PROBLEMI REFORME GLASBENEGA IZOBRAŽEVANJA V RUSIJI SKOZI OČI UČITELJA OTROŠKE GLASBENE ŠOLE

     Čarobni zvoki glasbe – krilati zamahi – so se zahvaljujoč geniju človeštva dvignili višje od neba. Toda ali je bilo nebo vedno brez oblačka za glasbo?  "Samo veselje naprej?", "Brez poznavanja ovir?"  Med odraščanjem je glasba, tako kot človeško življenje, kot usoda našega planeta, videla različne stvari ...

     Glasba, najkrhkejša stvaritev človeka, je bila v svoji zgodovini več kot enkrat na preizkušnji. Šla je skozi srednjeveški obskurantizem, skozi vojne, stoletne in bliskovite, lokalne in svetovne.  Premagala je revolucije, pandemije in hladno vojno. Represije pri nas so marsikomu zlomile usodo  ustvarjalci, utišala pa tudi nekatera glasbila. Kitara je bila zatrta.

     Pa vendar je glasba, čeprav z izgubami, preživela.

     Obdobja za glasbo niso bila nič manj težka ...  brez oblakov, uspešen obstoj človeštva. V teh srečnih letih se, kot menijo mnogi kulturniki, "rodi" manj genijev. Manj kot  v dobi družbenih in političnih preobratov!  Med znanstveniki obstaja mnenje  da je fenomen rojstva genija res paradoksalen v svoji nelinearni odvisnosti od »kakovosti« dobe, stopnje njene naklonjenosti kulturi.

      Da, Beethovnova glasba  rojen v tragičnem času za Evropo, nastal kot »odgovor«  do strašne krvave dobe Napoleona, dobe francoske revolucije.  Ruski kulturni vzpon  XIX. stoletje ni potekalo v raju Eden.  Rahmaninov je nadaljeval ustvarjanje (čeprav z velikimi prekinitvami) zunaj ljubljene Rusije. Njegovo ustvarjalno usodo je doletela revolucija. Andres Segovia Torres je rešil in povzdignil kitaro v letih, ko se je glasba v Španiji dušila. Njegova domovina je v vojni izgubila veličino pomorske sile. Kraljeva moč je bila omajana. Dežela Cervantesa, Velazqueza, Goye je doživela prvi smrtni boj s fašizmom. In izgubil …

     Seveda bi bilo kruto sploh govoriti o modeliranju družbenopolitične katastrofe z enim samim ciljem: prebuditi genija, ustvariti gojišče zanj po načelu »čim slabše, tem bolje«.  Ampak še vedno,  na kulturo je mogoče vplivati ​​brez uporabe skalpela.  Človek je sposoben  pomoč  glasba.

      Glasba je nežen pojav. Ne zna se boriti, čeprav se je sposobna boriti proti Temi. Glasba  potrebuje našo udeležbo. Odziva se na dobro voljo vladarjev in človeško ljubezen. Njena usoda je odvisna od predanega dela glasbenikov in v marsičem tudi glasbenih pedagogov.

     Kot učitelj v otroški glasbeni šoli poimenovan po. Ivanov-Kramsky, tako kot mnogi moji kolegi, sanjam o tem, da bi otrokom v današnjih težkih razmerah reforme glasbenega izobraževalnega sistema pomagal uspešno prebiti pot do glasbe. Glasbi in otrokom, pa tudi odraslim, ni lahko živeti v času sprememb.

      Obdobje revolucij in reform...  Hočeš nočeš, si ne moremo pomagati, da ne bi odgovorili na izzive našega časa.  Hkrati pa je pri razvoju novih pristopov in mehanizmov za odzivanje na globalne probleme pomembno, da nas ne vodijo le interesi človeštva in naše velike države, ampak tudi ne izgubiti izpred oči sanj in želja »malih« ” mladi glasbenik. Kako, če je mogoče, neboleče reformirati glasbeno izobraževanje, ohraniti uporabno staro in opustiti (ali reformirati) zastarelo in nepotrebno?  In to je treba storiti ob upoštevanju novih imperativ našega časa.

     In zakaj so reforme sploh potrebne? Navsezadnje mnogi strokovnjaki, čeprav ne vsi, menijo za naš model glasbenega izobraževanja  zelo učinkovito.

     Vsakdo, ki živi na našem planetu, se tako ali drugače sooča (in se bo zagotovo soočal tudi v prihodnosti) z globalnimi problemi človeštva. to  -  in problem oskrbe človeštva z viri (industrijskimi, vodnimi in prehrambenimi) ter problem demografskega neravnovesja, ki lahko povzroči »eksplozijo«, lakoto in vojne na planetu. Nad človečnostjo  je grozila termonuklearna vojna. Problem ohranjanja miru je bolj pereč kot kdaj koli prej. Prihaja okoljska katastrofa. Terorizem. Epidemije neozdravljivih bolezni. Problem sever-jug. Seznam se lahko nadaljuje. Francoski naravoslovec JB Lemarque se je že v 19. stoletju mračno pošalil: »Prav človek je tista vrsta, ki se bo uničila.«

      Številni domači in tuji strokovnjaki s področja glasbenih kulturnih študij že ugotavljajo vse večji negativni vpliv nekaterih globalnih procesov na »kakovost« glasbe, »kakovost« ljudi in kakovost glasbenega izobraževanja.

      Kako odgovoriti na te izzive? Revolucionarno ali evolucijsko?  Ali naj združimo napore več držav ali se borimo posamično?  Kulturna suverenost ali kulturna internacionala? Nekateri strokovnjaki vidijo izhod  v politiki globalizacije gospodarstva, razvoju mednarodne delitve dela in poglabljanju svetovnega sodelovanja. Trenutno –  To je morda prevladujoč, čeprav ne nesporen model svetovnega reda. Pomembno je omeniti, da se vsi strokovnjaki ne strinjajo z metodami preprečevanja globalnih nesreč, ki temeljijo na načelih globalizacije. Številni strokovnjaki napovedujejo, da bo v doglednem času stopila v ospredje.  neokonservativni model izgradnje miru. V vsakem primeru rešitev za marsikatero težavo  se vidi  pri utrjevanju prizadevanj sprtih strani na načelih znanosti, postopnosti reform, medsebojnega upoštevanja mnenj in stališč, preizkušanja različnih pristopov na podlagi eksperimenta, na načelih konstruktivne konkurence.  Morda bi bilo na primer priporočljivo oblikovati alternativne modele otroških glasbenih šol, tudi na samooskrbni osnovi. "Naj cveti sto rož!"  Pomembno je tudi iskanje kompromisov glede prednostnih nalog, ciljev in reformnih orodij. Priporočljivo je, da reforme čim bolj osvobodimo politične komponente, ko se reforme ne uporabljajo toliko zaradi  sama glasba, koliko v interesu skupin držav, v  korporativni interesi kot orodje za oslabitev konkurentov.

     Novi pristopi k reševanju problemov, s katerimi se sooča človeštvo  Naloge  narekujejo svoje zahteve glede človeških virov. Novi sodobni človek se spreminja. On  mora ustrezati novim produkcijskim odnosom. Merila in zahteve, ki se postavljajo pred človeka v sodobnih razmerah, se spreminjajo. Tudi otroci se spreminjajo. Prav otroške glasbene šole, kot primarni člen v sistemu glasbenega izobraževanja, imajo poslanstvo, da spoznajo »druge«, »nove« učence in deklice ter jih uglasijo na želeno »ključ«.

     Na zgoraj postavljeno vprašanje oz.  ali so na področju glasbenega pouka potrebne reforme, bi morda odgovor lahko formulirali takole. Novi stereotipi v vedenju mladih, spreminjajoče se vrednotne usmeritve, nova stopnja pragmatizma, racionalizma in še marsikaj zahtevajo ustrezen odziv učiteljev, razvoj novih pristopov in metod prilagajanja in prilagajanja sodobnega študenta tradicionalnim, časovnim. preizkušene zahteve, zaradi katerih se veliki glasbeniki »preteklosti« povzpnejo med zvezde. Toda čas nam ne predstavlja le težav, povezanih s človeškim faktorjem. Mladi talenti, ne da bi se tega zavedali, doživljajo posledice  zlom starega ekonomskega in političnega modela razvoja,  mednarodni pritisk...

     V zadnjih 25 letih  od razpada ZSSR in začetka gradnje nove družbe  V zgodovini reforme domačega sistema glasbenega izobraževanja so bile tako svetle kot negativne strani. Težko obdobje devetdesetih let se je umaknilo stopnji bolj uravnoteženih pristopov k reformam.

     Pomemben in nujen korak pri reorganizaciji domačega glasbenega izobraževanja je bilo sprejetje »Koncepta razvoja izobraževanja na področju kulture in umetnosti v Ruski federaciji za obdobje 2008–2015« s strani vlade Ruske federacije. ” Vsaka vrstica tega dokumenta kaže željo avtorjev, da bi glasbi pomagali preživeti in tudi dati zagon  njegov nadaljnji razvoj. Jasno je, da ustvarjalce »Koncepta« boli naša kultura in umetnost. Povsem jasno je, da je nemogoče takoj, čez noč rešiti vse probleme, povezane s prilagajanjem glasbene infrastrukture novim realnostim. To pojasnjuje po našem mnenju preveč tehničen, ne povsem konceptualni pristop k premagovanju novih izzivov časa. Čeprav je treba priznati, da skrbno premišljene posebnosti, dobro (čeprav nepopolno) opredeljeni problemi likovne vzgoje jasno usmerjajo izobraževalne organizacije v državi k odpravljanju ozkih grl. Hkrati je treba pošteno opozoriti, da orodja, metode in tehnike za reševanje nekaterih problemov v pogojih novih tržnih odnosov niso v celoti prikazani. Dualizem prehodnega obdobja predpostavlja dvoumen dvojni pristop k nalogam, ki se rešujejo.

