Jevgenij Malinin (Evgenij Malinin) |

Jevgenij Malinin

Jevgenij Vasiljevič Malinin je bil morda ena najbolj markantnih in privlačnih osebnosti med prvimi sovjetskimi nagrajenci povojnih let – tistimi, ki so stopili na koncertne odre v poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih. Prvo zmago je dosegel leta 1949 v Budimpešti, na drugem mednarodnem festivalu demokratične mladine in študentov. Takratni festivali so imeli pomembno vlogo pri usodi mladih umetnikov, glasbeniki, ki so na njih prejeli najvišja priznanja, pa so postali splošno znani. Nekaj ​​​​časa pozneje je pianist postal zmagovalec Chopinovega tekmovanja v Varšavi. Največji odmev pa je imel njegov nastop na tekmovanju Marguerite Long-Jacques Thibaud v Parizu leta 1953.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Malinin se je odlično izkazal v glavnem mestu Francije, tam je v celoti razkril svoj talent. Po besedah ​​DB Kabalevskyja, ki je bil priča tekmovanju, je igral »z izjemno briljantnostjo in spretnostjo ... Njegova izvedba (Drugi koncert Rakhmaninova.— Gospod C.), svetla, sočna in temperamentna, je očarala dirigenta, orkester in občinstvo« (Kabalevsky DB Mesec v Franciji // Sovjetska glasba. 1953. št. 9. Str. 96, 97.). Prve nagrade mu niso podelili – kot se v takšnih situacijah zgodi, so svojo vlogo odigrale spremljevalne okoliščine; skupaj s francoskim pianistom Philippom Antremontom si je Malinin delil drugo mesto. Vendar pa je bil po mnenju večine strokovnjakov prvi. Margarita Long je javno izjavila: "Rus je igral najbolje" (Ibid. S. 98.). V ustih svetovno znanega umetnika so te besede same po sebi zvenele kot najvišja nagrada.

Malinin je bil takrat star nekaj več kot dvajset let. Rodil se je v Moskvi. Njegova mati je bila skromna zboristka v Bolšoj teatru, oče je bil delavec. "Oba sta nesebično ljubila glasbo," se spominja Malinin. Malininovi niso imeli svojega inštrumenta in sprva je fant stekel k sosedi: imela je klavir, na katerem bi lahko fantazirali in izbirali glasbo. Ko je bil star štiri leta, ga je mama pripeljala v srednjo glasbeno šolo. "Dobro se spomnim nezadovoljne pripombe nekoga - kmalu, pravijo, bodo pripeljali dojenčke," še pravi Malinin. »Kljub temu so me sprejeli in poslali v ritmično skupino. Minilo je še nekaj mesecev in začele so se prave ure klavirja.

Kmalu je izbruhnila vojna. Končal je v evakuaciji – v oddaljeni izgubljeni vasi. Približno leto in pol se je nadaljevala prisilna prekinitev pouka. Nato je Srednja glasbena šola, ki je bila med vojno v Penzi, našla Malinina; vrnil se je k sošolcem, se lotil dela, začel dohitevati. »Takrat mi je bila v veliko pomoč učiteljica Tamara Aleksandrovna Bobovič. Če sem se iz fantovskih let v glasbo zaljubil do nezavesti, je to seveda njena zasluga. Zdaj mi je težko opisati v vseh podrobnostih, kako ji je uspelo; Spominjam se le, da je bilo hkrati pametno (racionalno, kot pravijo) in razburljivo. Ves čas me je z neomejeno pozornostjo učila poslušati sebe. Zdaj svojim učencem pogosto ponavljam: glavno je poslušati, kako zveni tvoj klavir; To sem dobil od svojih učiteljev, od Tamare Aleksandrovne. Z njo sem se učila vsa šolska leta. Včasih se vprašam: ali se je v tem času spremenil stil njenega dela? mogoče. Učne ure-inštrukcije, lekcije-inštrukcije so vse bolj prehajale v učne ure-intervjuje, v svobodno in ustvarjalno zanimivo izmenjavo mnenj. Kot vsi veliki učitelji je tudi Tamara Alexandrovna pozorno spremljala zorenje učencev ... "

In potem se na konservatoriju v biografiji Malinina začne "neuhausovsko obdobje". Obdobje, ki je trajalo nič manj kot osem let – od tega pet v študentski klopi in tri leta na podiplomskem študiju.

