Sergej Artemjevič Balasanian |

Sergej Odgovori

Glasba tega skladatelja je vedno izvirna, nenavadna, inventivna in ob poslušanju padeš pod neustavljiv čar lepote in svežine. A. Hačaturjan

Ustvarjalnost S. Balasanyan globoko mednarodne narave. Ker je imel močne korenine v armenski kulturi, je preučeval in v svojih delih izvirno utelešal folkloro mnogih narodov. Balasanyan se je rodil v Ashgabatu. Leta 1935 je diplomiral na radijskem oddelku zgodovinske in teoretične fakultete Moskovskega konservatorija, kjer je bil vodja A. Alschwang. Balasanyan je eno leto študiral kompozicijo v ustvarjalni delavnici, ki je nastala na pobudo študentov. Tu je bil njegov učitelj D. Kabalevsky. Od leta 1936 je Balasanyanovo življenje in ustvarjalna dejavnost povezana z Dušanbejem, kamor pride na lastno pobudo, da pripravi prihodnje desetletje literature in umetnosti Tadžikistana v Moskvi. Tla za delo so bila plodna: v republiki so se šele postavljali temelji profesionalne glasbene kulture, Balasanyan pa aktivno sodeluje pri njeni izgradnji kot skladatelj, javna in glasbena oseba, folklorist in učitelj. Glasbenike je bilo treba naučiti brati glasbo, jim in njihovim poslušalcem privzgojiti navado večglasja in temperiranega uglaševanja. Hkrati preučuje narodno folkloro in klasične maqome, da bi jih uporabil pri svojem delu.

Leta 1937 je Balasanyan napisal glasbeno dramo "Vose" (igra A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Bila je predhodnica njegove prve opere, The Rising of Vose (1939), ki je postala prva tadžikistanska profesionalna opera. Njegov zaplet temelji na uporu kmetov proti lokalnim fevdalcem v letih 1883-85. pod vodstvom legendarnega Voše. Leta 1941 se je pojavila opera Kovač Kova (libre A. Lakhuti po Shahnameh Firdowsi). Tadžikistanski skladatelj-melodist Sh. Pri njenem nastajanju je sodeloval Bobokalonov, njegove melodije so poleg pristnih ljudskih in klasičnih melodij vključene v opero. »Želel sem širše uporabiti bogate metrsko-ritmične možnosti tadžikistanske folklore ... Tu sem poskušal najti širši operni slog ...« je zapisal Balasanyan. Leta 1941 sta bili v Moskvi na desetletju literature in umetnosti Tadžikistana uprizorjeni operi Vosejev upor in Kovač Kova. V vojnih letih je Balasanyan, ki je postal prvi predsednik upravnega odbora Zveze skladateljev Tadžikistana, nadaljeval aktivno skladateljsko in družbeno dejavnost. Leta 1942-43. je umetniški vodja operne hiše v Dušanbeju. V sodelovanju s tadžikistanskim skladateljem Z. Shahidi Balasanyan ustvarja glasbeno komedijo "Rosia" (1942), pa tudi glasbeno dramo "Pesem jeze" (1942) - dela, ki so postala odziv na dogodke vojne. Leta 1943 se je skladatelj preselil v Moskvo. Delal je kot namestnik predsednika Vsezveznega radijskega komiteja (1949-54), nato (sprva občasno, od 1955 pa stalno) poučeval na Moskovskem konservatoriju. Toda njegove povezave s tadžikistansko glasbo niso bile prekinjene. V tem obdobju je Balasanyan napisal svoj slavni balet "Leyli in Majnun" (1947) in opero "Bakhtior in Nisso" (1954) (na podlagi romana P. Luknitskega "Nisso") - prvo tadžikistansko opero, ki temelji na zgodbi. blizu sodobnega časa (zatirani prebivalci pamirske vasi Siatang se postopoma zavedajo prihoda novega življenja).

V baletu Leyli in Majnun se je Balasanyan obrnil na indijsko različico znane orientalske legende, po kateri je Leyli svečenica v templju (lib. S. Penina). V drugi različici baleta (1956) se prizorišče dogajanja prenese v starodavno državo Sogdiano, ki se nahaja na območju sodobnega Tadžikistana. V tej izdaji skladatelj uporablja ljudske teme, izvaja tadžikistanske nacionalne običaje (praznik tulipanov). Glasbena dramaturgija baleta temelji na leitmotivih. Z njimi sta obdarjena tudi glavna junaka – Leyli in Majnun, ki si vedno prizadevata drug za drugega, njuna srečanja (v resnici ali domišljiji) – duet adagios – so najpomembnejši trenutki v razvoju dejanja. Začenjajo s svojo liričnostjo, psihološko polnostjo, množičnimi prizori raznovrstnega značaja – plesi deklet in moških. Leta 1964 je Balasanyan izdelal tretjo izdajo baleta, v katerem je bil uprizorjen na odru Bolšoj teatra ZSSR in Kremeljske kongresne palače (glavne vloge sta izvedla N. Bessmertnova in V. Vasiljev).

Leta 1956 se je Balasanyan posvetil afganistanski glasbi. To je »Afganistanska suita« za orkester, ki uteleša element plesa v njegovih različnih pojavnih oblikah, potem so tu še »Afganistanske slike« (1959) – cikel petih razpoloženjsko svetlih miniatur.

