Kaj so melizmi v glasbi

Glasba je umetnost lepote zvoka. V večini glasbenih delih prevladuje melodija nad spremljavo. Izraznost melodične linije, gladkost ali spazmodičnost, tember - vse to določa razpoloženje in podobo skladbe. Melizmi pomagajo obogatiti melodijo, jo narediti svetlejšo, bolj reliefno in elegantnejšo. Kaj so melizmi in ornamentika? Od kod ti izrazi? Kakšni so znaki za označevanje melizme in kako se razvozlajo? O tem boste izvedeli na tej strani. 

Kaj so ornamenti in melizmi?

Izraz ornamentika izhaja iz latinske besede ornamentum. Beseda je v ruščino prevedena kot dekoracija. V glasbeni praksi ornamentacija vključuje različne načine, ki vam omogočajo, da okrasite melodijo s pomočjo pomožnih tonov. Dodatne figure se imenujejo okraski, med njimi so:

• figuracije – metoda teksturne obdelave glasbenega materiala, variacijska metoda razvijanja;
• fioriture (prev. cvetenje) – virtuozni odlomki z majhnimi trajanji;
• prehodi – gibanje lestvice;
• tiratyja je hitro delujoč lestvici podoben odlomek. Izraz je bolj značilen za vokalno umetnost, čeprav ga pogosto najdemo v profesionalni instrumentalni glasbi.

Melismas je glasbeni izraz za majhne glasbene olepšave. To oznako najdemo tako v vokalni kot instrumentalni glasbi. Melizmi se razlikujejo po trajanju zvoka, po kompleksnosti izvedbe.

Glavni melizmi, ki se uporabljajo v klasični glasbi, so:

• kratka milostna nota;
• dolga milostna nota;
• mordent;
• gruppetto;
• trilček;
• arpeggio.

Glasba ima svojevrsten jezik, zato ni presenetljivo, da so melizmi nekakšne okrajšave, ki zahtevajo dešifriranje. Takšna potreba po ustvarjanju posebnih znakov se je pojavila izključno zaradi prihranka časa. Razmislimo o vsakem melizme posebej.

Grace note: zapis, kako igrati

Prevedeno iz nemščine kot utrip pred noto. Ta melodični okras je lahko sestavljen iz enega ali več zvokov. Grace nota je pred enim od zvokov melodije. Pomembno je upoštevati, da je melizem glede na ritem vključen v račun trajanja, na katerega je vezan. Običajno je zapis majhna nota ali note, ki so postavljene nad noto melodije ali akorda. Obstajata dve vrsti trajanja: kratko in dolgo. Za razliko od kratke, trajanje dolge milostne note skoraj vedno zavzame polovico ali tretjino glavne note. To je izjemno redko. Poglejte sliko in prisluhnite zvoku kratke grace note in zvoku dolge grace note.

Pravila igre Grace:

1. Hitro zaigrajte milostno noto.
2. Izberite pravo aplikacijo. Priporočljivo je, da uporabite sosednja prsta.
3. Gibanje mora biti gladko, drsno.
4. Poudarek mora biti na glavni noti.

Mordent: zapis, kako igrati

Mordente delimo na enojne ali dvojne. Lahko pa so prečrtani ali enostavni. Označeno kot ostra valovita črta.

Preprost enojni mordent je petje glavnega zvoka od zgoraj. V tem primeru se trajanje razdeli. Poslušajte, kako zveni ta dekoracija.

Dvojni mordent je dvakrat daljši od enojnega mordenta. Hkrati je treba izvesti na račun glavne note, to pomeni, da ne sme trajati dlje od določenega trajanja. Poslušajte, kako zveni prečrtani in preprosti dvojni mordent.

Gruppetto je dešifriran kot skupina not, sestavljena iz progresivnega petja glavnega zvoka. Torej, če je znak gruppetto nad opombo "do", potem bo dešifriran kot "re", "do", "si", "do". Kjer bosta re in si uvodna tona. Ta številka se izvaja v glavnem trajanju.