Malinin se spominja številnih srečanj s svojim učiteljem: v učilnici, doma, ob robu koncertnih dvoran; pripadal je krogu ljudi blizu Neuhausu. Obenem pa mu danes ni lahko govoriti o svojem profesorju. »O Heinrichu Gustavovichu je bilo v zadnjem času povedanega toliko, da bi se moral ponavljati, a tega nočem. Še ena težava je za tiste, ki se ga spominjajo: navsezadnje je bil vedno tako drugačen … Včasih se mi celo zdi, da to ni bila skrivnost njegovega šarma? Na primer, nikoli ni bilo mogoče vnaprej vedeti, kako se bo pri njem iztekla lekcija – vedno je nosila presenečenje, presenečenje, uganko. Bile so ure, ki so se jih kasneje spominjale kot počitnice, zgodilo pa se je tudi, da smo dijaki padli pod točo jedkih opazk.

Včasih je dobesedno očaral s svojo zgovornostjo, briljantno erudicijo, navdihnjeno pedagoško besedo, drugič pa je študenta poslušal popolnoma nemo, le da je njegovo igro popravljal z lakonično kretnjo. (Mimogrede, imel je izjemno ekspresiven način dirigiranja. Za tiste, ki so dobro poznali in razumeli Neuhausa, so gibi njegovih rok včasih govorili nič manj kot besede.) Na splošno je bilo malo ljudi tako podvrženih muhavosti trenutek, umetniško razpoloženje, kot je bil. Vzemimo vsaj ta primer: Heinrich Gustavovich je znal biti izjemno pedanten in izbirčen – v notnem besedilu mu ni ušla niti najmanjša netočnost, zaradi ene same napačne lige je počil z jeznimi izreki. In drugič je lahko mirno rekel: "Draga, ti si nadarjena oseba in sama znaš vse ... Zato delaj naprej."

Malinin veliko dolguje Neuhausu, na kar nikoli ne zamudi priložnosti, da bi se spomnil. Kot vsi, ki so kdaj študirali v razredu Heinricha Gustavovicha, je prejel v svojem času najmočnejši impulz iz stika z Neuhausovim talentom; ostalo mu je za vedno.

Neuhaus je bil obkrožen s številnimi nadarjenimi mladimi ljudmi; ni bilo lahko priti tja. Maliju ni uspelo. Po diplomi na konservatoriju leta 1954 in nato še na podiplomskem študiju (1957) so ga pustili v razredu Neuhausa kot asistenta – dejstvo, ki je pričalo samo zase.

Po prvih zmagah na mednarodnih tekmovanjih Malinin pogosto nastopa. Profesionalnih gostujočih izvajalcev na prelomu štiridesetih in petdesetih let je bilo še relativno malo; vabila iz raznih mest so mu prihajala eno za drugim. Kasneje se bo Malinin pritoževal, da je v študentskih časih preveč koncertiral, to pa je imelo tudi negativne strani – ponavadi jih vidijo šele, ko se ozrejo nazaj …

»Na začetku mojega umetniškega življenja mi je zgodnji uspeh slabo služil,« se spominja Evgenij Vasilijevič. »Brez potrebnih izkušenj, veselja ob prvih uspehih, aplavzih, bisih in podobnem sem zlahka pristal na turneje. Zdaj mi je jasno, da je to vzelo veliko energije, odpeljane od pravega, poglobljenega dela. In seveda je bilo to posledica kopičenja repertoarja. Z vso gotovostjo lahko trdim: če bi v prvih desetih letih svoje odrske prakse imel polovico manj nastopov, bi jih imel dvakrat toliko …«

Vendar se je takrat, v zgodnjih petdesetih, vse zdelo veliko bolj preprosto. Obstajajo srečne narave, ki jim vse pride zlahka, brez očitnega truda; 20-letni Evgeny Malinin je bil eden izmed njih. Igranje v javnosti mu je običajno prinašalo samo veselje, težave so bile premagovane nekako same od sebe, problem repertoarja ga sprva ni skrbel. Občinstvo je navduševalo, recenzenti hvalili, učitelje in sorodnike navijali.

