Uvertura |

francoska uvertura, iz lat. apertura – odprtina, začetek

Instrumentalni uvod v gledališko predstavo z glasbo (opera, balet, opereta, drama), v vokalno-instrumentalno delo, kot sta kantata in oratorij, ali v niz instrumentalnih del, kot je suita, v 20. stoletju. Tudi za filme. Posebna vrsta U. – konc. igra z nekaterimi gledališkimi značilnostmi. prototip. Dva osnovna tipa U. – igra, ki ima uvod. funkcijo in so neodvisni. proizv. z definicijo figurativno in kompozicijsko. lastnosti - medsebojno delujejo v procesu razvoja žanra (od 19. stoletja). Skupna značilnost je bolj ali manj izrazit teater. narava U., "kombinacija najbolj značilnih značilnosti načrta v njihovi najbolj presenetljivi obliki" (BV Asafiev, Izbrana dela, zv. 1, str. 352).

Zgodovina U. sega v začetne stopnje razvoja opere (Italija, prelom 16.-17. st.), čeprav se je sam izraz uveljavil v 2. pol. 17. stoletja v Franciji in se je nato razširil. Za prvo velja tokata v Monteverdijevi operi Orfej (1607). Glasba fanfar je odražala staro tradicijo otvoritve predstav z vabljivimi fanfarami. Kasneje ital. opernih uvodov, ki so zaporedje 3 sklopov – hitrega, počasnega in hitrega, pod imenom. »simfonije« (sinfonia) so bile fiksirane v operah neapeljske operne šole (A. Stradella, A. Scarlatti). Skrajni deli pogosto vključujejo konstrukcije fuge, tretji pa pogosteje žanrsko domači ples. značaja, srednjega pa odlikuje spevnost, liričnost. Običajno je takšne operne simfonije imenovati italijanska U. Vzporedno se je v Franciji razvila drugačna vrsta 3-delne U., klasična. vzorce kroja je ustvaril JB Lully. Za francoski U. običajno sledi počasen, veličasten uvod, hiter del fuge in končna počasna konstrukcija, ki jedrnato ponavlja snov uvoda ali na splošno spominja na njegov značaj. V nekaterih kasnejših vzorcih je bil zadnji odsek izpuščen, nadomestila pa ga je konstrukcija kadence v počasnem tempu. Poleg francoskih skladateljev vrsta franco. W. ga je uporabil. skladateljev 1. st. 18. st. (JS Bach, GF Handel, GF Telemann idr.), s čimer je predvidel ne le opere, kantate in oratorije, temveč tudi instr. suite (v slednjem primeru se je ime U. včasih razširilo na celoten ciklus suit). Vodilno vlogo je obdržala opera U., opredelitev funkcij roj je povzročila mnoga nasprotujoča si mnenja. Nekaj ​​glasbe. figure (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) postavljajo zahtevo po idejni in glasbeno-figurativni povezavi med opero in opero; na oddelku V nekaterih primerih so skladatelji v svojih instrumentih naredili tovrstno povezavo (Handel, zlasti JF Rameau). Odločilna prelomnica v razvoju U. je nastopila v 2. tal. 18. stoletja zahvaljujoč odobritvi sonatno-simfon. načela razvoja, pa tudi reformne dejavnosti KV Glucka, ki je U. interpretiral kot »vstop. pregled vsebine oper. Ciklično. vrsti se je umaknil enodelni U. v sonatni obliki (včasih s kratkim počasnim uvodom), ki je na splošno prenašal prevladujoči ton drame in značaj glavnega. konflikt (»Alceste« po Glucku), ki v odd. primerih se konkretizira z rabo glasbe v U. odgovarja. opere (»Iphigenia in Aulis« Gluck, »The Abduction from the Seraglio«, »Don Giovanni« by Mozart). Pomeni. Skladatelji velike francoske dobe so pomembno prispevali k razvoju operne opere. revolucije, predvsem L. Cherubinija.

Izključi. Delo L. Beethovna je imelo vlogo pri razvoju žanra wu. Krepitev glasbeno-tematskega. povezavo z opero v 2 najmarkantnejših različicah W. do »Fidelia«, je odseval v njihovih muz. razvoj najpomembnejših momentov dramaturgije (premočrtnejši v Leonori št. 2, z upoštevanjem specifike simfonične oblike – v Leonori št. 3). Podoben tip herojske drame. Beethoven je popravil programsko uverturo v glasbi za drame (Koriolan, Egmont). Nemški romantični skladatelji, ki razvijajo tradicijo Beethovna, nasičijo W. z opernimi temami. Pri izboru za U. najpomembnejše muz. podobe opere (pogosto leitmotivi) in v skladu z njeno simfonijo. Z razvojem splošnega poteka operne zgodbe W. postane razmeroma samostojna »instrumentalna drama« (npr. W. k operam Webrov svobodni strelec, Leteči Holandec, Wagnerjev Tannhäuser). V italijanščini. glasbe, tudi G. Rossinija, v osnovi ohranja stari tip U. – brez direkt. povezave s tematskim in sižejnim razvojem opere; izjema je skladba za Rossinijevo opero Viljem Tell (1829) z enodelno suitno kompozicijo in posplošitvijo najpomembnejših glasbenih trenutkov opere.

