Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"To je najboljši glas XNUMX. stoletja!" – je nekoč dejal Arturo Toscanini, ko je na odru Metropolitanske opere slišal Lanza v vlogi vojvode v Verdijevem Rigolettu. Dejansko je imel pevec neverjeten dramatičen tenor žametnega tona.

Mario Lanza (pravo ime Alfredo Arnold Cocozza) se je rodil 31. januarja 1921 v Filadelfiji v italijanski družini. Freddie se je zgodaj začel zanimati za operno glasbo. Z veseljem sem poslušala in si zapomnila posnetke v izvedbi italijanskih vokalnih mojstrov iz očetove bogate zbirke. Vendar pa je bolj kot fant takrat ljubil igre z vrstniki. A očitno je bilo nekaj v njegovih genih. El de Palma, lastnik trgovine na ulici Vine v Filadelfiji, se spominja: »Spomnim se nekega večera. Če me spomin ne vara, je bilo to devetintridesetega leta. V Philadelphii se je razbesnelo pravo neurje. Mesto je bilo prekrito s snegom. Vse je belo-belo. Pogrešam bar. Ne upam na obiskovalce … In tedaj se odprejo vrata; Gledam in ne verjamem svojim očem: sam moj mladi prijatelj Alfredo Cocozza. Ves v snegu, izpod katerega se komajda vidita modra mornarska kapa in moder pulover. Freddie ima v rokah sveženj. Brez besed je šel globoko v restavracijo, se namestil v njen najtoplejši kotiček in začel predvajati plošče s Carusom in Ruffom … Kar sem videl, me je presenetilo: Freddie je jokal, poslušal glasbo … Dolgo je sedel tako. Okoli polnoči sem Freddieju previdno zaklical, da je čas za zaprtje trgovine. Freddie me ni slišal in odšla sem spat. Zjutraj sem se vrnil, Freddie na istem mestu. Izkazalo se je, da je cele noči poslušal plošče … Kasneje sem vprašal Freddieja o tisti noči. Sramežljivo se je nasmehnil in rekel: »Signor de Palma, bil sem zelo žalosten. In tako vam je udobno ..."

Tega dogodka ne bom nikoli pozabil. Takrat se mi je vse skupaj zdelo tako čudno. Navsezadnje je bil vedno prisotni Freddie Cocozza, kolikor se spomnim, popolnoma drugačen: igriv, zapleten. Vedno je delal »podvige«. Zaradi tega smo ga klicali Jesse James. V trgovino je vdrl kot prepih. Če je kaj potreboval, ni rekel, ampak je prošnjo zapel ... Nekako je prišel ... Zdelo se mi je, da je Freddieja nekaj zelo zaskrbljeno. Kot vedno je zapel svojo prošnjo. Vrgla sem mu kozarec sladoleda. Freddie ga je ujel na muhi in v šali zapel: "If you are the King of the Hogs, then I'll be the King of Singers!"

Freddiejev prvi učitelj je bil neki Giovanni Di Sabato. Imel je več kot osemdeset. Zavezal se je, da bo Freddieja učil glasbene pismenosti in solfeggia. Potem so bili razredi z A. Williamsom in G. Garnellom.

Kot v življenju mnogih velikih pevcev je imel tudi Freddie srečo. Lanza pravi:

»Nekoč sem moral pomagati dostaviti klavir po naročilu, ki ga je prejel transportni urad. Inštrument so morali prinesti na glasbeno akademijo v Philadelphii. Na tej akademiji že od leta 1857 nastopajo največji ameriški glasbeniki. Pa ne le Amerika. Skoraj vsi ameriški predsedniki, začenši z Abrahamom Lincolnom, so bili tukaj in imeli svoje znamenite govore. In vsakič, ko sem šel mimo te velike zgradbe, sem nehote snel klobuk.

Ko sem postavil klavir, sem že hotel oditi s prijatelji, ko sem nenadoma zagledal direktorja Philadelphia Foruma, gospoda Williama C. Huffa, ki me je nekoč poslušal pri moji mentorici Irene Williams. Pohitel mi je naproti, a ko je videl »moj trenutni poklic«, je bil presenečen. Oblečen sem bil v kombinezon, okrog vratu sem imel zapeto rdečo ruto, brado sem imel posuto s tobakom – tem žvečilnim gumijem, ki je bil takrat moderen.

"Kaj počneš tukaj, moj mladi prijatelj?"

– Ali ne vidiš? Prestavljam klavirje.