Imel je res nenavadno privlačen umetniški videz – kombinacijo mladosti in talenta. Igre so ga očarale z živahnostjo, spontanostjo, mladostnostjo svežino izkušenj; delovalo je nezadržno. Pa ne samo za širšo javnost, ampak tudi za zahtevne profesionalce: tisti, ki se spominjajo prestolniškega koncertnega odra petdesetih let, bodo lahko pričali, da je bil Malinin všeč vse. Ni filozofiral za inštrumentom, kot nekateri mladi intelektualci, ni izumljal ničesar, ni igral, ni goljufal, šel je k poslušalcu z odprto in široko dušo. Stanislavsky je nekoč imel največjo pohvalo za igralca – znameniti »Verjamem«; Malinin bi lahko Verjemite, res je začutil glasbo točno tako, kot jo je pokazal s svojim nastopom.

Posebej dobra so mu bila besedila. Kmalu po pianistovem prvencu je GM Kogan, v svojih formulacijah strog in natančen kritik, v eni od svojih recenzij zapisal o izjemnem poetičnem šarmu Malinina; s tem se ni bilo mogoče strinjati. Indikativen je že sam besednjak recenzentov v njihovih izjavah o Malininu. V gradivih, posvečenih njemu, nenehno utripa: "dušnost", "prodornost", "srčnost", "elegična nežnost manir", "duhovna toplina". Hkrati je opozorjeno neumetnost besedilo Malinin, neverjetno naravnosti njeno odrsko prezenco. Umetnik, po besedah ​​A. Kramskoga, preprosto in resnično izvaja Chopinovo B-mol sonato (Kramskoy A. Klavirski večer E. Malinina / / Sovjetska glasba. '955. Št. 11. Str. 115.), po K. Adzhemovu, "podkupuje s preprostostjo" v Beethovnovi "Aurori" (Dzhemov K. Pianisti // Sovjetska glasba. 1953. št. 12. Str. 69.) in tako naprej

In še en značilen trenutek. Malininova besedila so po naravi resnično ruska. Narodno načelo se je vedno jasno poznalo v njegovi umetnosti. Brezplačni prelivi občutkov, nagnjenost k prostornemu, »navadnemu« pisanju pesmi, razmah in junaštvo v igri – v vsem tem je bil in ostal umetnik resnično ruskega značaja.

Jeseninu se je v mladosti morda nekaj spodrsnilo ... Bil je primer, ko je po enem od Malininovih koncertov eden od poslušalcev, ki ga je poslušal le razumljivo notranjo asociacijo, recitiral Jeseninove dobro znane vrstice, nepričakovano za okolico:

Sem nepreviden človek. Ne potrebujem ničesar. Ko bi le pesmi poslušal – s srcem pel …

Malininu je bilo dano marsikaj, a morda na prvem mestu – glasba Rahmaninova. Usklajuje se s samim duhom, naravo njegovega talenta; vendar ne toliko v tistih delih, kjer je Rahmaninov (kot v kasnejših opusih) temačen, strog in vase zaprt, temveč kjer je njegova glasba prežeta s pomladno vznesenostjo občutij, polnokrvnostjo in sočnostjo pogleda na svet, prelivanjem čustvenih barvanje. Malinin je na primer pogosto igral in še vedno igra Drugi Rahmaninov koncert. To skladbo je treba posebej poudariti: umetnika spremlja skozi skoraj celotno odrsko življenje, povezana je z večino njegovih zmag, od pariškega tekmovanja leta 1953 do najuspešnejše turneje zadnjih let.