Najpomembnejše področje Balasanyanove ustvarjalnosti je povezano z armensko kulturo. Prva pritožba zanjo so bile romance na verze V. Teriana (1944) in klasika nacionalne poezije A. Isahakyan (1955). Večji ustvarjalni uspeh so bile orkestralne skladbe – »Armenska rapsodija« izrazito koncertnega značaja (1944) in še posebej suita Sedem armenskih pesmi (1955), ki jo je skladatelj opredelil kot »žanr-prizori-slike«. Orkestrski slog skladbe je izjemno impresionističen, navdihnjen s slikami vsakdanjega življenja in narave v Armeniji. V Sedmih armenskih pesmih je Balasanyan uporabil melodije iz Komitasove etnografske zbirke. »Izjemna kakovost te glasbe je modra taktnost pri obravnavi ljudskega primarnega vira,« piše skladatelj Y. Butsko, Balasanyanov učenec. Mnogo let pozneje je Komitasova zbirka navdihnila Balasanyana za temeljno delo – priredbo za klavir. Tako nastanejo Pesmi Armenije (1969) – 100 miniatur, združenih v 6 zvezkov. Skladatelj se strogo drži vrstnega reda melodij, ki jih je posnel Komitas, ne da bi v njih spremenil niti en glas. S Komitasovim delom je povezanih tudi Devet Komitasovih pesmi za mezzosopran in bariton ob spremljavi orkestra (1956), Osem skladb za godalni orkester na Komitasove teme (1971), Šest skladb za violino in klavir (1970). Še eno ime v zgodovini armenske kulture je pritegnilo pozornost Balasanyana - ashug Sayat-Nova. Najprej piše glasbo za radijsko oddajo »Sayat-Nova« (1956) na podlagi pesmi G. Saryana, nato naredi Tri priredbe Sayat-Nove pesmi za glas in klavir (1957). Z armensko glasbo je povezana tudi Druga simfonija za godalni orkester (1974), v kateri je uporabljen material starodavnih armenskih monodičnih napevov. Druga pomembna stran Balasanyanovega dela je povezana s kulturo Indije in Indonezije. Piše glasbo za radijski drami The Tree of Water (1955) in The Flowers Are Red (1956) po zgodbah Krishnana Chandre; na predstavo N. Guseva "Ramayana" (1960), uprizorjena v Centralnem otroškem gledališču; Pet romanc na verze indijskega pesnika Suryakanta Tripathi Nirana (1965), »Indonezijski otoki« (1960, 6 eksotičnih pokrajinsko-žanrskih slik), priredbe štirih indonezijskih otroških pesmi Reni Putirai Kaya za glas in klavir (1961). V letih 1962-63 je skladatelj ustvaril balet "Shakuntala" (na podlagi istoimenske drame Kalidase). Balasanyan proučuje folkloro in kulturo Indije. V ta namen je leta 1961 opravil potovanje v to državo. Istega leta sta se pojavili Orkestralna rapsodija na teme Rabindranatha Tagoreja, ki temelji na pristnih Tagorovih melodijah, in Šest pesmi Rabindranatha Tagoreja za glas in orkester. »Sergej Artemjevič Balasanjan ima posebno naklonjenost Tagoreju,« pravi njegov učenec N. Korndorf, »Tagor je» njegov «pisatelj, in to se izraža ne le v spisih o temah tega pisatelja, ampak tudi v določenem duhovnem odnosu med umetniki."

Geografija Balasanyanovih ustvarjalnih interesov ni omejena na navedena dela. Skladatelj se je obrnil tudi na folkloro Afrike (Štiri ljudske pesmi Afrike za glas in klavir – 1961), Latinske Amerike (Dve pesmi Latinske Amerike za glas in klavir – 1961), napisal odkrito čustvene 5 balad Moja dežela za bariton s klavirjem. na verze kamerunske pesnice Elolonge Epanya Yondo (1962). Iz tega cikla je pot do Simfonije za zbor a cappella na verze E. Mezhelaitisa in K. Kulieva (1968), katere 3 deli (»Zvonovi Buchenwalda«, »Uspavanka«, »Ikariada«) so združuje tematika filozofskega razmisleka o usodi človeka in človeštva.

Med najnovejšimi Balasanyanovimi skladbami so lirično odkrita Sonata za violončelo solo (1976), vokalno-instrumentalna pesem »Ametist« (na verz E. Mezhelaitisa po Tagorejevih motivih – 1977). (Leta 1971 sta Balasanyan in Mezhelaitis skupaj potovala v Indijo.) Zdi se, da se v besedilu Ametista združujeta dva svetova – Tagorejeva filozofija in Mezhelaitisova poezija.

V zadnjih letih so se armenski motivi ponovno pojavili v Balasanyanovem delu – cikel štirih novel za dva klavirja »Po Armeniji« (1978), vokalni cikli »Hello to you, joy« (na G. Eminu, 1979), »Iz srednjega veka Armenska poezija «(na postaji N. Kuchak, 1981). Skladatelj, ki je ostal zvest sin rodne zemlje, je v svoje delo zajel široko glasbo različnih narodov in je bil primer pravega internacionalizma v umetnosti.

N. Aleksenko