Komorna glasba |
iz poznega kamera – soba; ital. musica da camera, francoska musique de chambre komorna glasba, germ. Kammermusik
določeno vrsto glasbe. umetnost, ki se razlikuje od gledališke, simfonične in koncertne glasbe. Skladbe K. m. so bile praviloma namenjene izvajanju v majhnih prostorih, za domače igranje glasbe (od tod tudi ime). To je bilo določeno in uporabljeno v K. m. instr. skladbe (od enega solista do več izvajalcev, združenih v komorno zasedbo), in njene značilne glasbene tehnike. predstavitev. Za K. m. je značilna nagnjenost k enakosti glasov, gospodarnosti in najfinejšim podrobnostim melodične, intonacijske, ritmične. in dinamično. bo izrazil. sredstev, spretno in raznoliko razvijanje tematskih. material. K. m. ima velike možnosti za prenašanje lir. čustva in najbolj subtilne gradacije človekovih duševnih stanj. Čeprav je izvor K. m. segajo v srednji vek izraz »K. m." odobren v 16-17 stoletjih. V tem obdobju je klasična glasba v nasprotju s cerkveno in gledališko glasbo pomenila posvetno glasbo, namenjeno izvajanju doma ali na dvorih monarhov. Dvorna glasba se je imenovala "komora" in izvajalci, ki so delovali na dvoru. ansamblov, nosil naziv komornih glasbenikov.
V voku je bila začrtana razlika med cerkveno in komorno glasbo. zvrsti v sredini 16. stoletja. Najzgodnejši znani primer klasične glasbe je L'antica musica ridotta alla moderna Nicola Vicentina (1555). Leta 1635 je G. Arrigoni v Benetkah izdal vokalne Concerti da camera. kot komorni voki. zvrsti v 17 – zgodn. 18. stoletja razvila kantato (cantata da camera) in duet. V 17. stoletju ime »K. m." se je razširil na instr. glasba. Prvotno cerkev. in komorne instr. glasba se stilno ni razlikovala; slogovne razlike med njimi so se pokazale šele v 18. stoletju. Na primer, II Kvanz je leta 1752 zapisal, da klasična glasba zahteva »več živahnosti in svobode misli kot cerkveni stil«. Višji instr. oblika je postala ciklična. sonata (sonata da camera), nastala na podlagi ples. apartmaji. Najbolj se je razširil v 17. stoletju. trio sonata s svojimi različicami – cerkve. in komorne sonate, nekoliko manjša solistična sonata (brez spremljave ali spremljava basso continuo). Klasične vzorce trio sonat in solo (z basso continuo) sonat je ustvaril A. Corelli. Na prelomu 17-18 st. nastala je zvrst concerto grosso, sprva tudi cerkvena. in komorne sorte. Pri Corelliju je na primer ta delitev izpeljana zelo jasno – od 12-ih concerti grossi (op. 7), ki jih je ustvaril, jih je 6 napisanih v cerkvenem, 6 pa v komornem slogu. Po vsebini sta podobni njegovima sonatama da chiesa in da camera. K ser. Cerkvena razdelitev 18. stoletja. in komorne zvrsti postopoma izgubljajo svoj pomen, vendar se vedno bolj jasno kaže razlika med klasično glasbo in koncertno glasbo (orkestrsko in zborovsko).
Vse R. 18. stoletje v delu J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, WA Mozarta je oblikovalo klasiko. vrste instr. ansambel – sonata, trio, kvartet ipd., so se razvile značilne. instr. Pri skladbah teh ansamblov je bila vzpostavljena tesna povezava med naravo predstavitve vsakega dela in zmožnostmi instrumenta, ki mu je namenjen (prej, kot veste, so skladatelji pogosto dovolili izvajanje svojih del z različnimi sestavami instrumentov ; na primer GF Handel v številnih svojih "solih" in sonatah navaja več možnih instrumentalnih skladb). Imeti bogato bo izraziti. priložnosti, instr. zasedba (zlasti ločni kvartet) je pritegnila pozornost skoraj vseh skladateljev in postala nekakšna »komorna veja« simfonije. žanr. Zato je ansambel odražal vse glavne. smeri glasbene umetnosti 18-20 st. – od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) in romantike (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann itd.) do ultramodernističnih abstrakcionističnih tokov moderne. buržoazne »avantgarde«. V 2. nadstropju. 19. stoletja izjemni primeri instr. K. m. ustvarili I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, v 20. st. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten in drugi.
Velik prispevek k K. m. je naredil Rus. skladatelji. V Rusiji se je širjenje komorne glasbe začelo v 70. letih. 18. stoletje; prvi instr. ansamble je napisal DS Bortnyansky. K. m. dobil nadaljnji razvoj od AA Alyabyev, MI Glinka in dosegel najvišjo umetnost. raven v delu PI Čajkovskega in AP Borodina; za njihove komorne sestave je značilen izrazit nat. vsebina, psihologija. AK Glazunov in SV Rakhmaninov sta veliko pozornosti namenila komornemu ansamblu, za SI Taneeva pa je postal glavni. vrsta ustvarjalnosti. Izjemno bogata in raznolika komorna glasbila. sovja dediščina. skladatelji; njene glavne linije so lirsko-dramatične (N. Ya. Myaskovsky), tragične (DD Šostakovič), lirsko-epske (SS Prokofjev) in ljudske zvrsti.
