Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Ljubiti ga je treba s tistim nežnim spoštovanjem, ki je ohranjeno v odnosu do prednikov, malo neprijetnih, a ki so znali tako lepo govoriti resnico. C. Debussy

Ker je zaslovel šele v zrelih letih, se je JF Rameau tako redko in skopo spominjal svojega otroštva in mladosti, da o tem ni vedela skoraj nič niti njegova žena. Le iz dokumentov in fragmentarnih spominov sodobnikov lahko rekonstruiramo pot, ki ga je pripeljala na pariški Olimp. Njegov rojstni datum ni znan, krščen pa je bil 25. septembra 1683 v Dijonu. Ramov oče je delal kot cerkveni organist in deček je pri njem dobil prve lekcije. Glasba je takoj postala njegova edina strast. Pri 18 letih je odšel v Milano, a se je kmalu vrnil v Francijo, kjer je najprej kot violinist potoval s potujočimi skupinami, nato pa je kot organist služil v številnih mestih: Avignon, Clermont-Ferrand, Pariz, Dijon, Montpellier , Lyon. To se je nadaljevalo do leta 1722, ko je Rameau objavil svoje prvo teoretično delo, Traktat o harmoniji. O traktatu in njegovem avtorju so razpravljali v Parizu, kamor se je Rameau preselil leta 1722 ali v začetku leta 1723.

Globok in iskren človek, a prav nič posveten, je Rameau pridobil tako privržence kot nasprotnike med izjemnimi umi Francije: Voltaire ga je imenoval "naš Orfej", toda Rousseau, zagovornik preprostosti in naravnosti v glasbi, je Rameauja ostro kritiziral za " štipendija" in "zloraba simfonij" (po A. Gretryju je Rousseaujevo sovražnost povzročila Rameaujeva preveč preprosta ocena njegove opere "Gallant Muses"). Rameau, ki se je odločil delovati na opernem področju šele pri skoraj petdesetih letih, je od leta 1733 postal vodilni operni skladatelj Francije, prav tako ni zapustil svojih znanstvenih in pedagoških dejavnosti. Leta 1745 je prejel naziv dvornega skladatelja, malo pred smrtjo pa plemiškega. Vendar ga uspeh ni prisilil, da bi spremenil svojo neodvisno držo in spregovoril, zato je bil Ramo znan kot ekscentrik in nedružaben. Metropolitanski časopis je v odzivu na smrt Rameauja, »enega najbolj znanih glasbenikov v Evropi«, poročal: »Umrl je z vzdržljivostjo. Razni duhovniki od njega niso mogli ničesar dobiti; tedaj se je prikazal duhovnik … dolgo je govoril tako, da je bolnik … jezno vzkliknil: »Zakaj za vraga ste mi prišli sem peti, gospod duhovnik? Imaš lažen glas!'« Rameaujeve opere in baleti so sestavljale celotno obdobje v zgodovini francoskega glasbenega gledališča. Njegova prva opera Samson na Voltairov libreto (1732) zaradi svetopisemske zgodbe ni bila uprizorjena. Od leta 1733 so Rameaujeva dela na odru Kraljeve glasbene akademije ter povzročajo občudovanje in polemike. Povezan z dvorno sceno se je bil Rameau prisiljen obrniti na zaplete in žanre, podedovane od JB Lullyja, vendar jih je interpretiral na nov način. Lullyjevi občudovalci so kritizirali Rameauja zaradi drznih inovacij, enciklopedisti, ki so izražali estetske zahteve demokratične javnosti (predvsem Rousseauja in Diderota), pa zaradi zvestobe žanru versajske opere z alegorizem, kraljevskimi junaki in odrskimi čudeži: vse to se jim je zdelo. živi anahronizem. Rameaujev genialni talent je določil visoko umetniško vrednost njegovih najboljših del. V glasbenih tragedijah Hipolit in Arizija (1733), Kastor in Poluks (1737), Dardan (1739) Rameau, razvijajoč plemenito tradicijo Lullyja, utira pot prihodnjim odkritjem izvirne strogosti in strasti KV.