     Iz očitnih razlogov so bili avtorji prisiljeni zaobiti nekatere bistvene elemente reforme glasbenega šolstva. Na primer, izključena so vprašanja financiranja in logistike izobraževalnega sistema ter oblikovanje novega sistema nagrajevanja učiteljev. Kako v novih gospodarskih razmerah določiti razmerje državnih in tržnih instrumentov pri zagotavljanju  karierna rast mladih glasbenikov (državna ureditev ali potrebe trga)? Kako vplivati ​​na študente – liberalizacija izobraževalnega procesa ali njegova regulacija, strog nadzor? Kdo prevladuje v učnem procesu, učitelj ali učenec? Kako zagotoviti gradnjo glasbene infrastrukture – javna investicija ali pobuda zasebnih organizacij? Nacionalna identiteta ali »bolonizacija«?  Decentralizacija sistema upravljanja za to panogo ali ohranitev strogega državnega nadzora? In če obstaja stroga ureditev, kako učinkovita bo? Kakšno bo sprejemljivo razmerje med oblikami izobraževalnih ustanov za ruske razmere – državnimi, javnimi, zasebnimi?    Liberalni ali neokonservativni pristop?

     Eden od pozitivnih, po našem mnenju, trenutkov v reformnem procesu  prišlo je do delne (po mnenju radikalnih reformatorjev izjemno nepomembne) oslabitve državnega nadzora in upravljanja.  sistem glasbenega izobraževanja. Priznati je treba, da je prišlo do določene decentralizacije upravljanja sistema de facto in ne de jure. Tudi sprejetje šolskega zakona leta 2013 tega problema ni korenito rešilo. čeprav,  Seveda so bili mnogi v glasbenih krogih naše države pozitivni  sprejeta je bila deklaracija o avtonomiji izobraževalnih organizacij, svobodi pedagoškega osebja in staršev dijakov pri upravljanju izobraževalnih organizacij (3.1.9). Če prej vse izobraževalne  so bili programi potrjeni na ravni Ministrstva za kulturo in izobraževanje, zdaj so glasbene ustanove postale nekoliko bolj svobodne pri sestavljanju učnih načrtov, širitvi nabora preučevanih glasbenih del, pa tudi v zvezi z  poučevanje sodobnih stilov glasbene umetnosti, vključno z jazzom, avantgardo itd.

     Na splošno si »Program razvoja sistema ruskega glasbenega izobraževanja za obdobje od 2015 do 2020 in akcijski načrt za njegovo izvajanje«, ki ga je sprejelo Ministrstvo za kulturo Ruske federacije, zasluži visoko oceno. Ob istem času,  Mislim, da bi ta pomemben dokument lahko delno dopolnili. Primerjajmo z  sprejet v ZDA leta 2007 na (drugem) simpoziju v Tanglewoodu  "Razpored za prihodnost"  program "Glavne smeri za reformo glasbenega izobraževanja v ZDA za naslednjih 40 let." Na našem  Subjektivno mnenje je ameriški dokument za razliko od ruskega preveč splošen, deklarativen in priporočilen. Ni podprta s konkretnimi predlogi in priporočili o načinih in načinih uresničevanja načrtovanega. Nekateri strokovnjaki opravičujejo preveč ekspanzivno naravo Američana  dokumentira dejstvo, da je takrat v ZDA izbruhnila najbolj akutna finančna kriza 2007–2008.  Po njihovem mnenju je v takih razmerah zelo težko delati načrte za prihodnost. Zdi se nam, da izvedljivost  Dolgoročni načrti (ruski in ameriški) niso odvisni le od stopnje izdelave načrta, ampak tudi od sposobnosti "vrhov", da zainteresirajo glasbeno skupnost obeh držav za podporo sprejetim programom. Poleg tega bo veliko odvisno od sposobnosti najvišjega vodstva, da doseže želeni rezultat, od razpoložljivosti upravnih virov na vrhu. Kako ne primerjati algoritma?  odločanje in izvedba v ZDA, na Kitajskem in v Ruski federaciji.

       Mnogi strokovnjaki menijo, da je previden pristop v Rusiji k reformi organizacijske strukture glasbenega izobraževanja pozitiven pojav. Mnogi so še vedno  Menijo, da je model diferencirane tristopenjske glasbene vzgoje, ustvarjen pri nas v dvajsetih in tridesetih letih dvajsetega stoletja, edinstven in zelo učinkovit. Naj spomnimo, da v najbolj shematski obliki zajema osnovno glasbeno izobraževanje v otroških glasbenih šolah, srednje strokovno izobraževanje v glasbenih višjih šolah in šolah.  visokošolsko glasbeno izobraževanje na univerzah in konservatorijih. Leta 1935 so bile na konservatorijih ustanovljene tudi glasbene šole za nadarjene otroke.  Pred "perestrojko" je bilo v ZSSR več kot 5 tisoč otroških glasbenih šol, 230 glasbenih šol, 10 umetniških šol, 12 glasbenih pedagoških šol, 20 konservatorijev, 3 glasbeno pedagoški inštituti, več kot 40 glasbenih oddelkov na pedagoških inštitutih. Mnogi verjamejo, da je moč tega sistema v zmožnosti združevanja načela množične udeležbe z individualnim spoštljivim odnosom do  sposobne študente, ki jim nudijo priložnosti za strokovno rast. Po mnenju nekaterih vodilnih ruskih muzikologov (zlasti člana Zveze skladateljev Rusije, kandidata umetnostne zgodovine, profesorja LA Kupets),  ohraniti je treba tristopenjsko glasbeno izobraževanje, ki je bilo deležno le površinskih prilagoditev, predvsem glede usklajevanja diplom domačih glasbenih ustanov z zahtevami vodilnih tujih glasbenih izobraževalnih središč.

     Posebno pozornost si zaslužijo ameriške izkušnje z zagotavljanjem visoke konkurenčne ravni glasbene umetnosti v državi.

    Pozornost do glasbe v ZDA je ogromna. V vladnih krogih in v glasbeni skupnosti te države se na veliko razpravlja tako o nacionalnih dosežkih kot o problemih v svetu glasbe, tudi na področju glasbenega izobraževanja. Razširjene razprave so časovno usklajene zlasti z letnim »Art Advocacy Day«, ki ga praznujejo v Združenih državah Amerike in je na primer padel na marec 2017–20 21. V veliki meri je ta pozornost posledica eni strani na željo po ohranitvi prestiža ameriške umetnosti in na drugi strani na željo po uporabi  intelektualni viri glasbe, glasbeno izobraževanje za povečanje odpornosti družbe v boju za ohranitev ameriškega tehnološkega in gospodarskega vodstva v svetu. Na zaslišanju v ameriškem kongresu o vplivu umetnosti in glasbe na gospodarstvo države (»The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry«, zaslišanje pred predstavniškim domom ZDA, 26. marec 2009) za  spodbujanje ideje o bolj aktivnih  Z uporabo moči umetnosti za reševanje nacionalnih problemov so bile uporabljene naslednje besede predsednika Obame:  "Umetnost in glasba imata zelo pomembno vlogo pri izboljšanju kakovosti delovne sile v državi, izboljšanju kakovosti življenja in izboljšanju razmer v šolah."

     Slavni ameriški industrialec Henry Ford je govoril o vlogi osebnosti, pomenu kakovosti osebnosti: »Lahko vzamete moje tovarne, moj denar, zažgete moje zgradbe, vendar mi pustite moje ljudi, in preden se spametujete, bom obnovil vse in spet bom pred vami… »

      Večina ameriških strokovnjakov meni, da učenje glasbe aktivira človekovo intelektualno dejavnost, izboljšuje njegovo  IQ razvija človeško ustvarjalnost, domišljijo, abstraktno mišljenje in inovativnost. Znanstveniki z univerze v Wisconsinu so ugotovili, da učenci klavirja izkazujejo višje  (34 % višja v primerjavi z drugimi otroki) aktivnost tistih predelov možganov, ki jih človek najbolj uporablja pri reševanju problemov s področja matematike, znanosti, tehnike in tehnologije.   

     Zdi se, da bi v ameriških glasbenih krogih pozdravili pojav monografije DK Kirnarskaya na ameriškem knjižnem trgu. “Klasična glasba za vsakogar.” Za ameriške strokovnjake bi lahko bila zanimiva predvsem naslednja avtorjeva izjava: »Klasična glasba ... je varuhinja in vzgojiteljica duhovne občutljivosti, inteligence, kulture in občutkov ... Kdor se zaljubi v klasično glasbo, se čez nekaj časa spremeni: postal bolj občutljiv, pametnejši in njegove misli bodo pridobile večjo prefinjenost, subtilnost in netrivialnost.