evropski dosežki. Simfonična glasba kot celota in zlasti rast samostojnosti in konceptualne popolnosti opernih simfonij je prispevala k nastanku njene posebne žanrske sorte, koncertne programske simfonije (pomembno vlogo v tem procesu so odigrala dela H. Berlioz in F. Mendelssohn-Bartholdy). V sonatni obliki takega U. je opazna težnja po razširjeni simf. razvoj (prejšnje operne pesmi so bile pogosto napisane v sonatni obliki brez obdelave), kar je kasneje privedlo do nastanka žanra simfonične pesmi v delu F. Liszta; kasneje najdemo to zvrst pri B. Smetani, R. Straussu idr. V 19. stoletju. Priljubljenost pridobivajo U. uporabne narave – »slovesna«, »dobrodošla«, »obletnica« (eden prvih primerov je Beethovnova uvertura »Imendan«, 1815). Žanr U. je bil najpomembnejši vir simfonije v ru. glasba MI Glinke (v 18. stoletju uverture D. S. Bortnjanskega, E. I. Fomina, V. A. Paškeviča, v začetku 19. stoletja – O. A. Kozlovskega, S. I. Davidova) . Dragocen prispevek k razvoju razč. vrste U. so uvedli MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev in drugi, ki so ustvarili posebno vrsto nacionalne značilnosti U., pogosto z uporabo ljudskih tem (na primer »španske« uverture Glinke, »Uvertura na teme tri ruske pesmi« Balakireva in drugih). Ta sorta se še naprej razvija v delu sovjetskih skladateljev.

V 2. nadstropju. Skladatelji 19. st. se mnogo redkeje obračajo k W. žanru. V operi jo postopoma nadomesti krajši uvod, ki ne temelji na sonatnih načelih. Običajno je podprta v enem liku, povezana s podobo enega od junakov opere ("Lohengrin" Wagnerja, "Eugene Onegin" Čajkovskega) ali v čisto ekspozicijskem načrtu uvaja več vodilnih podob ("Carmen" avtor Wiese); podobne pojave opažamo v baletih (Coppelia Delibesa, Labodje jezero Čajkovskega). Vnesite. stavek v operi in baletu tega časa pogosto imenujemo uvod, uvod, preludij itd. Ideja priprave na dojemanje opere izpodriva idejo simfonije. pripovedovanju njegove vsebine je o tem večkrat pisal R. Wagner, ki se je v svojem delu postopoma oddaljil od načela razširjenega programskega U. Vendar pa je ob kratkih uvodih otd. svetli primeri sonat U. se še naprej pojavljajo v muz. gledališče 2. nadstropje. 19. stoletje (»Nürnberški Meistersingers« Wagnerja, »Sila usode« Verdija, »Pskovit« Rimskega-Korsakova, »Knez Igor« Borodina). Po zakonitostih sonatne oblike se W. prelevi v bolj ali manj svobodno fantazijo na teme opere, včasih podobno kot potpuri (slednje je bolj značilno za opereto; klasičen primer je Straussova Die Fledermaus). Občasno so U. na samostojni. tematsko gradivo (balet "Hrestač" Čajkovskega). Na konc. stopnji U. vse bolj umika simf. pesem, simfonično sliko ali fantazijo, a tudi tu posebne značilnosti ideje včasih oživijo tesno gledališče. sorte žanra W. (Bizetova domovina, W. fantazije Romeo in Julija ter Hamlet Čajkovskega).

V 20. stoletju so U. v sonatni obliki redki (npr. uvertura J. Barberja k Sheridanovi »Šoli škandala«). Konc. sorte pa še naprej gravitirajo k sonati. Med njimi so najpogostejše nat.-značilne. (na ljudske teme) in svečani U. (vzorec slednjega je Šostakovičeva Praznična uvertura, 1954).

Reference: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, št. 10-13 (ruski prevod – Tematizem (Thematismus) uverture k operi “Leonora”. Etude o Beethovnu, v knjigi: Serov AN, Kritični članki, zvezek 3, St. Petersburg, 1895, isti, v knjigi: Serov AN, Izbrani članki, zvezek 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Uvertura »Ruslan in Ljudmila« Glinke, v knjigi: Glasbena kronika, sob. 2, P., 1923, isti, v knjigi: Asafiev BV, Izbr. dela, zv. 1, M., 1952; njegov, O francoski klasični uverturi in zlasti o Cherubinijevih uverturah, v knjigi: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, isti, v knjigi: Asafiev BV, Izbr. dela, zv. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohnove uverture, M., 1961; Krauklis GV, Operne uverture R. Wagnerja, M., 1964; Tsendrovsky V., Uverture in uvod v opere Rimskega-Korsakova, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 isti, v knjigi: Richard Wagner, Članki in gradivo, Moskva, 1841).

GV Krauklis