Periodizacija glasbene kulture

Periodizacija glasbene kulture je kompleksna problematika, ki jo lahko glede na izbrana merila gledamo z različnih zornih kotov. Najpomembnejši dejavniki pri transformaciji glasbe pa so oblike in pogoji, v katerih deluje.

S tega vidika je periodizacija glasbene kulture predstavljena takole:

• Uživanje v naravnih zvokih (glasba v naravi). Na tej stopnji še ni umetnosti, je pa že prisotno estetsko dojemanje. Zvoki narave kot taki niso glasba, ko pa jih človek zazna, postanejo glasba. Na tej stopnji je oseba odkrila sposobnost uživanja v teh zvokih.
• Uporabna glasba. Spremljala je delo, bila njegov sestavni del, zlasti ko gre za kolektivno delo. Glasba postane del vsakdana.
• Obred. Glasba ne spremlja le dela, ampak tudi vsak pomemben obred.
• Izločitev likovne komponente iz obredno-religioznega kompleksa in pridobitev samostojnega estetskega pomena.
• Ločevanje posameznih delov, vključno z glasbo, iz umetniškega kompleksa.

Faze nastajanja glasbe

Ta periodizacija glasbene kulture nam omogoča, da ločimo tri stopnje v nastajanju glasbe:

1. Vključitev muzikalnosti v človekovo dejavnost, prve manifestacije muzikalnosti;
2. Zgodnje oblike glasbe spremljajo igre, obrede in delovne dejavnosti, pa tudi petje, ples in gledališke predstave. Glasba je neločljiva od besed in giba.
3. Oblikovanje instrumentalne glasbe kot samostojne umetniške zvrsti.

Odobritev instrumentalne avtonomne glasbe

Periodizacija glasbene kulture se ne konča z oblikovanjem instrumentalne avtonomne glasbe. Ta proces je bil zaključen v 16.-17. To je omogočilo nadaljnji razvoj glasbenega jezika in logike. Bach in njegova dela so eden od mejnikov v razvoju glasbene umetnosti. Tu se je prvič v celoti razkrila neodvisna logika glasbe in njena sposobnost interakcije z drugimi oblikami umetnosti. Vse do 18. stoletja pa so glasbene oblike razlagali z vidika glasbene retorike, ki je bila v veliki meri odvisna od literarnih standardov.

Naslednja stopnja v razvoju glasbe je dunajsko obdobje klasicizem. To je bil čas razcveta simfonične umetnosti. Beethovnova dela so pokazala, kako glasba izraža kompleksno duhovno življenje človeka.

V obdobju romantika V glasbi so bili različni trendi. Hkrati se razvija glasbena umetnost kot samostojna oblika in pojavljajo se instrumentalne miniature, ki zaznamujejo čustveno življenje 19. stoletja. Zahvaljujoč temu so se razvile nove oblike, ki lahko prožno odražajo individualne izkušnje. Hkrati so glasbene podobe postale jasnejše in konkretnejše, saj je nova meščanska javnost zahtevala jasnost in življenjskost vsebine, posodobljeni glasbeni jezik pa se je skušal čim bolj vključiti v umetniške oblike. Primer tega so Wagnerjeve opere, dela Schuberta in Schumanna.

V 20. stoletju se glasba še naprej razvija v dve na videz nasprotni smeri. Po eni strani je to razvoj novih specifičnih glasbenih sredstev, abstrahiranje glasbe od življenjskih vsebin. Po drugi strani pa razvoj umetniških oblik z uporabo glasbe, v katerih se razvijajo nove povezave in podobe glasbe, njen jezik pa postane bolj specifičen.

Na poti sodelovanja in tekmovanja vseh področij glasbene umetnosti so nadaljnja človeška odkritja na tem področju.