Huff je očitajoče zmajal z glavo.

"A te ni sram, mladenič?" S takim glasom! Naučiti se moramo peti in ne poskušati premikati klavirjev.

sem se zasmejala.

"Smem vprašati, za kakšen denar?" V moji družini ni milijonarjev ...

Medtem je sloviti dirigent Sergej Koussevitzky ravno končal vajo z Bostonskim simfoničnim orkestrom v Veliki dvorani in prepoten in z brisačo čez ramena stopil v svojo garderobo. Gospod Huff me je prijel za ramo in me potisnil v sobo poleg Koussevitzkega. »Zdaj pa zapojte! je zavpil. "Poj, kot nisi pel nikoli!" – “In kaj peti?” "Karkoli, prosim, pohitite!" Izpljunil sem žvečilni gumi in zapel ...

Minilo je malo časa in v našo sobo je vdrl maestro Koussevitzky.

Kje je ta glas? Ta čudovit glas? je vzkliknil in me prisrčno pozdravil. Zavihtel se je h klavirju in preveril moj domet. In ko me je maestro poljubil na obe lici na orientalski način, me je maestro brez oklevanja niti sekunde povabil k sodelovanju na glasbenem festivalu Berkshire, ki je vsako leto potekal v Tanglewoodu v Massachusettsu. Moje priprave na ta festival je zaupal odličnim mladim glasbenikom, kot so Leonard Bernstein, Lukas Foss in Boris Goldovsky ...«

7. avgusta 1942 je mladi pevec debitiral na festivalu Tanglewood v malem delu Fentona v Nicolaijevi komični operi The Merry Wives of Windsor. Takrat je že nastopal pod imenom Mario Lanza, za psevdonim pa je vzel materin priimek.

Naslednji dan je celo New York Times navdušeno zapisal: »Mladi dvajsetletni pevec Mario Lanza je nenavadno nadarjen, čeprav njegovemu glasu manjka zrelosti in tehnike. Njegov neprimerljivi tenor je komaj kak pri vseh sodobnih pevcih.” Tudi drugi časopisi so se dušili od hvalospevov: »Od Carusovih časov ni bilo takega glasu ...«, »Odkrili so nov vokalni čudež ...«, »Lanza je drugi Caruso ...«, »Rojena je nova zvezda leta operni nebesni svod!"

Lanza se je v Philadelphio vrnil poln vtisov in upov. Vendar ga je čakalo presenečenje: poziv na služenje vojaškega roka v vojaško letalstvo Združenih držav Amerike. Tako je Lanza imel svoje prve koncerte med službovanjem med piloti. Slednji ni skoparil z oceno njegovega talenta: "Caruso aeronavtike", "Drugi Caruso"!

Po demobilizaciji leta 1945 je Lanza nadaljeval študij pri znanem italijanskem učitelju E. Rosatiju. Zdaj se je res začel zanimati za petje in se začel resno pripravljati na kariero opernega pevca.

8. julija 1947 je Lanza začel aktivno potovati po mestih ZDA in Kanade z Bel Canto Triom. Julija 1947, XNUMX, je Chicago Tribune zapisal: »Mladi Mario Lanza je ustvaril senzacijo. Širokopleči mladenič, ki je pred kratkim slekel vojaško uniformo, poje z nesporno pravico, saj je rojen za petje. Njegov talent bo krasil vsako operno hišo na svetu.”

Naslednji dan je Grand Park napolnilo 76 ljudi, ki so želeli na lastne oči in ušesa videti obstoj čudovitega tenorista. Niti slabo vreme jih ni prestrašilo. Naslednji dan se je v močnem dežju tu zbralo več kot 125 poslušalcev. Glasbena kolumnistka Chicago Tribune Claudia Cassidy je zapisala:

»Mario Lanza, močan, temnooki mladenič, je obdarjen s sijajem naravnega glasu, ki ga uporablja skoraj instinktivno. Kljub temu ima takšne nianse, da se jih je nemogoče naučiti. Pozna skrivnost, kako prodreti v srca poslušalcev. Najtežja Radamesova arija je izvedena prvovrstno. Občinstvo je rjovelo od navdušenja. Lanza se je veselo nasmehnil. Videti je bilo, da je bil sam presenečen in navdušen bolj kot kdo drug.

Istega leta je pevka prejela povabilo za nastop v operni hiši New Orleans. Prva vloga je bila vloga Pinkertona v "Chio-Chio-San" G. Puccinija. Sledili sta La Traviata G. Verdija in Andre Chenier W. Giordana.