Problematika opere-baleta »Gallant India« (1735) je sozvočna z Rousseaujevo idejo o »naravnem človeku« in poveličuje ljubezen kot silo, ki združuje vse ljudi na svetu. Operno-baletna Platea (1735) združuje humor, liriko, grotesko in ironijo. Skupno je Rameau ustvaril okoli 40 odrskih del. Kakovost libreta v njih je bila pogosto pod vsako kritiko, vendar je skladatelj v šali rekel: »Daj mi nizozemski časopis in uglasbil ga bom.« Bil pa je zelo zahteven do sebe kot glasbenik, saj je menil, da mora operni skladatelj poznati tako gledališče kot človeško naravo in vse vrste karakterjev; razumeti tako ples, kot petje in kostume. In živahna lepota Ra-mojeve glasbe običajno zmaga nad hladnim alegorizem ali dvornim sijajem tradicionalnih mitoloških tem. Melodiko arij odlikuje živa ekspresivnost, orkester poudarja dramatične situacije in slika podobe narave in bitk. Toda Rameau si ni zadal naloge ustvariti celovite in izvirne operne estetike. Zato so uspeh Gluckove operne reforme in uprizoritve obdobja francoske revolucije Rameaujeva dela obsodili na dolgo pozabo. Šele v XIX-XX stoletju. genialnost Rameaujeve glasbe je bila ponovno spoznana; občudovali so jo K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Pomembno področje dela u3bu1706bRamo je glasba za čembalo. Skladatelj je bil izjemen improvizator, 1722 izdaj njegovih skladb za čembalo (1728, 5, c. 11) je vključevalo XNUMX suit, v katerih so se plesne skladbe (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) izmenjevale z značilnimi skladbami z ekspresivnimi imeni ( "Nežne pritožbe", "Pogovor muz", "Divjaki", "Vihri" itd.). V primerjavi s pisanjem za čembalo F. Couperina, ki so ga za časa življenja poimenovali »veliki« zaradi svojega mojstrstva, je Rameaujev slog bolj privlačen in teatralen. Medtem ko se včasih umakne Couperinu v filigranski prefinjenosti podrobnosti in krhkem prelivanju razpoloženj, Rameau v svojih najboljših igrah ne dosega nič manj duhovnosti (»Klicanje ptic«, »Kmečka žena«), navdušenega žara (»Ciganka«, »Princesa«), subtilna kombinacija humorja in melanholije ("Piščanec", "Khromusha"). Rameaujeva mojstrovina so Variacije Gavotte, v katerih izvrstna plesna tema postopoma dobiva himnično strogost. Zdi se, da ta igra zajema duhovno gibanje dobe: od prefinjene poezije galantnih praznovanj na slikah Watteauja do revolucionarnega klasicizma Davidovih slik. Poleg solističnih suit je Rameau napisal XNUMX koncertov za čembalo ob spremljavi komornih zasedb.

Rameaujevi sodobniki so postali znani najprej kot glasbeni teoretik, nato pa kot skladatelj. Njegov »Traktat o harmoniji« je vseboval številna briljantna odkritja, ki so postavila temelje za znanstveno teorijo harmonije. Od leta 1726 do 1762 je Rameau objavil še 15 knjig in člankov, v katerih je razlagal in zagovarjal svoja stališča v polemikah z nasprotniki na čelu z Rousseaujem. Francoska akademija znanosti je zelo cenila dela Rameauja. Drugi izjemen znanstvenik, d'Alembert, je postal popularizator njegovih idej in Diderot je napisal zgodbo Rameaujev nečak, katere prototip je bil resnični Jean-Francois Rameau, sin skladateljevega brata Clauda.

