Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Ime legendarnega gruzijskega tenorista Zuraba Anjaparidzeja je z zlatimi črkami zapisano v zgodovino nacionalnega glasbenega gledališča. Aktualno obletnico izjemnega mojstra, enega najboljših Nemcev in Radamesov sovjetske operne scene, praznujemo žal brez njega – pred šestimi leti je slavni umetnik umrl. Toda spomin na »sovjetskega Franca Corellija« (kot ga je takrat imenoval italijanski tisk) je živ še danes – v spominih njegovih kolegov, navdušenih občudovalcev talenta, v zvočnih posnetkih ruskih, italijanskih in gruzijskih oper.

Če pogledate usodo te izjemne osebe, ste presenečeni nad tem, koliko mu je uspelo narediti v svojem, pravzaprav ne tako dolgem stoletju, in razumete, kako aktiven, energičen in namenski je bil. In hkrati se zavedaš, da bi lahko bilo v njegovem življenju še več zvezdniških premier, turnej, zanimivih srečanj, če ne bi bilo človeške zavisti in podlosti, ki sta se na njegovi poti žal večkrat srečali. Anjaparidze pa je bil po kavkaško ponosen in goreč – verjetno zato, ker so bili njegovi junaki tako iskreni in vznemirljivi, hkrati pa je bil on sam tako nepriročen: ni si znal izbrati mecenov na visokih položajih, ni bil dovolj "pameten" - "proti komu se spoprijateljiti" v gledališču ... In kljub temu se je pevkina zvezdniška kariera zgodila, kljub vsem spletkam - po pravici, po zaslugi.

Večina njegove ustvarjalne dejavnosti je povezana z rodno Gruzijo, za razvoj glasbene kulture, ki mu je uspelo narediti veliko. Vendar pa je nedvomno najbolj presenetljivo, plodno in pomembno za umetnika samega in za glasbeno kulturo naše nekoč skupne velike države obdobje njegovega dela v Moskvi, v Bolšoj teatru ZSSR.

Rojen v Kutaisiju in diplomant konservatorija v Tbilisiju (razred Davida Andguladzeja, slavnega učitelja in v preteklosti vodilnega tenorista opere v Tbilisiju) je prišel osvojit prestolnico Sovjetske zveze, ki je imel v svoji prtljagi poleg s čudovitim glasom in solidno vokalno izobrazbo, sedem sezon na odru operne hiše v Tbilisiju, kjer je Anjaparidze v tem času imel priložnost zapeti številne vodilne tenorske vloge. To je bila res dobra osnova, saj je bila Tbilisijska opera takrat ena izmed petih najboljših opernih hiš v ZSSR, znani mojstri so že dolgo peli na tem odru. Na splošno je treba opozoriti, da je opera v Tbilisiju v Gruziji našla plodna tla – ta italijanski izum je bil trdno zakoreninjen v gruzijski zemlji od sredine devetnajstega stoletja, predvsem zaradi globoke pevske tradicije, ki je obstajala v državo od nekdaj, in drugič, delovanje italijanskih in ruskih zasebnih opernih družb in posameznih gostujočih izvajalcev, ki so aktivno promovirali klasično glasbo v Zakavkazju.

Prvo gledališče v državi ob koncu petdesetih let močno potrebuje tenorje dramskih in mezzo-karakterističnih vlog. Takoj po vojni je oder zapustil Nikolaj Ozerov, sijajni interpret liričnega in dramskega repertoarja. Leta 1954 je dolgoletni izvajalec najbolj krvavih tenorskih partov Nikandr Khanaev zadnjič zapel svojega Hermana. Leta 1957 je nenadoma umrl slavni Georgy Nelepp, ki je bil takrat na vrhuncu svojih ustvarjalnih moči in je seveda črpal levji delež gledališkega tenorovskega repertoarja. In čeprav je tenorska skupina vključevala tako priznane mojstre, kot sta na primer Grigorij Bolšakov ali Vladimir Ivanovski, je nedvomno potrebovala okrepitve.