Slava pevca je rasla in se širila. Po mnenju koncertnega mojstra pevca Constantina Kallinikosa je imel Lanza svoje najboljše koncerte leta 1951:

»Če bi videli in slišali, kaj se je februarja, marca in aprila 22 zgodilo v 1951 mestih ZDA, bi razumeli, kako lahko umetnik vpliva na javnost. Jaz sem bil tam! To sem videl! Slišal sem! To me je šokiralo! Pogosto sem bil užaljen, včasih ponižan, a seveda mi ni bilo ime Mario Lanza.

Lanza je v teh mesecih presegel samega sebe. Splošni vtis o turneji je izrazil solidna revija Time: "Tudi Caruso ni bil tako oboževan in ni navdihnil takšnega čaščenja, kot ga je med turnejo povzročil Mario Lanza."

Ko se spomnim te turneje po Velikem Carusu, vidim množice ljudi, v vsakem mestu okrepljene policijske enote, ki varujejo Maria Lanzo, sicer bi ga pobesneli oboževalci zdrobili; nenehni uradni obiski in slovesnosti dobrodošlice, neskončne tiskovne konference, ki jih je Lanza vedno gnusil; neskončni hype okoli njega, kukanje skozi ključavnico, nepovabljeni vdori v njegovo umetniško sobo, potreba po izgubljanju časa po vsakem koncertu s čakanjem, da se množice razidejo; povratek v hotel po polnoči; lomljenje gumbov in kraja robčkov … Lanza je presegel vsa moja pričakovanja!«

Do takrat je Lanza že prejel ponudbo, ki je spremenila njegovo ustvarjalno usodo. Namesto kariere opernega pevca ga je čakala slava filmskega igralca. Največje filmsko podjetje v državi Metro-Goldwyn-Meyer je z Mariom podpisalo pogodbo za več filmov. Čeprav sprva ni bilo vse gladko. V debitantskem filmu je Lanza povzela igralska nepripravljenost. Monotonija in neizrazitost njegove igre je filmske ustvarjalce prisilila v zamenjavo igralca, Lanzin glas pa je ostal v ozadju. A Mario se ni dal. Naslednja slika, "The Darling of New Orleans" (1951), mu prinese uspeh.

Slavni pevec M. Magomayev v svoji knjigi o Lanzu piše:

»Zaplet novega traku, ki je dobil končni naslov »New Orleans Darling«, je imel skupni lajtmotiv s »Polnočnim poljubom«. V prvem filmu je Lanza igral vlogo nakladalca, ki je postal "princ opernega odra". In v drugi se on, ribič, spremeni tudi v operno premiero.

A na koncu ne gre za zaplet. Lanza se je razkril kot svojevrsten igralec. Seveda se upoštevajo predhodne izkušnje. Mario je očaral tudi scenarij, ki je uspel nepretenciozno življenjsko linijo junaka razcvetiti s sočnimi detajli. Film je bil poln čustvenih kontrastov, kjer je bilo mesto za ganljiva besedila, zadržano dramo in iskriv humor.

"The Favorite of New Orleans" je svetu predstavil neverjetne glasbene številke: fragmente iz oper, romanc in pesmi, ki jih je na verze Sammyja Kahna ustvaril skladatelj Nicholas Brodsky, ki je bil, kot smo že rekli, ustvarjalno blizu Lanzu: njihov dialog potekala na eni srčni struni. Temperament, nežna besedila, podivjana ekspresija ... Prav to ju je povezovalo, predvsem pa so se te lastnosti odrazile v osrednji pesmi filma Bodi moja ljubezen!, ki je, upam si trditi, postala uspešnica ves čas.

V prihodnosti si sledijo filmi z Mariovim sodelovanjem: Veliki Caruso (1952), Ker si moj (1956), Serenada (1958), Sedem gričev Rima (1959). Glavna stvar, ki je v teh filmih pritegnila več tisoč gledalcev, je bilo Lanzevo "čarobno petje".

V zadnjih filmih pevec vse pogosteje izvaja domače italijanske pesmi. Postanejo tudi osnova njegovih koncertnih programov in posnetkov.

Postopoma umetnik razvije željo, da bi se popolnoma posvetil odru, umetnosti vokala. Lanza je tako poskusil v začetku leta 1959. Pevec zapusti ZDA in se naseli v Rimu. Žal, Lanzovim sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo. Umrl je v bolnišnici 7. oktobra 1959 v ne povsem razjasnjenih okoliščinah.