Rakovo gibanje |
Glasbeni pogoji

Rakovo gibanje |

Slovarske kategorije
izrazi in pojmi

Rasistično gibanje, povratno ali vzvratno gibanje (lat. razjede, razjede, z retrogradnim gibanjem; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio označujejo tudi obrat teme, protigibanje; nemško Krebsgang – školjka) – posebna vrsta preoblikovanja melodije, večglasje. teme ali celo glasbeno delo. konstrukcija, ki je sestavljena iz izvajanja te melodije (zgradbe) od konca do začetka. R. in tako naprej sorodna starodavni igralni obliki besedne umetnosti – palindromu, vendar v nasprotju z njo kot Ch. pribl. vizualna oblika, R. in tako naprej mogoče zaznati na uho. Kompleksna tehnika R. in tako naprej najti le pri prof. obleka; njegova špekulacija vpliva na značaj muz. podobe, v najboljših primerih pa je ta tehnika podvržena višjim izraznim ciljem in številnim drugim. izjemni skladatelji je pri svojem delu niso zaobšli. Prvi znani primer R. in tako naprej vsebovan v eni od klavzul iz časov pariške šole (Notre Dame). Kasneje R. in tako naprej so večkrat uporabljali mojstri polifonije, v nekaterih primerih pa je bila privlačnost do nje določena s pomenom besedila. R. in tako naprej pogosto velja za muzo. simbol konceptov večnosti, neskončnosti (na primer tridelni kanon S. Scheidt v »Tabulatura nova« z besedami iz 30. psalma »non confundar in aeternum« – »naj ne bom večno osramočen«) ali pa ga uporabil kot slikovni detajl (na primer v Missa Alleluia Pierra de la Rueja do ponazarjajo besede iz Markovega evangelija »vade retro Satanas« – »pojdi od mene, satan«). Ena najbolj znanih in privlačnih glasbenih. zvok primerov – triglasni rondo G. de Machaux »Moj konec je moj začetek, moj začetek je moj konec«: tukaj se na splošno oblikuje strogo simetričen vzorec. obliki, kjer je 2. del (iz 21. takta) izpeljanka 1. dela (s preureditvijo zgornjih glasov). Relativno pogosto uporabo povratne gibalne tehnike pri starih kontrapuntalistih (zlasti pri skladateljih nizozemske šole; glej npr. Dufayev izoritmični motet »Balsamus et mundi«) je treba oceniti prof. raziskave na različnih tehničnih in ekspres. možnosti polifonije med nastajanjem temeljev te umetnosti (o popolnem obvladovanju tehnike prepričuje npr. kanon v 35. Magnifikatu Palestrine). Skladatelji kon. 17.-18. stoletja uporablja tudi R. čeprav je postalo manj pogosto. Ja jaz. C. Bach, ki očitno želi poudariti posebno temeljitost razvoja v svoji »Glasbeni ponudbi« »kraljevske teme«, na njenem začetku uvede dvodelne neskončne »Canon cancricans« 1. kategorije. V menuetu iz Haydnove sonate A-dur (Hob. XVI, št. 26) je vsak od delov zapletene tridelne oblike dvodelni z uporabo povratnega stavka in razločno slišnega R. in tako naprej ne pride v nasprotje z eleganco glasbe. Rakohodnaya imitacija v začetnih taktih razvoja 4. stavka simfonije C-dur (»Jupiter«) V. A.

V praksi so naslednji primeri uporabe R. d. ločimo: 1) v c.-l. v en glas (kot omenjene imitacije WA ​​Mozarta in L. Beethovna); 2) v vseh glasovih kot način oblikovanja izpeljanke (podobno kot primeri iz del H. de Machauxa in J. Haydna); 3) kanon kanon (na primer pri JS Bachu). Poleg tega R. d. lahko tvori zelo zapletene kombinacije z drugimi melodičnimi metodami. transformacije tem. Tako primere zrcalno obrnjenega kanona najdemo v WA ​​Mozart (Štirje kanoni za dve violini, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.

J. Haydna. Zrcalni kanon.

V povezavi s povečanim zanimanjem za staro glasbo v 20. stol. ponovno se pojavi zanimanje za tehniko R. d. V skladateljski praksi obstajajo tako razmeroma preprosti primeri (na primer Imitacija EK Golubeva, v zbirki »Polifonične skladbe«, št. 1, M., 1968), kot bolj zapleteni (npr. v št. 8 iz Ščedrinove »Polifonične skladbe« Beležnica«, je repriza različica začetne 14-taktne konstrukcije; v triglasni fugi v F je simetrična konstrukcija iz 31. takta oblikovana iz P. Hindemithove neoklasične v splošni orientaciji klavirskega cikla »Ludus tonalis« ) , ki včasih doseže sofisticiranost (v istem op. Hindemithu predstavljata uvodni cikel preludij in postludij, ki ga zaključuje, začetno in izpeljano kombinacijo kontrapunkta pokanja zrcala; v št. 18 iz Schoenbergovega Lunarnega Pierrota je prvih 10 taktov začetna kombinacija v oblika dvojnega kanona, nato - rakokhodna izpeljanka, zapletena s konstrukcijo fuge v delu fp.). Uporaba ritmične glasbe v serijski glasbi je izjemno raznolika. Lahko je neločljivo povezana s strukturo same serije (na primer, v seriji fec-agd-as-des-es-ges-bh, ki je osnova Bergove Lirične suite, je 2. polovica transponirana različica prve); občasno preoblikovanje serije (glej Dodekafonija) in celotnih delov dela je običajna kompozicijska naprava v dodekafonski glasbi. Variacijski finale simfonije op. 21 Weber (glej primer spodaj).

Zgornji glas teme (klarinet) je niz 12 zvokov, od katerih je 2. polovica transponirana različica 1.; oblika 1. variacije je rakohodni (glej ukrep 7 v njem) dvojni kanon v obtoku; R. d. je vsebovan v vseh variacijah finala simfonije. Naravo uporabe ritmične kompozicije določa skladateljev ustvarjalni namen; uporaba ritmične kompozicije v okviru serijske glasbe je lahko zelo različna. Na primer v finalu Karajeva 3. simfonije, kjer je zgradba niza odvisna od značilnosti azerbajdžanskega nar. prečke, se začetna konstrukcija ponovi (glej številko 4) v obliki rakokhodne derivatne spojine.

V »Polifonični simfoniji« skladatelja A. Pärta je prvih 40 taktov iz kode 1. dela (številka 24) kanon v krescendu, nato kanon v R. d. diminuendo; strogo zvočno konstrukcijo poslušalec v tem primeru dojema kot nekakšen zaključek, razumevanje, logično posploševanje izjemno napete prejšnje glasbe. dejanja. R. d. najdemo v poznem op. IF Stravinski; npr. v Ricercarju II od kantate do angleških besedil. pesnikov je tenorski del, zapleten s kanoni, označen kot »Cantus cancri-zans« in je sestavljen iz 4 variant serije. V »Canticum sacrum« je 5. stavek različica 1. in takšna uporaba R. d. (kot veliko v glasbeni simboliki tega op.) ustreza maniri starih kontrapunktalistov. Kontrapunktne tvorbe, ki so posledica rabe R. d., sodob. loči se teorija polifonije. neke vrste kompleksen kontrapunkt.

Reference: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, zv. 2, 1. del, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, Zgodnja zgodovina kanona do Josquina des Preza, Emsdetten, 1937.

VP Frajonov

Pustite Odgovori