Ko je leta 1959 prišel v gledališče, je Anjaparidze ostal tenorist "številka ena" v Bolšoj gledališči vse do svojega odhoda leta 1970. Nenavadno lep glas, bistra odrska pojava, ognjevit temperament - vse to ga je takoj povzpelo ne le v vrste prvi, temveč ga je naredil za edinega in neponovljivega vladarja tenoristskega Olimpa. Gledališki režiserji so ga rade volje predstavili v najpomembnejših in zaželenih predstavah vsakega pevca – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Sodeloval je pri najpomembnejših gledaliških premierah tistih let, kot so Faust, Don Carlos ali Pikova dama. Njegove stalne partnerice na moskovskem odru so velike ruske pevke, takrat tudi šele na začetku kariere njegovih vrstnic – Irina Arhipova, Galina Višnevskaja, Tamara Milaškina. Kot se za pevca na prvem mestu spodobi (ali je to dobro ali slabo, je veliko vprašanje, a takšna praksa tako ali drugače obstaja v mnogih državah), je Anjaparidze pel predvsem klasične opere italijanskega in ruskega repertoarja – tj. najbolj priljubljena blagajniška dela. Vendar se zdi, da takšna izbira ni bila sprejeta toliko iz oportunističnih razlogov in ne le zaradi prevladujočih okoliščin. Anjaparidze je bil najboljši v romantičnih junakih - iskrenih, strastnih. Poleg tega je ta repertoar za pevca vnaprej določil že sam »italijanski« način petja, klasičen glas v najboljšem pomenu besede. Vrhunec njegovega italijanskega repertoarja so mnogi upravičeno prepoznali kot Radamesa iz Verdijeve Aide. »Glas pevke teče svobodno in mogočno, tako v solistični kot v razširjeni zasedbi. Odlični zunanji podatki, šarm, moškost, iskrenost občutkov se najbolje prilegajo odrski podobi lika, «je mogoče prebrati takšne vrstice v ocenah teh let. Moskva namreč tako briljantnega Radamesa še ni videla ne pred ne po Anjaparidzeju. Njegov možati glas z zvenečim, polnokrvnim, vibrirajočim zgornjim registrom je kljub temu imel v svojem zvoku veliko liričnega zvoka, kar je pevcu omogočilo ustvarjanje večplastne podobe, široko uporabo obsežne palete vokalnih barv od mehke poezije do bogate dramatike. . Dodajmo še, da je bil umetnik preprosto čeden, imel je svetel, izrazit južnjaški videz, ki je bil najbolj primeren za podobo gorečega zaljubljenega Egipčana. Tako dovršen Radames se je seveda odlično vklopil v veličastno produkcijo Bolšoj teatra iz leta 1951, ki je bila na njegovih odrih več kot trideset let (zadnja uprizoritev je bila leta 1983) in ki jo mnogi ocenjujejo za eno najboljših. dela v zgodovini moskovske opere.

Toda najpomembnejše delo Anjaparidzeja v moskovskem obdobju, ki mu je prineslo svetovno prepoznavnost, je bila vloga Hermana iz Pikove dame. Šele po nastopu v tej operi med gostovanjem Bolšoj teatra v Scali leta 1964 je italijanski tisk zapisal: »Zurab Anjaparidze je bil odkritje za milansko javnost. To je pevec z močnim, zvenečim in enakomernim glasom, ki se lahko kosa z najbolj cenjenimi pevci italijanske operne scene. Kaj ga je tako pritegnilo v njegovi interpretaciji slavnega junaka Puškina in Čajkovskega, pravzaprav tako daleč od romantičnega patosa italijanske opere, kjer vsaka nota, vsak glasbeni stavek diha srhljivi realizem Dostojevskega? Zdi se, da je junak takšnega načrta preprosto kontraindiciran za "italijanskega" tenorista Anjaparidzeja in pevčev ruski jezik, odkrito povedano, ni brezhiben. in preudarnega Nemca je Andzhaparidze tega junaka obdaril z italijansko strastjo in romantiko. Za ljubitelje glasbe je bilo nenavadno, da v tem delu ne slišijo specifično ruskega glasu, temveč razkošen »italijanski« tenor – vroč in vznemirljiv posluh za vsakogar, ne glede na to, kaj poje. Toda iz neznanega razloga nas, ki poznamo veliko odličnih interpretacij tega dela tako v Rusiji kot v tujini, še leta pozneje skrbi ta predstava. Morda zato, ker je Anjaparidze uspel narediti svojega junaka, poleg drugih prednosti, ne učbenik, ampak resnično živo, resnično osebo. Ne nehate biti presenečeni nad uničujočim tokom energije, ki divja iz vinilne plošče (posnetek B. Khaikina) ali zvočne podlage za film iz leta 1960 (režija R. Tikhomirov). Pravijo, da je Placido Domingo pred kratkim, v poznih devetdesetih, po nasvetu Sergeja Leiferkusa iz istega, že legendarnega filma posnel svojega Hermana, kjer je glasbenega junaka Anjaparidzeja »dramatično« obudil neprekosljivi Oleg Strizhenov (tisti redki primer pri razmnoževanju v filmu – opera pevca in dramskega igralca ni škodila dramaturgiji dela, kar je očitno vplivalo na genialnost obeh izvajalcev). Zdi se, da je to res dober vzornik, veliki Španec pa je znal ceniti fenomenalnega, enkratnega gruzijskega tenorista Hermana.