Trill: zapis, kako igrati

Po tehniki izvajanja je tril ena najbolj virtuoznih in kompleksnih tehnik. Je hitro menjavanje sosednjih not, ki spominja na slavčkove trile. Označeno kot kombinacija črk »tr« nad glavno noto. Prisluhnite, kako zveni ta dekoracija:

Tril je treba igrati na naslednji način:

1. Pri prvem igranju zaporedja not v trilu ni treba hiteti.
2. Prestavite težo z enega prsta na drugega;
3. Spremljajte enakomernost zvoka;
4. Igrajte počasi, dokler se ne počutite svobodni;
5. Postopoma povečujte tempo, dokler ne dosežete želene hitrosti.

Pomembno je, da je tril enakomeren in ne moti splošnega metrskega ritma v kompoziciji.

Arpeggio: zapis, kako igrati

Ta tehnika je značilna predvsem za izvajanje akordov, manj pogosto za intervale. Najpogosteje se uporablja za inštrumente, kot so klavir, harfa, kitara ali godalna skupina inštrumentov. Označeno z zavito navpično črto vzdolž celotne tetive. Zvoki se predvajajo od spodaj navzgor v hitrem zaporednem gibanju. Poslušajte, kako zveni akord, ko ga igrate z arpeggiom.

Kako se naučiti igrati arpeggio:

1. Izberite priročen prstni zapis;
2. Počasi igrajte zaporedje zvokov akordov;
3. Upoštevajte enakomernost ritma;
4. Postopoma se lahko hitrost poveča;
5. Prepričajte se, da se ramena ne dvignejo, saj to kaže na spone.
6. Gibanje mora biti hitro in gibčno.

Pomembno je, da roka med izvajanjem ni stisnjena. Čopič mora biti prost, težiti mora k zgornjemu zvoku akorda.

Zgodovina ornamentike

Ko se je rojevala glasba, se je pojavila želja popestriti motiv s pomočjo zanimivih obratov. Postopoma, ko se je notni zapis uveljavil, ko je bila glasbena umetnost kanonizirana, se je začelo odštevanje v zgodovini ornamentike. Dejstvo je, da številne revolucije niso postale le del improvizacije, ampak tudi določeni simboli, ki so jih skladatelji pogosto zapisali.

Uporaba melizmov v instrumentalni in vokalni glasbi je postala še posebej priljubljena v času baroka. Glasba v obdobju od 16. do 18. stoletja je bila polna lepih dekoracij. V številnih Bachovih delih je mogoče najti mordente in trile. 

V tistih časih je prevladoval žanr "koncert". Posebnosti žanra vključujejo trenutek tekmovanja, v solistični kadenci je izvajalec moral pokazati ne le virtuoznost in briljantno obvladovanje instrumenta, temveč tudi individualni glasbeni slog. Ustrezna uporaba melizmov je glasbi pripomogla k živahnosti in značaju, pokazala pa je tudi glasbenikovo sposobnost spretne improvizacije.

V vokalni glasbi, zlasti v italijanski operi, so ornamentiki dajali velik pomen. Pevci so gotovo obvladali tehnike, ki pomagajo z lahkoto peti milosti.  

V dobi rokokoja je mogoče najti nešteto okrasnih in izvrstnih del. Obilje melizmov prevladuje v delu francoskih čembalistov Francoisa Couperina in Jeana Philippa Rameauja.

V glasbi romantike se je aktivno uporabljala tudi melizmatika. V klavirskih miniaturah Franza Liszta, Frederica Chopina so melizmi pomagali obarvati melodijo, jo narediti bolj prisrčno in ganljivo.

Melizme lahko slišimo tudi v sodobni glasbi. Tako v jazzu in bluesu glasbeniki pogosto uporabljajo graciozne note in trile. Ti okraski so še posebej značilni za improvizacije.