Trobenta: naprava instrumenta, zgodovina, zvok, vrste, tehnika igranja, uporaba

Večina članov trobilne skupine je neglasbenega izvora. Ljudje so jih potrebovali za dajanje signalov med lovom, za približevanje nevarnosti, za zbiranje vojaških akcij. Cev ni izjema. Toda od začetka XNUMX. stoletja je postal del orkestra, zveni v simfonični, jazzovski glasbi, pa tudi solo.

Naprava cevi

Načelo zvoka pihalnih glasbil je v tresljajih in nihanjih zračnega stebra znotraj cevi. Daljši kot je, več priložnosti daje glasbeniku. Pri cevi ima dolžino do 150 centimetrov, vendar se zaradi kompaktnosti dvakrat upogne, kar zmanjša dolžino instrumenta na 50 cm.

Cev ima obliko valja s premerom nekaj več kot centimeter, postopoma se širi in se spremeni v vtičnico. Tehnologija izdelave je zapletena. Pomembno je pravilno izračunati stopnjo razširitve vtičnice, tako da ustreza dolžini glavnega kanala.

Zanimivo je, da obstaja najdaljša cev na svetu z dolžino 32 metrov in premerom nastavka več kot 5 metrov. Jasno je, da človek na njem ne bo mogel igrati. Zrak se v kanal dovaja s pomočjo kompresorja.

Glasbilo je sestavljeno iz treh delov: ustnika, cevi in ​​zvonca. Toda to je primitivna in daleč od popolne ideje o instrumentu. Pravzaprav so v njem pomembnejše komponente. Med podrobnostmi:

• ustnik – povezuje ušesne blazinice z glavnim kanalom;
• prva, druga, tretja in uglasitvena krona – s pomočjo krone splošnega sistema in njenega podaljška se glasbilo uglasi, ostale se uporabljajo za vzdrževanje;
• ventili – sistem ventilov, pri zaprtju katerega pride do spremembe zvočnega učinka;
• odtočni ventil - tehnična naprava, ki ni vključena v odvajanje zvoka.

Cevi in ​​sestavni deli inštrumenta so izdelani pretežno iz bakra in bakrovih zlitin, sijaj ohišja daje lak, nikelj ali posrebrenje.

Zgodovina orodja

Pihala so se pojavila veliko pred izumom melodičnih. Znano je, da so se ljudje naučili trobentati tri stoletja pred našim štetjem. V starem Egiptu je obstajala posebna tehnologija, s katero so lahko cevi izdelali iz ene pločevine.

Med izkopavanji v Egiptu so našli lesene cevi in ​​školjke. In v grobnici Tutankamona so našli orodja iz srebra in brona.

V srednjem veku so bile vse čete opremljene s trobentači, njihova glavna naloga je bila posredovanje ukazov vojaškim enotam. V času med vojnama so z inštrumentom pritegnili pozornost gledalcev na viteških turnirjih in ob praznikih. Njegov zvok je obveščal prebivalce mest o prihodu pomembnih ljudi ali o potrebi po zbiranju na trgu za razglasitev odlokov.

V dobi baroka se začne razcvet evropske akademske glasbe. Zvok trobente je prvič vključen v orkestre. Kljub temu, da je instrument omogočal izločanje samo diatonične lestvice, so se pojavili glasbeniki, ki so mojstrsko obvladali tehniko s spreminjanjem položaja ustnic.

Toda ob koncu XNUMX. stoletja so godala in melodični instrumenti zacveteli in trobenta, omejena v svojih zmogljivostih izvajanja, je v orkestru zbledela v ozadje. Ponovno se začne aktivno oglašati šele bližje sredini XNUMX. stoletja. Do takrat so obrtniki izboljšali zasnovo z uvedbo ventilskega sistema treh ventilov. Razširili so zmožnosti inštrumenta in mu omogočili spreminjanje lestvice, znižanje zvoka za ton, polton in ton in pol. Trobenta je pridobila možnost izluščitve kromatske lestvice, po številnih izboljšavah naprave pa je bil rešen problem tekočnosti in spreminjanja tona.

Zgodovina pihalnega glasbila pozna veliko izjemnih trobentačev. Med njimi je Maurice André, priznan kot »trobentač 200. stoletja«. Trobento je obravnaval kot enega glavnih koncertnih inštrumentov, poučeval na pariškem konservatoriju in posnel več kot XNUMX plošč. Drugi znani trobentači so Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

Sistem, območje, registri

Glavna v orkestru je trobenta v sistemu "B-flat" - "Do". Note so zapisane v visokem ključu za ton višje od dejanskega zvoka. V spodnjem registru instrument oddaja mračen zvok, v srednjem pa mehak (klavir), militanten, vztrajen (forte). V visokem registru trobenta kliče poslušalca z zvenečim, svetlim zvokom.