     Med drugim glasba po mnenju vodilnih ameriških politologov družbi prinaša ogromne neposredne ekonomske koristi. Glasbeni segment ameriške družbe znatno polni proračun ZDA. Tako vsa podjetja in organizacije, ki delujejo v kulturnem sektorju ZDA, letno zaslužijo 166 milijard dolarjev, zaposlujejo 5,7 milijona Američanov (1,01% števila zaposlenih v ameriškem gospodarstvu) in v državni proračun prinesejo približno 30 milijard dolarjev. lutka.

    Kako lahko denarno ovrednotimo dejstvo, da je pri učencih, vključenih v šolske glasbene programe, bistveno manjša verjetnost, da bodo zapleteni v kriminal, uživanje drog in alkohola? K pozitivnim zaključkom o vlogi glasbe na tem področju  prišla je na primer Teksaška komisija za droge in alkohol.

     In končno, številni ameriški znanstveniki so prepričani, da sta glasba in umetnost sposobni rešiti probleme globalnega preživetja človeštva v novih civilizacijskih razmerah. Po mnenju ameriškega glasbenega strokovnjaka Elliota Eisnerja (avtorja gradiva »Posledice novega izobraževalnega konzervativizma«  for the Future of the Art Education, Hearing, Congress of USA, 1984), »samo učitelji glasbe vedo, da sta umetnost in humanistika najpomembnejša vez med preteklostjo in prihodnostjo, ki nam pomaga ohranjati človeške vrednote v doba elektronike in strojev" . Zanimiva je izjava Johna F. Kennedyja o tem: »Umetnost nikakor ni nekaj drugotnega pomena v življenju naroda. Je zelo blizu glavnemu namenu države in je lakmusov papir, ki nam omogoča oceno stopnje njene civilizacije.«

     Pomembno je omeniti, da ruska  izobraževalni model (predvsem razvit sistem otroških glasbenih šol  in šole za nadarjene otroke)  se ne ujema z veliko večino tujih  sistemi za izbiro in usposabljanje glasbenikov. Zunaj naše države, z redkimi izjemami (Nemčija, Kitajska), se tristopenjski sistem usposabljanja glasbenikov, podoben ruskemu, ne izvaja. Kako učinkovit je domači model glasbenega izobraževanja? Veliko je mogoče razumeti, če primerjate svoje izkušnje s prakso tujih držav.

     Glasbeno izobraževanje v ZDA je eno najboljših na svetu,  čeprav je po nekaterih merilih po mnenju mnogih strokovnjakov še vedno slabša od ruske.

     Na primer, severnoatlantski model (po nekaterih bistvenih kriterijih se je imenoval "mcdonaldizacija"), z nekaj zunanje podobnosti z našim, je bolj  enostavne strukture in morda nekoliko  manj učinkovita.

      Kljub temu, da so v ZDA prve ure glasbe (ena ali dve uri na teden) priporočljive  že v  osnovne šole, vendar se v praksi to vedno ne izide. Glasbeno izobraževanje ni obvezno. V resnici glasbeni pouk v ameriških javnih šolah  kot obvezno, samo začetek  с  osmi razred, torej pri starosti 13-14 let. To je tudi po mnenju zahodnih muzikologov prepozno. Po nekaterih ocenah dejansko 1,3  Milijoni osnovnošolcev se nimajo možnosti učiti glasbe. Več kot 8000  Javne šole v Združenih državah ne ponujajo glasbenih ur. Kot veste, je situacija v Rusiji tudi v tem segmentu glasbenega izobraževanja izjemno neugodna.

       Glasbeno izobrazbo v ZDA lahko pridobite na  konservatoriji, inštituti, glasbene univerze,  na glasbenih oddelkih univerz, pa tudi na glasbenih šolah (višjih šolah), od katerih jih je mnoga  vključeni v univerze in inštitute. Pojasniti je treba, da te šole/visoke šole niso analogi ruskih otroških glasbenih šol.  Najprestižnejši od  Ameriške glasbene izobraževalne ustanove so Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music in druge. V ZDA je več kot 20 konservatorijev (samo ime »konservatorij« je za Američane preveč samovoljno; nekateri inštituti in celo fakultete se lahko imenujejo tako).  Večina konservatorijev svoje usposabljanje temelji na klasični glasbi. Vsaj sedem  zimske vrtove  študij sodobne glasbe. Pristojbina (samo šolnina) na enem najprestižnejših  Ameriške univerze  Šola Julliard presega  40 tisoč dolarjev na leto. To je dva do trikrat več kot običajno  glasbenih univerzah v ZDA. Omeniti velja, da  prvič v ameriški zgodovini šolo Julliard  ustanovi lastno podružnico zunaj ZDA v Tianjinu (LRK).

     Nišo posebnega glasbenega izobraževanja otrok v ZDA delno zapolnjujejo pripravljalne šole, ki delujejo v skoraj vseh večjih konservatorijih in »glasbenih šolah«.  ZDA. De jure se lahko otroci od šestega leta starosti učijo v pripravljalnih šolah. Po končanem študiju na pripravljalni šoli se študent lahko vpiše na glasbeno univerzo in se prijavi za kvalifikacijo »diplomirani glasbeni pedagog« (analogno ravni znanja po treh letih študija na naših univerzah), »magister glasbenega pedagoga ( podobno kot pri našem magistrskem programu), “Doctor Ph . D v glasbi« (neznatno spominja na našo podiplomsko šolo).

     Teoretično je v prihodnosti mogoče ustvariti specializirane glasbene šole za osnovnošolsko izobraževanje v ZDA na podlagi splošnega izobraževanja »Magnet schools« (šole za nadarjene otroke).

     Trenutno je v  V ZDA je 94 tisoč učiteljev glasbe (0,003% celotnega prebivalstva države). Njihova povprečna plača je 65 tisoč dolarjev na leto (razpon od 33 tisoč dolarjev do 130 tisoč dolarjev). Po drugih podatkih je njihova povprečna plača nekoliko nižja. Če izračunamo plačo ameriškega učitelja glasbe na uro poučevanja, bo povprečna plača 28,43 $ na uro.  uro.

     Essence  Zlasti ameriška metoda poučevanja (»mcdonaldizacija«).  je maksimalno poenotenje, formalizacija in standardizacija izobraževanja.  Nekateri Rusi ga še posebej ne marajo  glasbenike znanstvenike motivira dejstvo, da  ta metoda vodi do zmanjšanja učenčeve ustvarjalnosti. Hkrati ima severnoatlantski model veliko prednosti.  Je zelo funkcionalen in kvaliteten. Študentu omogoča relativno hitro pridobitev visoke stopnje strokovnosti. Mimogrede, primer ameriškega pragmatizma in podjetništva je dejstvo, da  Američanom je v kratkem času uspelo vzpostaviti sistem glasbenega zdravljenja in povečati število glasbenih terapevtov v ZDA na 7 tisoč.

      Poleg omenjenega trenda zmanjševanja ustvarjalnosti učencev in vse večjih težav z glasbeno vzgojo v srednjih šolah ameriško glasbeno javnost skrbi zmanjševanje proračunskih sredstev za glasbeno izobraževalni grozd. Mnogi ljudje so zaskrbljeni, da lokalne in centralne vlade v državi ne razumejo popolnoma pomena izobraževanja mladih Američanov o umetnosti in glasbi. Pereč je tudi problem selekcije, usposabljanja učiteljev in fluktuacije kadrov. Nekatere od teh problemov je obravnaval profesor Paul R. Layman, dekan glasbene šole na univerzi v Michiganu, v svojem poročilu na zaslišanju ameriškega kongresa pred pododborom za osnovno, srednje in poklicno izobraževanje.

      Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je v ZDA akutno vprašanje reforme nacionalnega sistema usposabljanja glasbenega osebja. Leta 80 je prvi Tanglewoodov simpozij razvil priporočila o tem, kako izboljšati učinkovitost glasbenega izobraževanja. Načrti reform na tem področju so pripravljeni  on  40 letno obdobje. Leta 2007 je po tem obdobju potekalo drugo srečanje priznanih glasbenih pedagogov, izvajalcev, znanstvenikov in strokovnjakov. Na novem simpoziju, »Tanglewood II: Charting for the Future«, je bila sprejeta izjava o glavnih usmeritvah izobraževalne reforme za naslednjih 40 let.

       Leta 1999 je potekala znanstvena konferenca  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, kjer se je poskušalo razviti pristope k glasbenemu izobraževanju v 20-letnem obdobju. Sprejeta je bila ustrezna izjava.

      Za razpravo o vprašanjih, povezanih z glasbenim izobraževanjem v osnovnih in srednjih šolah v Združenih državah Amerike, je bila leta 2012 ustanovljena vseameriška organizacija »The Music Education Policy Roundtable«. Naslednja ameriška glasbena združenja so koristna:  Ameriška  Združenje učiteljev godal, Mednarodno združenje za glasbeno izobraževanje, Mednarodno društvo za filozofijo glasbenega izobraževanja, Nacionalno združenje za glasbeno izobraževanje, Nacionalno združenje glasbenih učiteljev.