Vračanje Rameaujeve glasbe v koncertne dvorane in na operne odre se je začelo šele leta 1908. stoletja. in predvsem zahvaljujoč prizadevanjem francoskih glasbenikov. C. Debussy je v poslovilnih besedah ​​poslušalcem premiere Rameaujeve opere Hippolyte in Arisia leta XNUMX zapisal: »Ne bojmo se pokazati bodisi preveč spoštljivi bodisi preveč ganjeni. Prisluhnimo Ramovemu srcu. Še nikoli ni bilo glasu bolj francoskega ... "

L. Kirillina

Rojen v družini organista; sedmi od enajstih otrok. Leta 1701 se odloči, da se bo posvetil glasbi. Po kratkem bivanju v Milanu je postal vodja kapele in organist najprej v Avignonu, nato v Clermont-Ferrandu, Dijonu in Lyonu. Leta 1714 doživlja težko ljubezensko dramo; leta 1722 izda Traktat o harmoniji, ki mu je omogočil dolgo želeno mesto organista v Parizu. Leta 1726 se poroči z Marie-Louise Mango iz družine glasbenikov, s katero bo imel štiri otroke. Od leta 1731 vodi zasebni orkester plemiškega veljaka Alexandra de La Puplinerja, ljubitelja glasbe, prijatelja umetnikov in intelektualcev (predvsem Voltaira). Leta 1733 je predstavil opero Hippolyte in Arisia, ki je povzročila burno polemiko, obnovljeno pa je bilo leta 1752 po zaslugi Rousseauja in d'Alemberta.

Glavne opere:

Hipolit in Arizija (1733), Gallant India (1735-1736), Kastor in Poluks (1737, 1154), Dardan (1739, 1744), Platea (1745), Tempelj slave (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris ali Boreads (1764, 1982).

Vsaj zunaj Francije Rameaujevo gledališče še ni bilo priznano. Na tej poti so ovire, povezane z značajem glasbenika, z njegovo posebno usodo kot avtorja gledaliških del in deloma nedoločljivim talentom, včasih temelječim na tradiciji, včasih zelo neovirano v iskanju novih harmonij in predvsem nove orkestracije. Druga težava je v značaju Rameaujevega gledališča, polnega dolgih recitativov in aristokratskih plesov, mogočnih celo v svoji lahkotnosti. Njegovo nagnjenje k resnemu, sorazmernemu, premišljenemu, muzikalnemu in dramskemu jeziku, ki skoraj nikoli ne postane impulziven, njegova prednost do pripravljenih melodičnih in harmonskih obratov – vse to daje dejanju in izražanju čustev monumentalnost in ceremonialnost ter tako rekoč celo obrača znakov v ozadje.

A to je le prvi vtis, ne upoštevajoč dramskih vozlov, v katerih je skladateljski pogled uprt v lik, v to ali ono situacijo in jih poudarja. V teh trenutkih ponovno oživi vsa tragična moč velike francoske klasične šole, šole Corneilla in še v večji meri Racina. Deklamacija je z enako skrbnostjo oblikovana na podlagi francoskega jezika, značilnost, ki bo ostala vse do Berlioza. Na melodičnem področju zavzemajo vodilno mesto arične oblike, od gibko-nežnih do silovitih, s katerimi se je uveljavil jezik francoske opere seria; tukaj Rameau predvideva skladatelje konca stoletja, kot je Cherubini. In nekaj navdušenja militantnih zborov bojevnikov morda spominja na Meyerbeerja. Ker ima Rameau raje mitološko opero, začne postavljati temelje »velike opere«, v kateri morajo biti moč, veličina in raznolikost združeni z dobrim okusom za stilizacijo in lepoto kulise. Rameaujeve opere vključujejo koreografske epizode, ki jih spremlja pogosto lepa glasba, ki ima opisno dramsko funkcijo, kar daje uprizoritvi čar in privlačnost, predvideva nekatere zelo sodobne rešitve, ki so blizu Stravinskemu.

Ker je več kot polovico svojih let preživel stran od gledališča, se je Rameau ponovno rodil v novo življenje, ko so ga poklicali v Pariz. Njegov ritem se spreminja. Poroči se z zelo mlado žensko, se pojavlja v gledališki periodiki z znanstvenimi deli in iz njegove pozne »poroke« se rodi francoska opera prihodnosti.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)