V procesu zgodovinskega razvoja slog K. m. je bil podvržen pomeni. spremembe, ki se približujejo zdaj s simfoničnim, nato s koncertnim (»simfonizacija« ločnih kvartetov L. Beethovna, I. Brahmsa, P. I. Čajkovskega, značilnosti koncerta v »Kreutzerjevi« sonati L. Beethovna, v violinski sonati S. Franka. , v zasedbah E. Griega). V 20. stoletju se je začrtal tudi nasprotni trend – približevanje K. m. simf. in konc. žanrov, zlasti ko se nanaša na lir.-psih. in filozofske teme, ki zahtevajo poglabljanje v ekst. svet človeka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije in koncerti za manjše število inštrumentov so bili sprejeti v moderni. glasba je zelo razširjena, postaja raznovrstnost komornih zvrsti (gl. Komorni orkester, Komorna simfonija).
Od con. 18. in še posebej v 19. stoletju. vidno mesto v glasbeni trdi-ve je zavzel vok. K. m. (v zvrsteh pesmi in romance). Izključi. pozornost so ji posvečali romantični skladatelji, ki jih je privlačila predvsem lirika. svet človeških čustev. Ustvarili so izpiljen žanr voka, razvit do najfinejših podrobnosti. miniature; V 2. nadstropju. 19. stoletja veliko pozornosti. K. m. je dal I. Brahms. Na prelomu 19.-20. pojavili so se skladatelji, v delu katerih komorna dela. žanri zasedli vodilno mesto (H. Wolf v Avstriji, A. Duparc v Franciji). Zvrsti pesmi in romance so bile v Rusiji zelo razvite (od 18. stoletja); izključiti. umetnosti. dosegal višine v komornih vokih. dela MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Čajkovski, AP Borodin, MP Musorgski, NA Rimski-Korsakov, SV Rahmaninov. Številne romance in komorni voki. cikli ustvarili sove. skladatelji (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov itd.). V 20. stoletju se je oblikoval komorni vok, ki je ustrezal naravi žanra. izvajalski slog, ki temelji na deklamaciji in razkriva najfinejše intonacijske in pomenske podrobnosti glasbe. Izjemen Rus. komorna izvajalka 20. stoletja je bila MA Olenina-D'Alheim. Največji sodobni zarub. komorni vokalisti – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, v ZSSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova in drugi.
Številni in raznoliki komorni instrumenti. miniature 19. in 20. stoletja Med njimi so fp. »Pesmi brez besed« F. Mendelssohn-Bartholdyja, igre R. Schumanna, valčki, nokturni, preludiji in etude F. Chopina, komorni klavir. dela male oblike AN Skrjabina, SV Rahmaninova, »Bežno« in »Sarkazem« SS Prokofjeva, preludiji DD Šostakoviča, violinske skladbe, kot so »Legende« G. Veniavskega, »Melodije« in » Scherzo PI Čajkovskega, violončelo miniature K. Yu. Davidov, D. Popper itd.
V 18. stoletju je K. m. je bil namenjen izključno domačemu muziciranju v ozkem krogu poznavalcev in amaterjev. V 19. stoletju so se začeli odvijati tudi javni komorni koncerti (najzgodnejši koncerti violinista P. Baia v Parizu 1814); do ser. 19. stoletja so postale sestavni del Evrope. glasbeno življenje (komorni večeri Pariškega konservatorija, koncerti RMS v Rusiji itd.); obstajale so organizacije amaterjev K. m. (Petersb. o-in K. m., ustanovljeno leta 1872 itd.). Sove. filharmonije redno organizirajo komorne koncerte ob posebnih dogodkih. dvorane (Mala dvorana Moskovskega konservatorija, Mala dvorana po imenu MI Glinka v Leningradu itd.). Od šestdesetih let prejšnjega stoletja K. m. koncerti so tudi v velikih dvoranah. Prod. K. m. vse bolj prodirajo v konc. repertoar izvajalcev. Od vseh zvrsti ansambla instr. Najbolj priljubljen stil izvajanja je postal godalni kvartet.
Reference: Asafiev B., Ruska glasba z začetka XIX stoletja, M. – L., 1930, ponatis. – L., 1968; Zgodovina ruske sovjetske glasbe, zv. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Ruska klasična romanca, M., 1956; lastna, Romantična pesem 1967. stoletja, M., 1970; njena, Mojstri sovjetske romance, M., 1961; Raaben L., Instrumentalni ansambel v ruski glasbi, M., 1963; njegova, Sovjetska komorna in instrumentalna glasba, L., 1964; njegov, Mojstri sovjetskega komorno-instrumentalnega ansambla, L., XNUMX.
LH Raaben