      Leta 1994 so bili sprejeti (in leta 2014 dopolnjeni) nacionalni standardi za glasbeno vzgojo. Nekateri strokovnjaki menijo, da  standardi so postavljeni v presplošni obliki. Poleg tega je te standarde odobril le del držav, ker imajo visoko stopnjo neodvisnosti pri sprejemanju tovrstnih odločitev. Nekatere države so razvile lastne standarde, druge pa te pobude sploh niso podprle. To potrjuje dejstvo, da v ameriškem izobraževalnem sistemu standarde za glasbeno izobraževanje postavlja zasebni sektor, ne ministrstvo za izobraževanje.

      Iz ZDA se bomo preselili v Evropo, v Rusijo. Evropska bolonjska reforma (razumljena kot sredstvo za usklajevanje izobraževalnih sistemov  članicah Evropske skupnosti), ki je prve korake pri nas naredila leta 2003, zastalo. Soočila se je z zavračanjem precejšnjega dela domače glasbene javnosti. Poskusi so naleteli na poseben odpor  od zgoraj, brez široke razprave,  ureja število glasbenih ustanov in glasbenih učiteljev v Ruski federaciji.

     Bolonjski sistem je do sedaj v našem glasbenem okolju tako rekoč v mirovanju. Njegove pozitivne strani (primerljivost stopenj specialistične izobrazbe, mobilnost študentov in učiteljev,  poenotenje zahtev za študente itd.) so po mnenju mnogih izravnani z modularnimi izobraževalnimi sistemi in »nepopolnostjo« sistema znanstvenih stopenj, podeljenih na podlagi rezultatov usposabljanja. Nekateri strokovnjaki menijo, da je sistem vzajemnega priznavanja spričeval o izobrazbi kljub velikemu napredku še vedno nerazvit.  Te "nedoslednosti" so še posebej pereče  zaznavajo države izven Evropske skupnosti, pa tudi države kandidatke za pristop k bolonjskemu sistemu. Države, ki se bodo pridružile temu sistemu, se bodo soočile s težko nalogo uskladitve svojih učnih načrtov. Rešiti bodo morali tudi problem, ki nastane zaradi uvedbe tega sistema  med študenti  stopnjo analitičnega razmišljanja kritičnega odnosa do  izobraževalno gradivo.

     Za temeljnejše razumevanje problema bolonizacije domačega sistema glasbenega izobraževanja je priporočljivo, da se obrnemo na dela slavnega muzikologa, pianista, profesorja  KV Zenkin in drugi izjemni strokovnjaki za umetnost.

     Na neki stopnji bi bilo možno (z določenimi zadržki) pristopiti k Evropski skupnosti, ki je navdušena nad idejo poenotenja glasbenih izobraževalnih sistemov v Evropi, s pobudo za razširitev geografskega obsega te ideje, najprej na evrazijo, in sčasoma v svetovnem merilu.

      V Veliki Britaniji se je uveljavil izbirni sistem šolanja glasbenikov. Učitelji v zasebnih šolah so priljubljeni. Obstaja majhna  številne otroške sobotne glasbene šole in več elitnih specializiranih glasbenih šol, kot je šola Purcell, pod pokroviteljstvom princa Walesa. Najvišja stopnja glasbene izobrazbe v Angliji, tako kot v večini držav sveta, ima veliko skupnega v svoji obliki in strukturi. Razlike se nanašajo na kakovost poučevanja, metode, oblike  usposobljenost, stopnja informatizacije, motivacijski sistemi študentov, stopnja nadzora in ocenjevanja posameznega študenta itd. 

      Na področju glasbenega izobraževanja se Nemčija s svojimi bogatimi izkušnjami na področju glasbenega izobraževanja nekoliko razlikuje od večine zahodnih držav. Mimogrede, nemški in ruski sistem imata veliko skupnega. Kot je znano, je v XIX  stoletja smo si veliko sposodili od nemške glasbene šole.

     Trenutno je v Nemčiji obsežna mreža glasbenih šol. IN  V začetku 980. stoletja se je njihovo število povečalo na XNUMX (za primerjavo, v Rusiji je skoraj šest tisoč otroških glasbenih šol). Veliko jih je plačanih javnih (državnih) ustanov, ki jih upravljajo mestne in lokalne oblasti. Njihov kurikulum in struktura sta strogo regulirana. Sodelovanje države pri njihovem upravljanju je minimalno in simbolično. Približno  35 tisoč učiteljev teh šol poučuje skoraj 900 tisoč študentov (v Ruski federaciji v višjem poklicnem izobraževanju predpisi določajo razmerje med pedagoškim osebjem in številom študentov kot 1 proti 10). V Nemčiji  Obstajajo tudi zasebne (več kot 300) in komercialne glasbene šole. V nemških glasbenih šolah so štiri stopnje izobraževanja: primarna (od 4-6 let), nižja srednja, srednja in višja (višja – brezplačno). V vsakem od njih usposabljanje traja 2-4 leta. Bolj ali manj popolna glasbena izobrazba starše stane približno 30-50 tisoč evrov.

     Za navadne gimnazije (Gymnasium) in splošno izobraževalne šole (Gesamtschule) osnovni (primarni) glasbeni tečaj (učenec se lahko odloči za študij glasbe ali obvladovanje vizualnih umetnosti)  ali gledališke umetnosti) je 2-3 ure na teden. Izbirni, intenzivnejši glasbeni tečaj zagotavlja pouk 5-6 ur na teden.  Učni načrt obsega obvladovanje splošne glasbene teorije, notnega zapisa,  osnove harmonije. Skoraj vsaka gimnazija in srednja šola  Ima  kabinet, opremljen z avdio in video opremo (v Nemčiji je vsak peti učitelj glasbe usposobljen za delo z MIDI opremo). Glasbil je več. Usposabljanje običajno poteka v skupinah po pet ljudi  s svojim instrumentom. Ustvarjanje majhnih orkestrov se izvaja.

      Pomembno je omeniti, da nemške glasbene šole (razen javnih) nimajo enotnega učnega načrta.

     Najvišja stopnja izobraževanja (konservatoriji, univerze) zagotavlja usposabljanje za 4-5 let.  Univerze so specializirane za  usposabljanje glasbenih učiteljev, konservatorij – izvajalci, dirigenti. Diplomanti zagovarjajo diplomsko delo (ali disertacijo) in pridobijo magisterij. V prihodnosti je možen zagovor doktorske disertacije. V Nemčiji je 17 višjih glasbenih ustanov, vključno s štirimi konservatoriji in 13 njim enakovrednimi višjimi šolami (brez štetja specializiranih fakultet in oddelkov na univerzah).

       V Nemčiji so iskani tudi zasebni učitelji. Po podatkih nemškega sindikata neodvisnih učiteljev samo uradno registriranih zasebnih učiteljev glasbe presega 6 tisoč ljudi.

     Posebnost nemških glasbenih univerz je zelo visoka stopnja avtonomije in neodvisnosti študentov. Samostojno sestavijo svoj učni načrt, izberejo, katera predavanja in seminarje bodo obiskovali (nič manjša in morda celo večja svoboda pri izbiri učnih metod, sistemu ocenjevanja uspešnosti, oblikovanju  Tematski kurikulum se razlikuje od glasbenega izobraževanja v Avstraliji). V Nemčiji se glavnina poučevanja porabi za individualne ure z učiteljem. Zelo razvita  odrska in turnejska praksa. V državi deluje približno 150 neprofesionalnih orkestrov. Priljubljeni so nastopi glasbenikov v cerkvah.

     Nemški predstavniki umetnosti spodbujajo v prihodnost usmerjen inovativen razvoj pri nadaljnjem razvoju glasbe in glasbenega izobraževanja. Odzvali so se na primer pozitivno  na idejo o odprtju Inštituta za podporo in študij glasbenih talentov na Univerzi v Paterbornu.

     Pomembno je poudariti, da v Nemčiji veliko truda vlagajo v ohranjanje zelo visoke ravni splošne glasbene pismenosti prebivalstva.

       Vrnimo se k ruskemu glasbenemu sistemu  izobraževanje. Podvržen ostrim kritikam, a zaenkrat domači glasbeni sistem ostaja nedotaknjen  vospitania  in izobraževanje.  Cilj tega sistema je pripraviti glasbenika tako kot profesionalca kot visokokulturnega  oseba, vzgojena na idealih humanizma in služenja domovini.

      Ta sistem je temeljil na nekaterih elementih nemškega modela vzgoje državljanskih in družbeno koristnih lastnosti posameznika, ki si ga je v 19. stoletju izposodila Rusija, ki se je v Nemčiji imenoval Bildung (formacija, razsvetljenje). Izvira iz  V 18. stoletju je ta izobraževalni sistem postal osnova za oživitev duhovne kulture Nemčije.  »Koncert«, zveza takšnih kulturnih osebnosti, je po mnenju ideologov nemškega sistema »sposoben ustvariti  zdrav, močan narod, država.«

     Izkušnja ustvarjanja sistema glasbenega izobraževanja že v dvajsetih letih dvajsetega stoletja, ki ga je predlagal kontroverzni avstrijski skladatelj, si zasluži pozornost.  učitelj Carl Orff.  Na podlagi lastnih izkušenj pri delu z otroki v Günterschule šoli za gimnastiko, glasbo in ples, ki jo je ustvaril, je Orff zahteval razvijanje ustvarjalnih sposobnosti pri vseh otrocih brez izjeme in njihovo učenje.  ustvarjalno pristopiti k rešitvi katere koli naloge in problema na vseh področjih človeške dejavnosti. Kako sozvočno je to z idejami našega slavnega učitelja glasbe AD  Artobolevskaja! Pri njenem glasbenem razredu tako rekoč ni bilo osipa učencev. In stvar ni le v tem, da je spoštljivo ljubila svoje študente (»pedagogika, kot je pogosto rekla, je –  hipertrofirano materinstvo«). Zanjo ni bilo netalentiranih otrok. Njena pedagogika – »pedagogika dolgoročnih rezultatov« – ne oblikuje samo glasbenika, ne samo posameznika, ampak tudi družbo ...  И  Kako se ne spomniti Aristotelove izjave, da mora poučevanje glasbe »zasledovati estetske, moralne in intelektualne cilje«?  kot tudi »harmonizirati odnos med posameznikom in družbo«.

