Janis Andrejevič Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Med ustanovitelji sovjetske simfonije eno od vidnih mest upravičeno zaseda Y. Ivanov. Njegovo ime je povezano z nastankom in razcvetom latvijske simfonije, ki ji je posvetil skoraj vse svoje ustvarjalno življenje. Zapuščina Ivanova je žanrsko raznolika: poleg simfonij je ustvaril več programskih simfoničnih del (pesmi, uverture itd.), 1936 koncertov, 3 pesmi za zbor in orkester, številne komorne zasedbe (vključno z 2 godalnima kvartetoma, klavirskim triom ), skladbe za klavir (sonate, variacije, cikel “Štiriindvajset skic”), pesmi, filmska glasba. Toda prav v simfoniji se je Ivanov najbolj živo in polno izrazil. V tem smislu je ustvarjalna osebnost skladatelja zelo blizu N. Myaskovsky. Ivanov talent se je dolgo razvijal, postopoma izboljševal in odkrival nove vidike. Umetniška načela so nastala na podlagi klasičnih evropskih in ruskih tradicij, obogatena z nacionalno izvirnostjo, opiranjem na latvijsko folkloro.

V srcu skladatelja je za vedno vtisnjena rodna Latgale, dežela modrih jezer, kjer se je rodil v kmečki družini. Podobe domovine so pozneje zaživele v Šesti (»latgalski«) simfoniji (1949), eni najboljših v njegovi zapuščini. V mladosti je bil Ivanov prisiljen postati delavec na kmetiji, vendar se mu je zaradi trdega dela in predanosti uspelo vpisati na konservatorij v Rigi, kjer je leta 1933 diplomiral v razredu kompozicije pri J. Vitolsu in v razredu dirigiranja pri G. Šnefogt. Skladatelj je veliko energije posvetil izobraževalni in pedagoški dejavnosti. Skoraj 30 let (do 1961) je delal na radiu, v povojnem času je vodil vodstvo republiške glasbene radiodifuzije. Prispevek Ivanova k izobraževanju mladih skladateljev v Latviji je neprecenljiv. Iz njegovega razreda na konservatoriju, ki ga je poučeval od leta 1944, so izšli številni veliki mojstri latvijske glasbe: med njimi J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls in drugi.

Celotno življenjsko pot Ivanova je določil patos ustvarjalnosti, kjer so njegove simfonije postale vodilni mejniki. Tako kot simfonije D. Šostakoviča jih lahko imenujemo "kronika dobe". Skladatelj vanje pogosto vnaša elemente programiranja – poda podrobne razlage (Šesti), naslove cikla ali njegovih delov (Četrti, »Atlantida« – 1941; Dvanajsti, »Sinfonia energica« – 1967; Trinajsti, »Symphonia humana« – 1969), spreminja žanrsko podobo simfonije (Štirinajsta, »Sinfonia da camera« za godala – 1971; Trinajsta, na st. Z. Purvsa, s sodelovanjem bralca itd.), prenavlja njeno notranjo strukturo. . Izvirnost Ivanovega ustvarjalnega sloga v veliki meri določa njegovo široko melodiko, katere izvor je v latvijski ljudski pesmi, blizu pa je tudi slovanskemu pesništvu.

Simfonizem latvijskega mojstra je večplasten: podobno kot pri Mjaskovskemu združuje obe veji ruske simfonije – epsko in dramsko. V zgodnjem obdobju v delih Ivanova prevladujejo epska slikovitost, lirična zvrst, sčasoma se njegov slog vse bolj obogati s konfliktom, dramo, ki na koncu poti doseže visoko preprostost in modro filozofijo. Glasbeni svet Ivanova je bogat in raznolik: tu so slike narave, vsakdanji skeči, besedila in tragedije. Pravi sin svojega ljudstva se je skladatelj z vsem srcem odzval na njegovo žalost in veselje. Eno najpomembnejših mest v skladateljevem ustvarjanju zavzema civilna tema. Že leta 1941 se je prvi v Latviji odzval na vojne dogodke s simfonijo-alegorijo Atlantida, pozneje pa je to tematiko še poglobil v Peti (1945) in še posebej v Deveti (1960) simfoniji. Ivanov je postal tudi pionir pri razkrivanju leninistične teme, saj je trinajsto simfonijo posvetil 100-letnici voditelja. Skladatelj je vedno imel občutek dolžnosti, visoko odgovornost za usodo svojega ljudstva, ki mu je zvesto služil ne le z ustvarjalnostjo, ampak tudi s svojim društvenim delovanjem. Ko so 3. maja 1984 v Rigi izvedli skladateljevo Enaindvajseto simfonijo, ki jo je dokončal Ivanovljev učenec J. Karlsons, so jo razumeli kot testament velikega umetnika, njegovo zadnjo »iskreno zgodbo o času in o sebi«.

G. Ždanova