Nikolaj Pavlovič Dilecki (Nikolaj Dilecki) |

Nikolaja Diletskega

Obstaja Musikia, že s svojim glasom vznemirja človeška srca, ovo v veselje, ovo v žalost ali zmedo … N. Diletsky

Ime N. Diletskega je povezano z globoko prenovo domače profesionalne glasbe v XNUMX. Večstoletna tradicija enoglasnega petja se je umaknila strasti do ubranih harmonij zbora. Delitev glasov na partije je dala ime novemu slogu – partesno petje. Prva pomembna osebnost med mojstri partesnega pisanja je Nikolaj Dilecki, skladatelj, znanstvenik, glasbeni pedagog, zborovodja (dirigent). V njegovi usodi so se uresničile žive vezi med rusko, ukrajinsko in poljsko kulturo, ki so hranile razcvet stila partes.

Diletsky, rojen v Kijevu, se je izobraževal na jezuitski akademiji v Vilni (danes Vilnius). Očitno je tam pred letom 1675 diplomiral na humanističnem oddelku, saj je o sebi zapisal: »Vede svobodnega študenta«. Nato je Diletsky dolgo časa delal v Rusiji - v Moskvi, Smolensku (1677-78), nato spet v Moskvi. Po nekaterih poročilih je bil glasbenik zborovodja »uglednih ljudi« Stroganovih, ki so sloveli po svojih zborih »glasnih pevcev«. Človek naprednih pogledov je Diletsky pripadal krogu slavnih osebnosti ruske kulture XNUMX. stoletja. Med njegovimi somišljeniki je avtor razprave »O božanskem petju po redu glasbenih soglasij« I. Korenev, ki je potrdil estetiko mladega partesnega sloga, skladatelj V. Titov, ustvarjalec svetlega in duševnega zborovska platna, pisatelja Simeon Polotsky in S. Medvedev.

Čeprav je malo informacij o življenju Diletskega, njegove glasbene skladbe in znanstvena dela poustvarjajo videz mojstra. Njegov credo je afirmacija ideje visoke profesionalnosti, zavedanje odgovornosti glasbenika: »Veliko je takšnih skladateljev, ki skladajo brez poznavanja pravil, z uporabo preprostih premislekov, a to ne more biti popolno, tako kot kadar oseba, ki se je naučila retorike ali etike, piše poezijo ... in skladatelj, ki ustvarja, ne da bi se naučil pravil glasbe. Kdor potuje po cesti, ne pozna poti, ko se dve cesti srečata, podvomi, ali je to njegova pot ali druga, tako je s skladateljem, ki ni študiral pravil.

Mojster partesne pisave se prvič v zgodovini ruske glasbe opira ne le na nacionalno tradicijo, ampak tudi na izkušnje zahodnoevropskih glasbenikov in se zavzema za širjenje svojih umetniških obzorij: »Zdaj se lotevam slovnice ... temelji na delu mnogih spretnih umetnikov, ustvarjalcev petja tako pravoslavne cerkve kot rimskega, in številnih latinskih knjig o glasbi. Tako želi Diletsky novim generacijam glasbenikov privzgojiti občutek pripadnosti skupni poti razvoja evropske glasbe. Z uporabo številnih dosežkov zahodnoevropske kulture ostaja skladatelj zvest ruski tradiciji zborovske interpretacije: vse njegove skladbe so bile napisane za zbor a cappella, kar je bilo v ruski profesionalni glasbi tistega časa pogost pojav. Število glasov v delih Diletskega je majhno: od štiri do osem. Podobna sestava se uporablja v številnih partes skladbah, temelji na razdelitvi glasov na 4 dele: diskant, alt, tenor in bas, v zboru pa sodelujejo le moški in otroški glasovi. Kljub takšnim omejitvam je zvočna paleta partesne glasbe večbarvna in polna, zlasti v zborovskih koncertih. Učinek fascinacije je v njih dosežen s kontrasti – nasprotjem močnih replik celotnega zbora in preglednih ansambelskih epizod, akordne in polifone predstavitve, sodih in lihih velikosti, menjave tonskih in modalnih barv. Diletsky je ta arzenal spretno uporabil za ustvarjanje velikih del, zaznamovanih s premišljeno glasbeno dramaturgijo in notranjo enotnostjo.

Med deli skladatelja izstopa monumentalni in hkrati presenetljivo harmoničen kanon »Vstajenje«. To večdelno delo je prežeto s prazničnostjo, lirično iskrenostjo in mestoma – nalezljivo zabavnostjo. Glasba je prežeta z melodično pesmijo, kantami in ljudsko-instrumentalnimi prijemi. S pomočjo številnih modalnih, tembralnih in melodičnih odmevov med deli je Diletsky dosegel neverjetno celovitost velikega zborovskega platna. Od drugih del glasbenika je danes znanih več ciklov služb (liturgij), partesny koncerti "Vstopil si v cerkev", "Kot tvoja podoba", "Pridite ljudje", obhajilni verz "Prejmite Kristusovo telo" , »Cherubim«, komični spev »My name there is disphaness. Morda bodo arhivske raziskave še razširile naše razumevanje dela Diletskega, a že danes je jasno, da gre za veliko glasbeno in javno osebnost ter velikega mojstra zborovske glasbe, v čigar delu je dozorel partesni slog.

Diletskyjevo stremljenje k prihodnosti se ne čuti le v njegovih glasbenih iskanjih, ampak tudi v izobraževalnih dejavnostih. Njegov najpomembnejši rezultat je bilo ustvarjanje temeljnega dela "Slovnica glasbene ideje" ("Slovnica glasbenika"), na katerem je mojster delal na različnih izdajah v drugi polovici 1670-ih. Vsestranska erudicija glasbenika, znanje več jezikov, poznavanje široke palete domačih in zahodnoevropskih glasbenih vzorcev so Diletskemu omogočili, da je ustvaril razpravo, ki nima analogov v domači glasbeni znanosti tiste dobe. To delo je bilo dolgo časa nepogrešljiva zbirka različnih teoretičnih informacij in praktičnih priporočil za mnoge generacije ruskih skladateljev. Zdi se, da nas s strani starega rokopisa skozi stoletja gleda njegov avtor, o katerem je pronicljivo zapisal vidni medievist V. Metalov: njegova iskrena ljubezen do njegovega dela in očetovska ljubezen, s katero avtor prepričuje bralca, da se poglobi. poglobiti se v bistvo zadeve in pošteno, sveto nadaljevati to dobro delo.

N. Zabolotnaya