Anjaparidzejev odhod iz Bolšoja je bil hiter. Leta 1970, med gostovanjem gledališča v Parizu, so se na predlog pevčevih slabovidcev - njegovih lastnih kolegov v skupini - v francoskih časopisih pojavili žaljivi namigi, da igralčev videz ne ustreza podobam mladih romantičnih junakov, ki jih je utelešal na stopnja. Po pravici povedano je treba reči, da je problem prekomerne teže res obstajal, vendar je tudi znano, da to ni motilo gledalčevega dojemanja podobe, ki jo je pevec lahko ustvaril na odru, takšne podobe, da je tudi kljub zaradi prekomerne telesne teže je bil Anjaparidze presenetljivo plastičen in malo ljudi je opazilo njegove odvečne kilograme. Kljub temu je bilo za ponosnega Gruzijca takšno nespoštovanje dovolj, da je brez obžalovanja zapustil vodilno sovjetsko operno skupino in se vrnil domov v Tbilisi. Skoraj trideset let, ki so minila od teh dogodkov do umetnikove smrti, je pokazalo, da sta Anjaparidze in Bolšoj v tem prepiru izgubila. Pravzaprav se je z letom 1970 končala kratka mednarodna kariera pevke, ki se je tako sijajno začela. Gledališče je izgubilo odličnega tenorista, aktivnega, energičnega človeka, ki ni ravnodušen do težav in usod drugih ljudi. Nobena skrivnost ni, da so gruzijski vokalisti, ki so pozneje peli na odru Bolšoja, dobili »začetek v življenju« od Anjaparidzeja – Makvala Kasrašvilija, Zuraba Sotkilave in sedanjega »italijanskega« premierja Bolšoja Badrija Maisuradzeja.

Anjaparidze je v domovini veliko pel v Tbilisijski operi z najrazličnejšim repertoarjem, pri čemer je veliko pozornosti namenil nacionalnim operam – Paliašvilijevi Abesalom in Eteri, Latavra, Taktakišvilijeva Mindia in drugim. Po besedah ​​​​njegove hčerke, slavne pianistke Eteri Anjaparidze, "ga upravni položaj ni ravno privlačil, saj so bili vsi podrejeni njegovi prijatelji, in mu je bilo nerodno" usmerjati "med svojimi prijatelji." Anjaparidze se je ukvarjal tudi s poučevanjem – najprej kot profesor na konservatoriju v Tbilisiju, kasneje pa je vodil oddelek za glasbeno gledališče na gledališkem inštitutu.

Spomin na Zuraba Anjaparidzeja častijo v domovini pevca. Ob peti obletnici umetnikove smrti so na njegovem grobu na trgu operne hiše v Tbilisiju postavili bronasti doprsni kip kiparja Otarja Parulave, poleg grobov drugih dveh svetilnikov gruzijske operne glasbe, Zaharije Paliašvilija in Vana Sarajišvilija. Pred nekaj leti je bila ustanovljena po njem poimenovana fundacija, ki jo vodi pevčeva vdova Manana. Danes se tudi v Rusiji spominjamo velikega umetnika, čigar velikanski prispevek tako gruzijski kot ruski glasbeni kulturi še ni bil v celoti cenjen.

A. Matusevič, 2003 (operanews.ru)