     Tudi zanimivo  znanstvene in pedagoške izkušnje znanih glasbenikov BL Yavorsky (teorija glasbenega mišljenja, koncept asociativnega mišljenja študentov)  и  BV Asafjeva  (vzgajanje zanimanja in ljubezni do glasbene umetnosti).

     Ideje humanizacije družbe, etične, duhovne in moralne vzgoje študentov mnogi ruski glasbeniki in učitelji obravnavajo kot pomembno sestavino razvoja ruske glasbe in umetnosti. Učitelj glasbe G. Neuhaus je izjavil: "Pri izobraževanju pianista je hierarhično zaporedje nalog naslednje: prvi je oseba, drugi je umetnik, tretji je glasbenik in šele četrti je pianist."

     RџSÐRё  Ko razmišljamo o vprašanjih, povezanih z reformo glasbenega izobraževalnega sistema v Rusiji, se tega vprašanja ne moremo izogniti  o ohranjanju zavezanosti načelom akademske odličnosti v  usposabljanje glasbenikov. Z določenimi zadržki je mogoče trditi, da naš glasbeni izobraževalni sistem v preteklih burnih desetletjih ni izgubil akademske tradicije. Zdi se, da nam je na splošno uspelo ne izgubiti skozi stoletja nabranega in preverjenega potenciala ter ohraniti pripadnost klasičnim tradicijam in vrednotam.  In končno, ohranjen je celoten intelektualno ustvarjalni potencial države, da z glasbo izpolni svoje kulturno poslanstvo. Rad bi verjel, da se bo še naprej razvijala tudi hevristična komponenta akademskega izobraževanja. 

     Akademizem in temeljnost glasbene vzgoje sta se, kot je pokazala praksa, izkazala za dobro cepivo proti površnosti, nepreverjenosti.  prenese na naša tla nekaj  Zahodne različice glasbenega izobraževanja.

     Zdi se, da v interesu vzpostavitve kulturne  povezave s tujino, izmenjava izkušenj o usposabljanju glasbenikov, bi bilo priporočljivo eksperimentalno ustvariti glasbene mini razrede, na primer na ameriških in nemških ambasadah v Moskvi (ali v drugi obliki). Učitelji glasbe, povabljeni iz teh držav, bi lahko dokazali prednosti  ameriški, nemški in nasploh  Bolonjski izobraževalni sistemi. Priložnosti bodo, da se bolje spoznamo  z nekaterimi tujimi metodami (in njihovimi interpretacijami) poučevanja glasbe (metod  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonova teorija glasbenega učenja, »konverzacijski solfege«, program »Simply music«, metodologija M. Karabo-Kone in drugi). Organiziran, na primer, »počitek/lekcije« za učence ruskih in tujih glasbenih šol – prijateljev, v naših južnih letoviščih bi lahko bil koristen za glasbo in otroke. Tovrstne mednarodne kulturne vezi poleg koristi preučevanja tujih izkušenj (in promocije lastnih) ustvarjajo nepolitizirane kanale sodelovanja, ki lahko prispevajo   prispevek k odmrznitvi in ​​razvoju odnosov med Rusijo  in zahodne države.

     Zavezanost velikega dela ruskega glasbenega establišmenta načelom temeljnosti glasbene vzgoje ima lahko srednjeročno odrešilno vlogo za rusko glasbo. Dejstvo je, da se lahko čez 10-15 let pri nas zgodi demografski zlom. Priliv mladih Rusov v nacionalno gospodarstvo, znanost in umetnost se bo močno zmanjšal. Po pesimističnih napovedih se bo do leta 2030 število dečkov in deklic, starih od 5 do 7 let, zmanjšalo za približno 40 % v primerjavi s sedanjim časom. Otroške glasbene šole se bodo prve v sistemu glasbenega izobraževanja soočile s tem problemom. Po kratkem času bo val demografskega »izpada« dosegel najvišje ravni izobraževalnega sistema. Čeprav ruska glasbena šola kvantitativno izgublja, lahko in mora to nadomestiti s krepitvijo svojega kvalitativnega potenciala in  spretnost vsakega mladega glasbenika.  Mogoče,   Samo po tradiciji akademskega izobraževanja uporabljam vso moč glasbenega grozda naše države  Izboljšate lahko sistem za iskanje glasbenih diamantov in njihovo spreminjanje v diamante.

     Konceptualno (ali morda  in praktične) izkušnje predvidevanja demografskega vpliva v glasbenem prostoru bi lahko bile  uporaben za reševanje podobnih problemov v inovativnih segmentih ruskega nacionalnega gospodarstva, ki temeljijo na znanju.

     Kakovost priprave  v otroških glasbenih šolah bi lahko povečali, tudi z odprtimi učnimi urami za posebej ugledne učence otroških glasbenih šol, na primer na Ruski akademiji  glasba poimenovana po Gnessinih. Občasno bi bilo zelo koristno  sodelovanje glasbenih univerzitetnih profesorjev pri izobraževanju mladih glasbenikov. Po našem mnenju bi bili koristni tudi drugi predlogi  so predstavljeni v zadnjem delu tega članka.

     Če analiziramo stanje v ruskem izobraževalnem sistemu, moramo z obžalovanjem ugotoviti  dejstvo, da v zadnjih petindvajsetih letih  prejšnjim problemom in reformnim nalogam dodali nove. Nastale so v tem prehodnem obdobju iz planskega v tržno gospodarstvo kot posledica dolgotrajne sistemske krize  gospodarska in politična nadgradnja naše države,  in bili   še poslabšala mednarodna izolacija Rusije s strani vodilnih zahodnih držav. Takšne težave vključujejo  zmanjšanje sredstev za glasbeno izobraževanje, težave pri ustvarjalnem samouresničevanju in  zaposlovanje glasbenikov, povečana socialna utrujenost, apatija,  delna izguba strasti  in nekatere druge.

     Pa vendar, naš  glasbena dediščina, edinstvena izkušnja pri gojenju talentov nam omogoča, da tekmujemo za vpliv v svetu  premagati glasbeno »železno zaveso«. In to ni samo prha ruskih talentov  na zahodnem nebu. Domače metode glasbene vzgoje se uveljavljajo v nekaterih azijskih državah, tudi v jugovzhodni Aziji, kjer sta nam vsakršen prodor, tudi kulturni, do nedavnega onemogočala vojaško-politična bloka SEATO in CENTO.

         Kitajske izkušnje z reformami si zaslužijo pozornost. Zanj so značilne skrbno premišljene reforme, preučevanje tujih, vključno z ruskimi izkušnjami, strog nadzor nad izvajanjem načrtov ter ukrepi za prilagajanje in izboljšanje začetih reform.

       Vloženega je veliko truda  da bi čim bolj ohranili značilno kulturno krajino, ki jo je oblikovala starodavna kitajska civilizacija.

     Kitajski koncept glasbene in estetske vzgoje je temeljil na Konfucijevih idejah o izgradnji kulture naroda, izpopolnjevanju posameznika, duhovnem obogatitvi in ​​negovanju kreposti. Razglašeni so tudi cilji razvijanja aktivnega življenjskega položaja, ljubezni do svoje domovine, upoštevanja norm vedenja, sposobnosti zaznavanja in ljubezni do lepote sveta okoli nas.

     Mimogrede, na primeru razvoja kitajske kulture je mogoče z določenimi zadržki oceniti univerzalnost (v splošnem zelo legitimne) teze slovitega ameriškega ekonomista Miltona Friedmana, da si »samo bogate države lahko privoščijo ohranjanje razvito kulturo."

     Reforma sistema glasbenega izobraževanja  v LRK se je začela sredi 80. let, ko je postalo jasno, da je bil načrt za prehod države v tržno gospodarstvo, ki ga je zasnoval patriarh kitajskih reform Deng Xiaoping, na splošno uresničen.