Ne bo pretirano reči, da se poslušalci še danes spominjajo očarljive Malininove izvedbe Drugega Rahmaninovega koncerta. Res nikogar ni pustila ravnodušnega: veličastna, prosto in naravno tekoča kantilena (Malinnik je nekoč dejal, da je treba glasbo Rahmaninova peti na klavir tako, kot pojejo arije iz ruskih klasičnih oper v gledališču. Primerjava je na mestu, sam izvaja svojega najljubšega avtorja natanko tako.), ekspresivno začrtan glasbeni stavek (kritiki so upravičeno govorili o Malininovem intuitivnem pronicanju v izrazno bistvo fraze), živa, lepa ritmična niansa … In še nekaj. V načinu igranja glasbe je imel Malinin značilno lastnost: izvajanje razširjenih, obsežnih fragmentov dela "na en dih«, kot se običajno izrazijo recenzenti. Zdelo se je, da glasbo »dviguje« v velikih, velikih plasteh – pri Rahmaninovu je bilo to zelo prepričljivo.

Uspeli so mu tudi rahmaninovski vrhunci. Ljubil je (in še vedno ljubi) »devete valove« besneče zvočne prvine; včasih so se na njihovem grbu razkrile najsvetlejše plati njegovega talenta. Pianist je vedno znal z odra govoriti razburjeno, strastno, brez skrivanja. Ker ga je zanesel sam, je pritegnil druge. Emil Gilels je o Malininu nekoč zapisal: »… Njegov impulz prevzame poslušalca in ga prisili, da z zanimanjem spremlja, kako mladi pianist razkriva avtorjevo namero na svojevrsten in nadarjen način…«

Poleg Rahmaninovega drugega koncerta je Malinin v petdesetih letih pogosto igral Beethovnove sonate (predvsem op. 22 in 110), Mefistov valček, Pogrebni sprevod, Zaroko in Lisztovo sonato v b-molu; nokturni, poloneze, mazurke, scherzi in mnoga druga Chopinova dela; Drugi Brahmsov koncert; "Slike z razstave" Musorgskega; pesmi, študije in Skrjabinova peta sonata; Četrta sonata Prokofjeva in cikel "Romeo in Julija"; končno, številne Ravelove igre: “Alborada”, sonatina, klavirski triptih “Nočni Gaspard”. Je imel jasno izražena repertoarno-slogovna nagnjenja? Eno lahko rečemo z gotovostjo – o njegovem zavračanju tako imenovane »moderne«, glasbene moderne v njenih radikalnih pojavnih oblikah, o negativnem odnosu do zvočnih konstrukcij konstruktivističnega skladišča – slednje so bile njegovi naravi vedno organsko tuje. V enem od svojih intervjujev je dejal: »Delo, v katerem manjkajo živa človeška čustva (kar se imenuje duša!), je le bolj ali manj zanimiv predmet analize. Pušča me ravnodušnega in tega enostavno nočem igrati.” (Evgenij Malinin (pogovor) // Glasbeno življenje. 1976. št. 22. str. 15.). Želel je in še vedno želi igrati glasbo XNUMX. stoletja: velike ruske skladatelje, zahodnoevropske romantike. . ..Torej, konec štiridesetih – začetek petdesetih, čas Malininovih hrupnih uspehov. Kasneje se ton kritike njegove umetnosti nekoliko spremeni. Še vedno mu pripisujejo priznanje za njegov talent, odrski »šarm«, a v odzivih na njegove nastope ne, ne, kakšen očitek se bo udrl. Izraženi so pomisleki, da je umetnik "upočasnil" korak; Neuhaus je nekoč obžaloval, da je njegov učenec postal »sorazmerno premalo usposobljen«. Malinin se po mnenju nekaterih njegovih kolegov v svojih programih ponavlja pogosteje, kot bi si želel, čas je, da se »preizkusi v novih repertoarnih smereh, razširi nabor izvajalskih interesov« (Kramskoy A. Klavirski večer E. Malinina // Sov. glasba. 1955. št. 11. str. 115.). Najverjetneje je pianist dal določene razloge za takšne očitke.

