo in BPM lahko celo primerjate s tiktakanjem ure. Ker je v minuti 60 sekund, ura tiktaka točno 60 BPM. Čas in tempo sta neločljivo povezana. Logično je, da pesem, zaigrana s tempom nad 60, daje občutek energije. Dobesedno vstopamo v nov, hitrejši tempo.

Glasbeniki pogosto uporabljajo inštrumente, kot je metronom ali klikna skladba v vrhunskih DAW, da pomagajo ohranjati čas in ritem med predvajanjem glasbe, čeprav v večini primerov to štetje opravi dirigent.

Razvrstitev vrst tempa z uporabo zapisa tempa

Tempe lahko razvrstimo tudi v posebne razpone, imenovane oznake tempa. Zapis tempa je običajno predstavljen z italijansko, nemško, francosko ali angleško besedo, ki lahko pomaga pri določanju hitrosti in razpoloženja.

Spodaj bomo obravnavali nekaj tradicionalnih zapisov tempa, vendar ne pozabite, da lahko mešate in ujemate različne izraze tempa med seboj. Enega najbolj osupljivih primerov v klasični glasbi lahko najdemo v skladbah Gustava Mahlerja. Ta skladatelj je včasih kombiniral nemške zapise tempa s tradicionalnimi italijanskimi, da bi ustvaril bolj opisno smer.

Ker je glasba univerzalen jezik, je dobro razumeti vsakega od naslednjih izrazov, da lahko skladbo odigrate, kot je bilo predvideno, s hitro izvedbo v smislu tempa.

Italijanska oznaka tempa

Opazili boste, da imajo nekateri tradicionalni italijanski zapisi tempa določen obseg. Drugi glasbeni izrazi se nanašajo na kakovost tempa in ne na dano hitrost. Ne pozabite, da se oznaka tempa lahko nanaša ne le na določen obseg, ampak tudi na druge besede, ki označujejo splošno kakovost tempa dela.

• grob: Počasen in slovesen, 20 do 40 utripov na minuto
• Dolga: Na splošno 45-50 utripov na minuto
• počasi: Počasi, 40-45 utripov na minuto
• pregovor: Počasi, 55-65 utripov na minuto
• Adante: tempo hoje od 76 do 108 utripov na minuto
• Adagietto: Dokaj počasi, 65 do 69 utripov na minuto
• Moderato: zmerno, 86 do 97 utripov na minuto
• Allegretto: zmerno hiter, 98 – 109 utripov na minuto
• Allegro: Hitro, hitro, veselo od 109 do 132 utripov na minuto
• Vivas: Živahen in hiter, 132-140 utripov na minuto
• kmalu: Izjemno hiter, 168-177 utripov na minuto
• Pretissimo: Hitreje kot presto

Nemške oznake tempa

• Kräftig: Energičen ali močan
• Langsam: Počasi
• Lebhaft: Veselo razpoloženje
• Mäßig: Zmerna hitrost
• Rasch: Hitro
• Schnell: Hitro
• Bewegt: Animirano, v živo

Francoska oznaka tempa

• Prispevek: Počasna hitrost
• Modere: Zmeren tempo
• Hitro: Hitro
• Vif: Alive
• Vite: Hitro

Angleška oznaka tempa

Ti izrazi so pogosti v svetu glasbene produkcije in ne potrebujejo dodatne razlage, vendar jih je vredno našteti, ker boste morda presenečeni, da imajo nekatere od teh besed poseben tempo.

• Počasi
• Balada
• Ležerno
• medij: To je primerljivo s tempom hoje ali andante
• steady rock
• Srednje navzgor
• Bris
• svetlo
• Up
• Hitro

Dodatni pogoji

Zgornji zapis tempa se večinoma nanaša na normalno hitrost tempa, obstajajo pa tudi druge besede za izrazne namene. Pravzaprav ni nenavadno videti, da se navedba tempa in ena ali več besed, navedenih spodaj, uporabljajo skupaj za natančnejše označevanje tempa.

Na primer, allegro agitato pomeni hiter, vznemirjen ton. Molto allegro pomeni zelo hitro. S kombiniranimi izrazi, kot so Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, je nebo meja. Ugotovili boste, da so bila nekatera dela iz obdobja klasike in baroka poimenovana izključno zaradi njihovih oznak tempa.

Te dodatne italijanske besede zagotavljajo več glasbenega konteksta, tako da je mogoče predvajati katero koli skladbo, da prenese izvirni pomen in občutek skladbe.

• Picard: Za zabavo
• Agitato: Na navdušen način
• Kon Moto: Z gibanjem
• Assai: Zelo
• Energija: z energijo
• L'istesso: Z isto hitrostjo
• Ma non troppo: Ne preveč
• Marcia: V slogu pohoda
• Molto: Zelo
• meni: Manj hitro
• Mosso: Animirani Rapid
• Piu: Več
• Majhna: Malo
• Subito: Kar naenkrat
• Tempo comodo: Z udobno hitrostjo
• Tempo Di: Na hitrost
• Tempo Giusto: S konstantno hitrostjo
• Tempo Semplice: Normalna hitrost

Sprememba tempa

Glasba lahko spreminja tempo med deli, lahko pa jo je tudi poljubno prilagajati, pri čemer utripi na minuto gladko prehajajo iz enega dela v drugega. Težko je najti sodobne primere, toda na tej temni pop skladbi ASHWARYA lahko občutite spremembo tempa med verzi in refreni:

Spremembe tempa najdemo v vseh klasičnih skladbah:

V zgornjem primeru se tempo dvigne po prvem stavku skladbe. Obstajajo še druge italijanske besede, ki lahko pomagajo glasbenikom razumeti, kako igrati to ali ono spremembo tempa. Mnogi skladatelji še danes uporabljajo te izraze, zato jih je vredno razumeti, če želite dati prednost večji ekspresivnosti pri igranju:

• Accelerando: Postajamo hitrejši
• Allargando: Zmanjšanje tempa proti koncu skladbe
• Doppio più mosso: Dvojna hitrost
• Doppio più lento: polovična hitrost
• Lentando: Postopoma postaja počasnejši in mehkejši
• Meno mosso: Manj gibanja
• Meno moto: Manj gibanja
• Rallentando: Postopna upočasnitev
• Ritardando: Upočasni
• Rubato: Zastonj prilagajanje tempa glede na potrebe trenutka
• Tempo Primo ali A Tempo: vrnitev na prvotni tempo

Vsi intuitivno razumemo tempo, vendar lahko odkrijete veliko novih glasbenih možnosti, če si vzamete čas, da razumete, kako deluje, in vključite glasbeno teorijo v naše dnevne produkcije. Italijanski izraz vam bo seveda zvenel nepoznan, a bolj kot boste igrali glasbo in se srečevali s temi starimi tempo konvencijami, bolj bodo postale drugačna narava vašega igranja in izražanja.

Zabavajte se ob igranju s tempom v svoji glasbi in si oglejte naše druge vire o razumevanju glasbene teorije.