     Že davnega leta 1979 na srečanju višjih glasbenih in pedagoških ustanov na Kitajskem  sklenjeno je bilo, da se začnejo priprave na reformo. Leta 1980 je bil izdelan »Načrt za usposabljanje glasbenih strokovnjakov za visokošolske ustanove« (trenutno je v kitajskih šolah približno 294 tisoč poklicnih učiteljev glasbe, od tega 179 tisoč v osnovnih šolah, 87 tisoč v srednjih šolah in 27 tisoč na višjih srednjih šolah). Hkrati je bil sprejet sklep o pripravi in ​​izdajanju učne literature (domače in tuje prevodne), tudi o vprašanjih glasbenopedagoškega izobraževanja. V kratkem času so bile pripravljene in objavljene akademske raziskave na teme »Koncept glasbene vzgoje« (avtor Cao Li), »Formacija glasbe  izobraževanje« (Liao Jiahua), »Estetska vzgoja v prihodnosti« (Wang Yuequan),  »Uvod v tujo znanost glasbenega izobraževanja« (Wang Qinghua), »Glasbena vzgoja in pedagogika« (Yu Wenwu). Leta 1986 je potekala obsežna vsekitajska konferenca o glasbenem izobraževanju. Vnaprej so bile ustanovljene organizacije za vprašanja glasbene vzgoje, vključno z Raziskovalnim svetom za glasbeno vzgojo, Zvezo glasbenikov za glasbeno vzgojo, Odborom za glasbeno vzgojo itd.

     Že med reformo so bili sprejeti ukrepi za oceno pravilnosti izbrane smeri in njeno prilagajanje. Torej, samo v letih 2004-2009 na Kitajskem  izvedene so bile štiri reprezentativne konference in seminarji o glasbenem izobraževanju, od tega trije  International.

     Zgoraj omenjeni kitajski šolski sistem to določa  V osnovni šoli od prvega do četrtega razreda glasbeni pouk poteka dvakrat tedensko, od petega razreda pa enkrat tedensko. Razredi poučujejo petje, sposobnost poslušanja glasbe,  igranje na glasbila (klavir, violina, flavta, saksofon, tolkala), učenje notnega zapisa. Šolsko izobraževanje dopolnjujejo glasbeni krožki v pionirskih palačah, kulturnih domovih in drugih ustanovah dodatnega izobraževanja.

     Na Kitajskem je veliko zasebnih otroških glasbenih šol in tečajev.  Obstaja poenostavljen sistem za njihovo odpiranje. Dovolj je višja glasbena izobrazba in pridobljena licenca za opravljanje dejavnosti glasbenega poučevanja. Na takšnih šolah se oblikuje izpitna komisija  s sodelovanjem predstavnikov drugih glasbenih šol. Za razliko od naših kitajske otroške glasbene šole aktivno privabljajo  profesorji in učitelji s konservatorijev in pedagoških univerz. To je npr.  Otroška umetniška šola Jilin Institute of Arts in otroški center Liu Shikun.

     Glasbene šole sprejemajo otroke, stare od šest do pet let (v običajnih kitajskih šolah se izobraževanje začne pri šestih letih).

     Na nekaterih kitajskih univerzah (konservatoriji, zdaj jih je osem)  Obstajajo osnovne in srednje glasbene šole za intenzivno usposabljanje nadarjenih – tako imenovane šole 1. in 2. stopnje.  Fantje in deklice so tam izbrani za študij že pri petih ali šestih letih. Konkurenca za vpis v specializirane glasbene šole je ogromna, saj  To –  zanesljiv način, da postanete profesionalni glasbenik. Ob sprejemu se ne ocenjujejo samo glasbene sposobnosti (sluh, spomin, ritem), ampak tudi učinkovitost in trdo delo –  lastnosti, ki so pri Kitajcih zelo razvite.

     Kot je navedeno zgoraj, je stopnja opremljenosti glasbenih ustanov s tehničnimi sredstvi in ​​računalniki na Kitajskem ena najvišjih na svetu.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Opazovanje nekaterih pomembnih novosti v  V ruskem glasbenem izobraževanju je še vedno treba opozoriti, da sistemske reforme na tem področju na splošno še ni bilo. Kriviti naše reformatorje ali se jim zahvaliti za rešitev neprecenljivega sistema?  Čas bo dal odgovor na to vprašanje. Nekateri domači strokovnjaki menijo, da nečesa, kar učinkovito deluje, sploh ne bi smeli preoblikovati (glavno je ohraniti kulturno dediščino in ne izgubiti visoke kakovosti glasbenikov). Z njihovega vidika še zdaleč ni naključje, da je bil učitelj Van Cliburna ruski glasbenik, ki se je šolal pri nas. Zagovorniki radikalnih ukrepov izhajajo iz diametralno nasprotnih postulatov.  Z njihovega vidika so reforme potrebne, a se sploh še niso začele. Kar vidimo, so le kozmetični ukrepi.

      Lahko se domneva, da  velika previdnost pri reformah  nekatere temeljno pomembne elemente glasbene vzgoje, pa tudi  Ignoriranje in zanemarjanje svetovnih imperativov predstavlja nevarnost zaostanka. Hkrati občutljiv pristop k reševanju težav, s katerimi se soočamo  oberegaet  (kot nekoč prvi italijanski konservatorij) kaj  vrednote naše družbe.

     Kavalirski poskusi preobrazbe v 90. letih z  pretirano revolucionarni slogani in "potegnuta sablja" (kakšna osupljiva razlika od "reforme Kabalevskega"!)  so jih v začetku tega stoletja nadomestili previdnejši dosledni koraki k v bistvu enakim ciljem. Ustvarjajo se predpogoji  uskladiti različne pristope k reformam, poiskati skupne in dogovorjene rešitve, zagotoviti zgodovinsko kontinuiteto,  skrben razvoj variabilnega izobraževalnega sistema.

    Rezultat velikega dela, opravljenega v Ruski federaciji za prilagoditev muzikala  grozdov v nove realnosti po našem mnenju niso v celoti posredovani glasbeni skupnosti v državi. Posledično niso vsi zainteresirani – glasbeniki, učitelji, učenci –  nastane celovit, kompleksen vtis  o ciljih, oblikah, metodah in času reforme glasbenega šolstva, ki poteka, in kar je najpomembnejše – o njenem vektorju ...  Uganka se ne prilega.

    Na podlagi analize praktičnih korakov na tem področju lahko z določenimi zadržki ugotovimo, da  veliko je treba še uresničiti. Nujno  Ne le  nadaljevati začeto, a tudi iskati nove priložnosti za izboljšanje obstoječega mehanizma.

      Glavni po našem mnenju  smeri reform v doglednem času  lahko naslednje:

   1. Prefinjenost na podlagi širokega  javnega  razprava o konceptu in programu  nadaljnji srednjeročni in dolgoročni razvoj glasbenega izobraževanja ob upoštevanju naprednih tujih izkušenj.  Dobro bi bilo upoštevati  imperative in logiko glasbe same, razumeti, kako jih umestiti v tržna razmerja.

     Morda je smiselno razširiti obseg intelektualne, znanstvene in analitične podpore za proučevanje teoretičnih in praktičnih vprašanj reforme, tudi z izvajanjem ustreznih  mednarodne konference. Lahko jih organiziramo na primer v Valdaju, pa tudi v LRK (presenečen sem bil nad hitrostjo, kompleksnostjo in izpopolnjenostjo reform), ZDA (klasičen primer zahodne inovacije)  ali v Italiji (povpraševanje po prestrukturiranju izobraževalnega sistema je zelo veliko, saj je rimska glasbena reforma ena najbolj neproduktivnih in zapoznelih).  Izboljšati sistem spremljanja stališč in ocen predstavnikov  vseh ravneh glasbene skupnosti o izboljšanju glasbenega izobraževanja.

      Še večjo vlogo kot doslej pri posodabljanju izobraževalnega sistema  Državna glasbena elita, javne organizacije, Zveza skladateljev, analitični potencial konservatorijev, glasbenih akademij in šol ter ruska ustrezna ministrstva in oddelki so pozvani k igranju,  Svet pri predsedniku Ruske federacije za kulturo in umetnost, Center za ekonomiko nadaljnjega izobraževanja Ruske gospodarske akademije in Državne univerze,  Državni svet za sodobno glasbeno šolstvo, Znanstveni svet za zgodovino glasbenega šolstva  in drugi. Za demokratizacijo reformnega procesa  koristno bi bilo ustvariti  Ruski  Društva glasbenikov o vprašanjih napredne reforme glasbenega šolstva (poleg nedavno ustanovljenega Znanstvenega sveta za probleme glasbenega šolstva).

   2. Iskanje možnosti za finančno podporo reformam v glasbenem segmentu v tržnem gospodarstvu. Tu bi lahko koristila kitajska izkušnja privabljanja nedržavnih akterjev.  viri financiranja.  In seveda ne moremo brez bogatih izkušenj vodilne kapitalistične države: ZDA. Na koncu se moramo še odločiti, koliko se lahko zanesemo na denarne subvencije dobrodelnih ustanov in zasebne donacije. In v kolikšni meri se lahko zmanjšajo sredstva iz državnega proračuna?

     Ameriške izkušnje so pokazale, da je med krizo 2007–2008 ameriški glasbeni sektor trpel veliko bolj kot večina  drugih sektorjih gospodarstva (in to kljub dejstvu, da je predsednik Obama namenil enkratnih 50 milijonov dolarjev za ohranitev delovnih mest v  področje umetnosti). Pa vendar je brezposelnost med umetniki rasla dvakrat hitreje kot v celotnem gospodarstvu. Leta 2008 je v ZDA delo izgubilo 129 tisoč umetnikov. In tisti, ki niso bili odpuščeni  imeli precejšnje težave, saj so zaradi krčenja govornih programov prejeli nižjo plačo. Na primer, plače glasbenikov enega najboljših ameriških orkestrov na svetu, Cincinnati Symphony, so se leta 2006 znižale za 11% in Baltimore Opera Company je bila prisiljena začeti stečajni postopek. Na Broadwayu so nekateri glasbeniki trpeli, saj glasbo v živo vedno bolj nadomešča posneta glasba.

