Vladimir Aškenazi (Vladimir Aškenazi) |

Vladimir Aškenazi

Vladimir Ashkenazy je že dobrih pet desetletij eden najbolj znanih pianistov svoje generacije. Njegov vzpon je bil precej hiter, a nikakor brez zapletov: bila so obdobja ustvarjalnih dvomov, uspehi so se menjavali z neuspehi. In vendar je dejstvo: recenzenti so se že v zgodnjih šestdesetih letih lotevali ocenjevanja njegove umetnosti z najzahtevnejšimi kriteriji, pogosto so jo primerjali s priznanimi in veliko bolj uglednimi kolegi. Tako je v reviji »Sovjetska glasba« mogoče prebrati naslednji opis njegove interpretacije »Slik z razstave« Musorgskega: »Navdihnjen zvok »Slik« S. Richterja je nepozaben, interpretacija L. Oborina je pomembna in zanimivo. V. Aškenazi na svoj način razkriva sijajno kompozicijo, jo igra s plemenito zadržanostjo, smiselnostjo in filigransko dodelavo detajlov. Z bogastvom barv se je ohranila enotnost in celovitost ideje.

Na straneh te strani se vsake toliko časa omenjajo različna glasbena tekmovanja. Žal, povsem naravno je – če nam je to všeč ali ne – da so danes postali glavno orodje za promocijo talentov in res so predstavili večino znanih umetnikov. Ustvarjalna usoda Aškenazija je v tem pogledu značilna in izjemna: uspelo mu je uspešno prestati lonček treh, morda najbolj avtoritativnih in težkih tekmovanj našega časa. Po drugi nagradi v Varšavi (1955) je prejel najvišji nagradi na tekmovanju Kraljice Elizabete v Bruslju (1956) in tekmovanju P. I. Čajkovskega v Moskvi (1962).

Izjemna glasbena nadarjenost Aškenazijev se je pokazala zelo zgodaj in je bila očitno povezana z družinsko tradicijo. Vladimirjev oče je pop pianist David Ashkenazi, še danes splošno znan v ZSSR, prvovrstni mojster svoje obrti, čigar virtuoznost je vedno vzbujala občudovanje. K dednosti je bila dodana odlična priprava, najprej je Vladimir študiral na Srednji glasbeni šoli pri učiteljici Anaili Sumbatyan, nato pa na Moskovskem konservatoriju pri profesorju Levu Oborinu. Če se spomnimo, kako zapleten in bogat je bil program vsakega od treh tekmovanj, na katerih je moral nastopiti, postane jasno, da je pianist do diplome na konservatoriju obvladal zelo širok in raznolik repertoar. Takrat ga je odlikoval univerzalizem izvajanja pasijonov (kar ni tako redko). Vsekakor so se Chopinova besedila precej organsko združila z izrazom sonat Prokofjeva. In v vsaki interpretaciji so se vedno pokazale lastnosti, značilne za mladega pianista: eksplozivna impulzivnost, reliefnost in konveksnost fraziranja, izostren občutek za barvo zvoka, sposobnost ohranjanja dinamike razvoja, gibanje misli.

Vsemu temu je seveda dodana še odlična tehnična opremljenost. Klavirska tekstura je bila pod njegovimi prsti vedno videti izjemno gosta, nasičena, hkrati pa za sluh niso izginile niti najmanjše nianse. Z eno besedo, do začetka 60. let je bil pravi mojster. In pritegnila je pozornost kritikov. Eden od recenzentov je zapisal: »Ko že govorimo o Aškenaziju, običajno občudujemo njegove virtuozne podatke. Res je izjemen virtuoz, ne v popačenem pomenu besede, ki se je razširil v zadnjem času (sposobnost presenetljivo hitrega igranja najrazličnejših odlomkov), temveč v njenem pravem pomenu. Mladi pianist nima le fenomenalno spretnih in močnih, odlično natreniranih prstov, tekoče obvlada raznoliko in čudovito paleto klavirskih zvokov. Ta lastnost je v bistvu uporabna tudi za današnjega Vladimirja Aškenazija, čeprav mu hkrati manjka le ena, a morda najpomembnejša lastnost, ki se je pokazala z leti: umetniška, umetniška zrelost. Pianist si vsako leto zastavlja vse bolj drzne in resne ustvarjalne naloge, izpopolnjuje svoje interpretacije Chopina, Liszta, vse bolj igra Beethovna in Schuberta, z izvirnostjo in obsegom osvaja tudi v delih Bacha in Mozarta, Čajkovskega in Rahmaninova. , Brahms in Ravel ...

Leta 1961, tik pred zanj nepozabnim Drugim tekmovanjem Čajkovskega. Vladimir Ashkenazy je spoznal mlado islandsko pianistko Sophie Johannsdottir, ki je bila takrat pripravnica na moskovskem konservatoriju. Kmalu sta postala mož in žena, dve leti pozneje pa se je par ustalil v Angliji. Leta 1968 se je Aškenazi naselil v Reykjaviku in sprejel islandsko državljanstvo, deset let pozneje pa je Luzern postal njegova glavna "rezidenca". Vsa ta leta koncertira z vse večjo intenzivnostjo, nastopa z najboljšimi svetovnimi orkestri, veliko snema na plošče – ​​in te plošče so postale zelo razširjene. Med njimi so morda še posebej priljubljeni posnetki vseh koncertov Beethovna in Rahmaninova ter Chopinovih plošč.

Od sredine sedemdesetih let priznani mojster sodobnega pianizma, tako kot vrsta njegovih kolegov, uspešno osvaja še drugi poklic – dirigiranje. Že leta 1981 je postal prvi stalni gostujoči dirigent Londonskega filharmoničnega orkestra, zdaj pa nastopa na stopničkah v številnih državah. Od leta 1987 do 1994 je bil dirigent Kraljevega filharmoničnega orkestra, dirigiral pa je tudi Clevelandskemu simfoničnemu orkestru, Berlinskemu radijskemu orkestru. A hkrati koncerti aškenaškega pianista niso redkejši in vzbujajo enako veliko zanimanje občinstva kot nekoč.

Od leta 1960 je Ashkenazy posnel številne posnetke za različne založbe. Izvedel in posnel je vsa klavirska dela Chopina, Rahmaninova, Skrjabina, Brahmsa, Liszta ter pet klavirskih koncertov Prokofjeva. Ashkenazy je sedemkratni dobitnik nagrade Grammy za izvedbo klasične glasbe. Med glasbeniki, s katerimi je sodeloval, sta Itzhak Perlman, Georg Solti. Kot dirigent z različnimi orkestri je izvajal in posnel vse simfonije Sibeliusa, Rahmaninova in Šostakoviča.

Aškenazijeva avtobiografska knjiga Beyond the Frontiers je izšla leta 1985.