Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Zdaj se pogosto zgodi, da se znani instrumentalist ali pevec, ki želi razširiti svoj obseg, obrne na dirigiranje, kar je njegov drugi poklic. Malo pa je primerov, ko se glasbenik že od mladosti manifestira na več področjih hkrati. Ena izjema je Daniel Barenboim. »Ko nastopam kot pianist,« pravi, »si prizadevam videti orkester v klavirju, in ko stojim za konzolo, se mi orkester zdi kot klavir.« Težko je namreč reči, čemu bolj dolguje svoj meteorski vzpon in sedanjo slavo.

Klavir je seveda obstajal še pred dirigiranjem. Starši, sami učitelji (priseljenci iz Rusije), so sina začeli učiti od petega leta v rodnem Buenos Airesu, kjer je prvič nastopil na odru pri sedmih letih. In leta 1952 je Daniel že nastopil z orkestrom Mozarteum v Salzburgu in zaigral Bachov koncert v d-molu. Fant je imel srečo: pod skrbništvo ga je vzel Edwin Fischer, ki mu je svetoval, naj se na poti loti dirigiranja. Od leta 1956 je glasbenik živel v Londonu, tam redno nastopal kot pianist, opravil več turnej, prejel nagrade na tekmovanjih D. Viotti in A. Casella v Italiji. V tem obdobju se je učil pri Igorju Markoviču, Josefu Kripsu in Nadii Boulanger, vendar je oče zanj ostal edini učitelj klavirja do konca življenja.

Že v zgodnjih 60. letih je nekako neopazno, a zelo hitro na glasbenem obzorju začela vzhajati Barenboimova zvezda. Koncertira tako kot pianist kot dirigent, posname več odličnih plošč, med katerimi je seveda največ pozornosti pritegnilo vseh pet Beethovnovih koncertov ter Fantazija za klavir, zbor in orkester. Res je, predvsem zato, ker je za konzolo sedel Otto Klemperer. Mlademu pianistu je bila to velika čast in storil je vse, da bi bil kos odgovorni nalogi. A vseeno v tem posnetku prevladuje Klempererjeva osebnost, njegove monumentalne zasnove; solistka je, kot je zapisal eden od kritikov, »naredila le pianistično čisto šivanko«. »Ni povsem jasno, zakaj je Klemperer v tem posnetku potreboval klavir,« se je posmehoval drugi recenzent.

Z eno besedo, mladi glasbenik je bil še daleč od ustvarjalne zrelosti. Kljub temu so kritiki poklonili ne le njegovi briljantni tehniki, pravemu "biseru", temveč tudi smiselnosti in ekspresivnosti fraziranja, pomenu njegovih idej. Njegova interpretacija Mozarta je s svojo resnostjo priklicala umetnost Clare Haskil, moškost igre pa je poskrbela, da je v perspektivi videl odličnega Beethovnista. V tem obdobju (januar-februar 1965) je Barenboim opravil dolgo, skoraj enomesečno potovanje po ZSSR, nastopal v Moskvi, Leningradu, Vilniusu, Jalti in drugih mestih. Izvedel je Beethovnov Tretji in Peti koncert, Brahmsov Prvi, večja dela Beethovna, Schumanna, Schuberta, Brahmsa in Chopinove miniature. Toda tako se je zgodilo, da je to potovanje ostalo skoraj neopaženo - takrat Barenboim še ni bil obdan z avreolom slave ...

Nato je Barenboimova pianistična kariera začela nekoliko upadati. Nekaj ​​let skoraj ni igral, večino časa je posvetil dirigiranju, vodil je Angleški komorni orkester. Slednje mu je uspelo ne le za konzolo, ampak tudi za inštrumentom, saj je med drugim izvedel skoraj vse Mozartove koncerte. Od začetka 70. let prejšnjega stoletja imata dirigiranje in igranje klavirja v njegovi dejavnosti približno enakovredno mesto. Nastopa za konzolami najboljših svetovnih orkestrov, nekaj časa vodi Pariški simfonični orkester in ob tem veliko deluje kot pianist. Zdaj je zbral ogromen repertoar, vključno z vsemi koncerti in sonatami Mozarta, Beethovna, Brahmsa, številnimi deli Liszta, Mendelssohna, Chopina, Schumanna. Dodajmo, da je bil eden prvih tujih izvajalcev Devete sonate Prokofjeva, posnel je Beethovnov violinski koncert v avtorski klavirski priredbi (sam je dirigiral orkestru).

Barenboim nenehno nastopa kot ansambelski igralec s Fischer-Dieskaujem, pevcem Bakerjem, več let je igral s svojo ženo, violončelistko Jacqueline Dupré (ki je zdaj zaradi bolezni zapustila oder), pa tudi v triu z njo in violinistom P. Zuckerman. Pomemben dogodek v koncertnem življenju Londona je bil njegov cikel zgodovinskih koncertov »Mojstrovine klavirske glasbe« od Mozarta do Liszta (sezona 1979/80). Vse to znova in znova potrjuje visok ugled umetnika. Toda hkrati je še vedno prisoten občutek neke vrste nezadovoljstva, neizkoriščenih priložnosti. Igra kot dober glasbenik in izvrsten pianist, razmišlja »kot dirigent za klavirjem«, vendar njegovemu igranju še vedno manjka tiste zračnosti, tiste prepričljivosti, ki je potrebna za velikega solista, seveda če se ga lotiš z merilom, da nakazuje fenomenalen talent tega glasbenika. Zdi se, da njegov talent še danes ljubiteljem glasbe vsaj na področju pianizma obljublja več kot daje. Morda so to domnevo le podkrepili novi argumenti po umetnikovem nedavnem gostovanju v ZSSR, tako s solističnimi programi kot na čelu Pariškega orkestra.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990