       Eden od razlogov za tako neugodne razmere v ZDA pri financiranju glasbenih struktur je bilo občutno zmanjšanje deleža državnih virov financiranja v zadnjih desetletjih: s 50 % celotne količine denarja, prejetega v glasbo, trenutno na 10 %. Zasebni filantropski vir naložb, ki je bil v krizi prizadet, je tradicionalno predstavljal 40 % vseh finančnih injekcij. Od začetka krize  Sredstva dobrodelnih ustanov so se v kratkem času zmanjšala za 20-45 %. Lastni viri kapitalskih prejemkov (predvsem od prodaje vstopnic in oglaševanja), katerih delež je bil pred krizo skoraj 50-odstoten, so zaradi zmanjšanja povpraševanja potrošnikov  so se tudi močno zožile.  Bruce Ridge, predsednik Mednarodne konference simfoničnih in opernih glasbenikov, in številni njegovi kolegi so se morali obrniti na ameriški kongres s prošnjo, naj sprejme ukrepe za zmanjšanje davčne obremenitve zasebnih ustanov. Pogosteje so se začeli slišati glasovi v prid povečanju državnega financiranja industrije.

    Najprej gospodarska rast, potem pa financiranje kulture?

     3.  Povečanje prestiža ruščine  glasbeno izobraževanje, vključno s povišanjem ravni plačil za glasbenike. Akutno je tudi vprašanje nagrajevanja učiteljev. Še posebej v kontekstu  kompleks zapletenih nalog, ki jih morajo rešiti na očitno nekonkurenčnih položajih (vzemimo na primer stopnjo varnosti).  pripomočki in oprema). Upoštevajte vse večji problem motiviranja "malih" učencev za študij v otroških glasbenih šolah, le 2%  (po drugih virih je ta številka nekoliko višja), od tega svojo poklicno prihodnost povezujejo z glasbo!

      4. Reševanje problematike logistične podpore izobraževalnemu procesu (oskrba razredov z video in avdio opremo, glasbenimi centri,  MIDI oprema). Organizirajte usposabljanje in prekvalifikacijo  učitelji glasbe pri predmetu »Glasbena ustvarjalnost z uporabo računalnika«, »Računalniška kompozicija«, »Metode poučevanja veščin pri delu z glasbenimi računalniškimi programi«. Hkrati je treba upoštevati dejstvo, da kljub hitremu in precej učinkovitemu reševanju številnih praktičnih izobraževalnih problemov računalnik še ne more nadomestiti ustvarjalne komponente v delu glasbenika.

     Razviti računalniški program za učenje igranja različnih glasbil za invalide.

    5. Spodbujanje javnega zanimanja za glasbo (oblikovanje »povpraševanja«, ki bo po zakonitostih tržnega gospodarstva spodbujalo »ponudbo« glasbene skupnosti). Tukaj ni pomembna le raven glasbenika. Tudi potrebno  aktivnejše delovanje za dvig kulturne ravni poslušalcev glasbe in s tem celotne družbe. Spomnimo, kakovostna raven družbe je tudi kakovost otrok, ki jim bodo odprli vrata glasbene šole. Predvsem bi bilo možno širše uporabiti prakso, ki jo uporabljamo v naši otroški glasbeni šoli, vključevanje celotne družine v ekskurzije, pouk in razvijanje sposobnosti v družini za dojemanje umetniških del.

      6. V interesu razvoja glasbenega izobraževanja in preprečevanja »zoženja« (kvalitativnega in kvantitativnega) občinstva koncertnih dvoran bi bilo morda smotrno razvijati glasbeno izobraževanje v osnovnih in srednjih šolah. Pri tem bi lahko imele uresničljivo vlogo otroške glasbene šole (izkušnje, kadri, koncertna in izobraževalna dejavnost mladih glasbenikov).

     Z uvedbo pouka glasbe v srednjih šolah oz.  Priporočljivo je upoštevati negativno izkušnjo ZDA. Ameriška strokovnjakinja Laura Chapman je v svoji knjigi Instant Art, Instant Culture navedla slabo stanje.  s poučevanjem glasbe v rednih šolah. Po njenem mnenju je glavni razlog za to akutno pomanjkanje poklicnih učiteljev glasbe. Chapman meni, da  le 1% vseh razredov tega predmeta v javnih šolah v ZDA poteka na ustrezni ravni. Fluktuacija osebja je velika. Poudarja tudi, da 53 % Američanov sploh ni prejelo nobene glasbene izobrazbe ...

      7. Razvoj popularizacijske infrastrukture  klasično glasbo, jo »približati« »potrošniku« (klubi, kulturni centri, koncertna prizorišča). Konec soočenja med »živo« glasbo in snemalnim Goljatom še ni dosežen. Oživite staro prakso prirejanja minikoncertov v foyerju  kinematografskih dvoranah, v parkih, postajah podzemne železnice itd. Ta in druga prizorišča bi lahko gostila orkestre, ki bi bili po možnosti ustanovljeni, vključno z učenci otroških glasbenih šol in izjemnimi diplomanti. Takšna izkušnja obstaja v naši otroški glasbeni šoli poimenovana po. AM Ivanov-Kramski. Zanimiva je izkušnja Venezuele, kjer je ob podpori državnih in javnih struktur nastala vsenacionalna mreža otroških in mladinskih orkestrov, v katerih sodeluje več deset tisoč »uličnih« najstnikov. Tako je nastala cela generacija ljudi, navdušenih nad glasbo. Rešen je bil tudi akuten socialni problem.

     Razpravljajte o možnosti ustvarjanja »mesta glasbe« v Novi Moskvi ali Adlerju z lastno koncertno, izobraževalno in hotelsko infrastrukturo (podobno Silicijevi dolini, Las Vegasu, Hollywoodu, Broadwayu, Montmartru).

      8. Aktiviranje inovativne in eksperimentalne dejavnosti  v interesu posodobitve sistema glasbenega izobraževanja. Pri razvoju domačega razvoja na tem področju je bilo priporočljivo uporabiti kitajske izkušnje. Znana je metoda, ki jo je LRK uporabila pri izvajanju obsežne politične reforme v poznih 70. letih prejšnjega stoletja. Kot je znano,  Deng Xiaoping je prvi preizkusil reformo  na ozemlju ene od kitajskih provinc (Sichuan). In šele po tem je pridobljene izkušnje prenesel na vso državo.

      Uporabljen je bil tudi znanstveni pristop  pri reformi glasbenega izobraževanja na Kitajskem.   Torej,  V vseh specializiranih visokošolskih ustanovah LRK so bili vzpostavljeni standardi za učitelje za opravljanje raziskovalnega dela.

      9. Uporaba zmožnosti televizije in radia za popularizacijo glasbe, spodbujanje dejavnosti otroških glasbenih šol in drugih glasbeno izobraževalnih ustanov.

      10. Ustvarjanje poljudnoznanstvenih in  igrani filmi, ki vzbujajo zanimanje za glasbo.  Snemanje filmov o  nenavadne legendarne usode glasbenikov: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimski-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Ustvarite otroški igrani film o življenju glasbene šole.

       11. Objavite več knjig, ki bi spodbudile zanimanje javnosti za glasbo. Učiteljica v otroški glasbeni šoli je poskušala izdati knjigo, ki bi mladim glasbenikom pomagala razviti odnos do glasbe kot zgodovinskega pojava. Knjiga, ki bi študentu postavila vprašanje, kdo je v svetu glasbe na prvem mestu: glasbeni genij ali zgodovina? Je glasbenik interpret ali ustvarjalec umetnostne zgodovine? Učencem otroške glasbene šole se trudimo (zaenkrat neuspešno) približati rokopisno verzijo knjige o otroških letih velikih svetovnih glasbenikov. Poskušali smo ne le razumeti  začetna  izvora mojstrstva velikih glasbenikov, ampak tudi prikazati zgodovinsko ozadje dobe, ki je »rodila« genija. Zakaj je nastal Beethoven?  Kje je Rimski-Korsakov dobil toliko čudovite glasbe?  Retrospektivni pogled na aktualna vprašanja… 

       12. Diverzifikacija kanalov in možnosti za samouresničitev mladih glasbenikov (vertikalna dvigala). Nadaljnji razvoj turistične dejavnosti. Povečajte njegovo financiranje. Nezadostna pozornost modernizaciji in izboljšanju sistema samouresničevanja, na primer v Nemčiji, je privedla do dejstva, da je konkurenca  on  mesto v prestižnih orkestrih  je v zadnjih tridesetih letih večkrat naraslo in doseglo približno dvesto ljudi na sedež.

        13. Razvoj spremljevalne funkcije otroških glasbenih šol. Track  v zgodnjih fazah nove trenutke v otrokovem dojemanju glasbe, umetnosti in tudi prepoznavajo znake   pozitiven in negativen odnos do učenja.

