Lucia Aliberti |

Lucija Aliberti

ZVEZDE OPERE: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti je najprej glasbenica in šele nato pevka. Sopranistka ima klavir, kitaro, violino in harmoniko ter sklada glasbo. Za njo je skoraj trideset let kariere, v kateri Aliberti prepeva na vseh prestižnih odrih sveta. Nastopila je tudi v Moskvi. Še posebej jo cenijo v nemško govorečih državah in na Japonskem, kjer časopisi njenim govorom pogosto posvečajo cele strani. Njen repertoar je sestavljen predvsem iz oper Bellinija in Donizettija: Gusar, Tujec, Capuleti in Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Nastopa tudi v vlogah Rossinija in Verdija. V Nemčiji so jo razglasili za »kraljico belcanta«, v njeni domovini, v Italiji, pa je primadona veliko manj priljubljena. Nekdanji tenorist in priljubljen operni voditelj Barcaccia na tretjem programu italijanskega radia ji je Enrico Stinkelli namenil številne jedke, če ne celo žaljive izjave. Aliberti po mnenju te vladarice misli (ni ga ljubitelja opere, ki ne bi vsak dan ob enih popoldne prižgal radia) neizmerno, neokusno in brezbožno posnema Mario Callas. Alessandro Mormile se pogovarja z Lucio Aliberti.

Kako sami definirate svoj glas in kako se branite očitkov o posnemanju Marie Callas?

Nekatere značilnosti mojega videza spominjajo na Callas. Tako kot ona imam tudi jaz ogromen nos! A kot oseba sem drugačna od nje. Res je, da so med mano in njo podobnosti z glasovnega vidika, vendar menim, da je obtoževanje, da posnemam, nekorektno in površno. Mislim, da je moj glas podoben glasu Callasove v najvišji oktavi, kjer se zvoki razlikujejo po moči in čisti dramatičnosti. Glede centralnega in spodnjega registra pa je moj glas popolnoma drugačen. Callas je bila dramski sopran s koloraturo. Imam se za lirično-dramski sopran s koloraturo. Se bom bolj jasno izrazil. Moj dramski poudarek je v ekspresivnosti in ne v samem glasu, kot pri Callasu. Moje središče spominja na lirični sopran s svojim elegičnim zvenom. Njegova glavna značilnost ni čista in abstraktna lepota, temveč lirična izraznost. Veličina Callasove je v tem, da je romantični operi s svojo elegično strastjo dala skoraj materialno polnost. Druge vidne sopranistke, ki so jo nasledile, so več pozornosti namenile lastnemu belcantu. Imam vtis, da so se danes nekatere vloge vrnile k lahkemu sopranu in celo soubrette koloraturnemu tipu. Obstaja tveganje, da naredim korak nazaj v tem, kar menim, da je resnica ekspresivnosti v nekaterih operah zgodnjega devetnajstega stoletja, ki so jim Callas, pa tudi Renata Scotto in Renata Tebaldi, vrnili dramatično prepričljivost in hkrati časovna slogovna natančnost.

Kako ste si skozi leta prizadevali izboljšati svoj glas in ga narediti bolj prefinjenega?

Odkrito moram reči, da sem vedno imel težave pri nadzoru enotnosti registrov. Sprva sem pel, zaupal svoji naravi. Nato sem šest let študiral pri Luigiju Roniju v Rimu in nato pri Alfredu Krausu. Kraus je moj pravi učitelj. Naučil me je nadzorovati svoj glas in se bolje spoznati. Herbert von Karajan me je tudi veliko naučil. Ko pa sem zavrnil, da bi z njim zapel Il trovatore, Don Carlos, Tosca in Norma, je bilo najino sodelovanje prekinjeno. Vem pa, da je Karajan malo pred smrtjo izrazil željo, da bi z menoj izvedel Normo.

Ali se sedaj počutite lastnik svojih možnosti?

Tisti, ki me poznajo, pravijo, da sem prvi sovražnik. Zato sem redkokdaj zadovoljna sama s seboj. Moja samokritičnost je včasih tako kruta, da vodi v psihološke krize, zaradi česar sem nezadovoljen in negotov v svoje sposobnosti. Pa vendar lahko rečem, da sem danes v razcvetu svojih glasovnih sposobnosti, tehničnih in izraznih. Nekoč me je prevladoval moj glas. Zdaj nadzorujem svoj glas. Mislim, da je prišel čas, da svojemu repertoarju dodam nove opere. Po tako imenovanem italijanskem belcantu bi rad raziskal velike vloge v zgodnjih Verdijevih operah, začenši z Langobardi, Dvema Foscarijema in Razbojniki. Ponudili so mi že Nabucco in Macbeth, a želim počakati. Želel bi ohraniti integriteto svojega glasu v prihodnjih letih. Kot je dejal Kraus, starost pevca na odru ne igra vloge, ampak starost njegovega glasu. In dodal, da obstajajo mladi pevci s starim glasom. Kraus mi ostaja zgled, kako je treba živeti in peti. Moral bi biti zgled vsem opernim pevcem.

Torej ne razmišljate o sebi zunaj iskanja odličnosti?

Prizadevanje za popolnost je pravilo mojega življenja. Ne gre samo za petje. Verjamem, da si življenja brez discipline ni mogoče predstavljati. Brez discipline tvegamo izgubo tistega občutka nadzora, brez katerega lahko naša lahkomiselna in potrošniška družba zapade v razsulo, da ne omenjamo pomanjkanja spoštovanja do bližnjega. Zato svojo vizijo življenja in svojo kariero obravnavam zunaj običajnih standardov. Sem romantik, sanjač, ​​ljubitelj umetnosti in lepih stvari. Skratka: estet.

Intervju z Lucio Aliberti, ki ga je objavila revija delo

Prevod iz italijanščine

Debitirala je v gledališču Spoleto (1978, Amina v Bellinijevi La Sonnambula), leta 1979 je to vlogo odigrala na istem festivalu. Od leta 1980 v La Scali. Na festivalu v Glyndebournu leta 1980 je zapela vlogo Nanette v Falstaffu. V 80. letih je pela v Genovi, Berlinu, Zürichu in drugih opernih hišah. Od 1988 v Metropolitanski operi (debitirala kot Lucia). Leta 1993 je v Hamburgu zapela vlogo Violette. Leta 1996 je pela naslovno vlogo v Bellinijevi Beatrice di Tenda v Berlinu (Nemška državna opera). Med strankami so še Gilda, Elvira v Bellinijevih Puritancih, Olimpija v Offenbachovih Hoffmannovih zgodbah. Posnetki vključujejo vlogo Violette (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene v Bellinijevem Gusarju (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgenij Codokov, 1999