V srednjem registru trobenta kaže izjemne prehodne možnosti, zahvaljujoč tehnični mobilnosti vam omogoča komponiranje arpeggiov.

V Evropi in Ameriki je "analog" tega instrumenta v sistemu "Do" našel največjo razširjenost. Zahodni glasbeniki najdejo številne prednosti njegove uporabe, enostavnost ustvarjanja zvoka v zgornjem registru in možnost realizacije razpona od "Mi" majhne oktave do "C" tretje.

Sorte cevi

Druge vrste cevi se manj pogosto uporabljajo:

• alt - sorta se uporablja za ustvarjanje zvokov nizkega registra, sistem "Sol", pogosto v simfoničnem orkestru ta vrsta nadomešča flugelhorn;
• piccolo - izboljšan model z dodatnim ventilom, nastavljen na "Sol" ali "La", ima majhen ustnik;
• bas – je uglašen v "C", vendar lahko zveni za oktavo nižje od zvoka običajne cevi.

V sodobnih simfoničnih orkestrih se basovska trobenta skoraj nikoli ne uporablja; nadomesti jo pozavna.

Tehnika igranja

Izvajalec drži inštrument z levo roko, z desno pa deluje na sistem ventilov. Če se želite naučiti igrati, morate razumeti, da se ekstrakcija harmonik pojavi zaradi izbokline, to je sprememb v položaju ustnic, jezika in obraznih mišic. Ustnice med ekstrakcijo zvoka pridobijo določeno togost, postanejo napete. Pri tem glasbenik z ventili zniža zvok.

Ker je poraba sape med izvajanjem glasbe na trobenti majhna, instrument omogoča izvajanje različnih tehnik, pasaž, arpeggiov. Briljantne staccato variacije so realizirane v srednjem registru.

Profesionalci aktivno uporabljajo posebne naprave, ki se imenujejo mute in se vstavijo v zvonec. Odvisno od oblike zvoka bo trobenta zvenela tišje ali glasneje. Tako se v jazzu najpogosteje uporablja "fungus", zaradi česar je zvok mehak, žameten.

Uporaba cevi

Velik orkestrski instrument se uporablja v glasbi, da ji da dramatičen značaj, ustvari napetost. Zvok je precej izrazit, tudi če zveni tiho. Zato trobenta v skladbah predstavlja junaške podobe.

Dandanes lahko trobentači nastopajo solo ali pa sestavljajo cele orkestre. Leta 2006 je ansambel 1166 trobentačev nastopil v Oruru v Boliviji. V glasbeno zgodovino je zapisan kot najštevilnejši.

Instrument se uporablja v različnih glasbenih zvrsteh. Je stalni član jazzovske, simfonične in pihalne godbe, njegovi zvoki zagotovo spremljajo vojaške parade.

Pomembni trobentači

Najbolj znani so bili glasbeniki z briljantno tehniko. Med virtuoze, ki so svoje življenje posvetili promociji inštrumenta, je tudi Arturo Sandaval, ki se ga je učil od 12. leta starosti in je v življenju prejel 10 grammyjev.

Ameriški trobentač Clark Terry je pustil pečat v jazzovski kulturi. Nastopal je po vsem svetu, dajal brezplačne lekcije, imel edinstveno tehniko in virtuoznost.

Leta 1955 so na dražbi Christie's prodali trobento še ene legende jazza, Dizzyja Gillepsyja. Slavni instrument je bil označen kot "Martin Committee" in prodan za 55 dolarjev.

Vsi poznajo zgodbo o fantu iz revne newyorške družine, Louisu Armstrongu. Njegova usoda je bila težka, saj je kot najstnik zagrešil zločine, kradel in bi lahko celo življenje preživel za zapahi. Toda nekega dne je v popravnem domu slišal trobento in začel se je zanimati za študij instrumenta. Njegovi prvi koncerti so bili ulični nastopi, zelo kmalu pa je Armstrong postal eden najslavnejših izvajalcev, ki ga odlikuje izžarevajoča tehnika. Louis Armstrong je svetu podaril edinstveno glasbeno zapuščino jazza.