        14. Aktivneje razvijati mirovniško funkcijo glasbe. Visoka stopnja apolitične glasbe, njena relativna odmaknjenost  iz političnih interesov vladarjev sveta služi kot dobra podlaga za preseganje konfrontacij na zemeljski obli. Verjamemo, da prej ali slej, po evolucijski poti ali skozi  kataklizme bo človeštvo spoznalo soodvisnost vseh ljudi na planetu. Sedanja inercijska pot človekovega razvoja bo potonila v pozabo. In vsi bodo razumeli  alegorični pomen "učinka metulja", ki je bil oblikovan  Edward Lorenz, ameriški matematik, ustvarjalec  teorija kaosa. Verjel je, da smo vsi ljudje soodvisni. Brez vlade  meje ne morejo zagotoviti ene države  varnost pred zunanjimi grožnjami (vojaškimi, okoljskimi…).  Po Lorenzu bodo navidezno nepomembni dogodki na enem delu planeta, kot je "rahel vetrič" zaradi mahanja metuljevih kril nekje v Braziliji, pod določenimi pogoji dali impulz  podoben plazu  procesov, ki bodo privedli do »orkana« v Teksasu. Rešitev se kaže sama od sebe: vsi ljudje na zemlji smo ena družina. Pomemben pogoj za njeno dobro počutje je mir in medsebojno razumevanje. Glasba (ne le navdihuje življenje vsakega posameznika), ampak je tudi  občutljiv instrument za oblikovanje harmoničnih mednarodnih odnosov.

     Razmislite o smotrnosti, da Rimskemu klubu ponudite poročilo na temo: »Glasba kot most med državami in civilizacijami«.

        15. Glasba lahko postane naravna platforma za usklajevanje humanitarnega mednarodnega sodelovanja. Humanitarna sfera se zelo odziva na občutljiv moralno-etični pristop k reševanju svojih problemov. Zato lahko kultura in glasba postaneta ne le sprejemljivo orodje, ampak tudi glavno merilo resničnosti vektorja sprememb.  v humanitarnem mednarodnem dialogu.

        Glasba je »kritik«, ki na nezaželen pojav »opozori« ne neposredno, ne direktno, temveč posredno, »od nasprotne« (kot v matematiki dokaz »s protislovjem«; lat. »Contradictio in contrarium«).  Ameriški kulturni kritik Edmund B. Feldman je opozoril na to značilnost glasbe: »Kako lahko vidimo grdoto, če ne poznamo lepote?«

         16. Vzpostavljanje tesnejšega povezovanja s kolegi v tujini. Z njimi izmenjujemo izkušnje, ustvarjamo skupne projekte. Odmevni in koristni bi bili na primer nastopi orkestra, ki bi ga sestavili iz glasbenikov vseh večjih svetovnih ver. Lahko bi se imenovala "Ozvezdje" ali "Ozvezdje"  religije."  Koncerti tega orkestra bi bili iskani  na mednarodnih dogodkih, posvečenih spominu na žrtve teroristov, dogodkih, ki jih organizira Unesco, ter na različnih mednarodnih forumih in platformah.  Pomembno poslanstvo tega ansambla bi bilo promoviranje idej miru, strpnosti, multikulturalizma, čez nekaj časa morda tudi idej ekumenizma in zbliževanja religij.

          17.  Ideja o mednarodni izmenjavi pedagoškega osebja na rotacijski in celo stalni osnovi je živa in uspešna. Primerno bi bilo potegniti zgodovinske analogije. Na primer, 18. stoletje v Evropi in Rusiji je postalo znano po intelektualnem preseljevanju. Spomnimo se vsaj dejstva, da  prva glasbena akademija v Rusiji v Kremenchugu (ustvarjena  konec 20. stoletja, podobno kot konservatorij) je vodil italijanski skladatelj in dirigent Giuseppe Sarti, ki je pri nas deloval približno XNUMX let. In brata Carzelli  odprl glasbene šole v Moskvi, med drugim prvo glasbeno šolo v Rusiji za podložnike (1783).

          18. Ustvarjanje v enem od ruskih mest  infrastrukturo za izvedbo vsakoletnega mednarodnega tekmovanja mladih izvajalcev »Glasba mladega sveta«, podobno tekmovanju za pesem Evrovizije.

          19. Bodite sposobni videti prihodnost glasbe. V interesu stabilnega razvoja države in ohranjanja visoke ravni domače glasbene kulture je treba več pozornosti nameniti dolgoročnemu načrtovanju izobraževalnega procesa ob upoštevanju napovedanih družbenoekonomskih in političnih sprememb v prihodnosti. Aktivnejša uporaba »koncepta naprednega izobraževanja« bo ublažila negativni vpliv notranjih in zunanjih groženj ruski kulturi. Pripravite se na demografski zlom. Pravočasno preusmerite izobraževalni sistem v smeri oblikovanja bolj »intelektualno zmogljivih« strokovnjakov.

     20. Lahko se domneva, da   vpliv tehnološkega napredka na razvoj klasične glasbe, ki se je še posebej močno pokazal v 20. stoletju, se bo nadaljeval. Prodor umetne inteligence na področje umetnosti se bo okrepil. In čeprav ima glasba, še posebej klasična, ogromno »odpornosti« na najrazličnejše novosti, bodo skladatelji vseeno postavljeni pred resen »intelektualni« izziv. Možno je, da bo v tem soočenju prišlo do  Glasba prihodnosti. Tam bo prostor za največjo poenostavitev popularne glasbe in za čim bolj približanje glasbe potrebam vsakega posameznika, ustvarjanje glasbe za užitek in hegemonijo mode nad glasbo.  Toda za mnoge ljubitelje umetnosti bo ljubezen do klasične glasbe ostala. In postane poklon modi  hologramski led   prikaz, kaj se je na Dunaju »dogajalo« konec 18. stoletja  stoletja  koncert simfonične glasbe pod vodstvom Beethovna!

      Od glasbe Etruščanov do zvokov nove razsežnosti. Cesta je več kot  kot tri tisoč let...

          Pred našimi očmi se odpira nova stran v svetovni zgodovini glasbe. Kakšna bo? Odgovor na to vprašanje je odvisen od številnih dejavnikov, predvsem pa od politične volje vrha, aktivnega položaja glasbene elite in nesebične predanosti.  učitelji glasbe.

Seznam uporabljene literature

1. Zenkin KV Tradicije in možnosti podiplomskega izobraževanja na konservatoriju v Rusiji v luči osnutka zveznega zakona "O izobraževanju v Ruski federaciji"; nvmosconsv.ru>wp-content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Glasbeno izobraževanje v Rusiji v kontekstu kulturnih tradicij. – “Bilten Mednarodne akademije znanosti” (ruski del), ISSN: 1819-5733/
3. Trgovec  LA Glasbeno izobraževanje v sodobni Rusiji: med globalnostjo in nacionalno identiteto // Človek, kultura in družba v kontekstu globalizacije. Materiali mednarodne znanstvene konference., M., 2007.
4. Bidenko VI Večplastna in sistemska narava bolonjskega procesa. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Glasba kot fenomen umetniške kulture, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program razvoja sistema ruskega glasbenega izobraževanja za obdobje od 2014 do 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Glasbena kultura in izobraževanje: inovativne poti razvoja. Materiali II mednarodne znanstvene in praktične konference 20. in 21. aprila 2017, Yaroslavl, 2017, znanstveno. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemi modernizacije glasbenega izobraževanja na sedanji stopnji. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Glasba Združenih držav 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Nadzorno zaslišanje o umetniški vzgoji. Zaslišanje pred Pododborom za osnovno, srednje in poklicno izobraževanje pri Odboru za šolstvo in delo. Predstavniški dom, osemindevetdeseti kongres, drugo zasedanje (28. februar 1984). Kongres ZDA, Washington, DC, ZDA; Vladna tiskarna, Washington, 1984.
12. Nacionalni standardi za glasbeno izobraževanje. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Besedilo predloga zakona 7. marec 2002; 107th congress 2d Session H.CON.RES.343: Expressing the                 občutek, da kongres podpira glasbeno izobraževanje in mesec glasbe v naših šolah; Hiša       Predstavniki.

14.»Ogroženi narod: Nujnost izobraževalne reforme«. Nacionalna komisija za odličnost v izobraževanju, poročilo narodu in sekretarju za izobraževanje, Ministrstvo za izobraževanje ZDA, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ prvih_40 let/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  »Vloga umetnosti pri izobraževanju celotnega otroka, GIA Reader, vol12  N3 (jesen 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Državna politika Kitajske na področju glasbenega izobraževanja. Glasbena in likovna vzgoja v sodobni obliki: tradicije in novosti. Zbirka gradiva mednarodne znanstvene in praktične konference Inštituta Taganrog po imenu AP Čehov (podružnica) Rostovske državne ekonomske univerze (RINH), Taganrog, 14. april 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Jang Bohua  Glasbeno izobraževanje v srednjih šolah sodobne Kitajske, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Pojdi Meng  Razvoj visokega glasbenega izobraževanja na Kitajskem (druga polovica 2012. stoletja – začetek XNUMX. stoletja, XNUMX. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistem glasbenega izobraževanja na Kitajskem/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Gospodarski in zaposlovalni vpliv umetniške in glasbene industrije,  Zaslišanje pred odborom za izobraževanje in delo, predstavniški dom ameriškega kongresa, sto enajsti kongres, prvo zasedanje. Wash.DC, 26,2009. marec XNUMX.

21. Ermilova AS Glasbeno izobraževanje v Nemčiji. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.