Chaliapin ima pomenljive besede: »In če si nekaj pripišem v zaslugo in si dovolim, da me imajo za zgled, vreden posnemanja, potem je to moja samopromocija, neumorna, neprekinjena. Nikoli, ne po najsijajnejših uspehih, si nisem rekel: »Zdaj pa, brat, spi na tem lovorovem vencu z veličastnimi trakovi in ​​neprimerljivimi napisi ...« Spomnil sem se, da me na verandi čaka moja ruska trojka z valdajskim zvonom. , da nimam časa spati – moram iti dlje! .. ” (Chaliapin FI Literarna dediščina. – M., 1957. S. 284-285.).

Ali bi lahko kdo, tudi med znanimi, priznanimi mojstri, z iskreno odkritostjo povedal o sebi, kar je rekel Šaljapin? In ali je res taka redkost, ko po nizu etapnih zmag in zmag nastopi sprostitev – živčna preobremenjenost, utrujenost, ki se je nabirala z leti … »Moram iti dlje!«

V zgodnjih sedemdesetih letih so se v življenju Malinina zgodile pomembne spremembe. Od 1972 do 1978 je kot dekan vodil klavirski oddelek Moskovskega konservatorija; od sredine osemdesetih let – predstojnik odd. Ritem njegove dejavnosti se grozljivo pospešuje. Različne administrativne obveznosti, neskončen niz sestankov, sestankov, metodoloških konferenc itd., govori in poročila, sodelovanje v vseh vrstah komisij (od sprejemnih na fakulteto do diplome, od navadnih kreditnih in izpitnih do tekmovalnih), končno , veliko drugih stvari, ki jih ni mogoče dojeti in prešteti z enim samim pogledom - vse to zdaj absorbira pomemben del njegove energije, časa in moči. Hkrati pa ne želi prekiniti s koncertnimi odri. In ne samo "nočem"; do tega ne bi imel pravice. Znan, avtoritativni glasbenik, ki je danes vstopil v čas polne ustvarjalne zrelosti – ali ne zna igrati? .. Panorama Malininove turneje v sedemdesetih in osemdesetih letih je videti zelo impresivna. Redno obiskuje številna mesta naše države, hodi na turnejo v tujino. Tisk piše o njegovih velikih in plodnih odrskih izkušnjah; hkrati je opaziti, da se pri Malininu z leti njegova iskrenost, čustvena odprtost in preprostost niso zmanjšale, da ni pozabil govoriti s poslušalci v živahnem in razumljivem glasbenem jeziku.

Njegov repertoar temelji na nekdanjih avtorjih. Chopina pogosto izvajajo – morda pogosteje kot karkoli drugega. Tako je Malinin v drugi polovici osemdesetih še posebej zasvojil program, sestavljen iz Druge in Tretje Chopinove sonate, ki ju spremlja več mazurk. Na njegovih plakatih so tudi dela, ki jih prej, v mladih letih, ni igral. Na primer Prvi klavirski koncert in 24 preludijev Šostakoviča, Prvi koncert Galinina. Nekje na prelomu sedemdesetih in osemdesetih let se je v repertoarju Jevgenija Vasiljeviča zasidrala Schumannova C-dur Fantazija, pa tudi Beethovnovi koncerti. Približno v istem času se je naučil Mozartov Koncert za tri klavirje in orkester, delo je opravil na željo japonskih kolegov, v sodelovanju s katerimi je Malinin na Japonskem izvedel to redko zveneče delo.

Malinina z leti vse bolj privlači še ena stvar – poučevanje. Ima močan in izenačen kompozicijski razred, iz katerega so izšli že številni nagrajenci mednarodnih tekmovanj; Ni lahko priti v vrste njegovih učencev. Poznan je tudi kot učitelj v tujini: večkrat in uspešno je vodil mednarodne seminarje klavirskega igranja v Fontainebleauju, Toursu in Dijonu (Francija); moral je dati demonstrativne lekcije v drugih mestih sveta. »Čutim, da postajam vse bolj navezan na pedagogiko,« pravi Malinin. »Zdaj mi je všeč, morda nič manj kot koncertiranje, prej si težko predstavljam, da se bo to zgodilo. Obožujem konservatorij, razred, mladino, vzdušje pouka, vse več veselja najdem v samem procesu pedagoške ustvarjalnosti. Pri pouku pogosto pozabim na čas, zanese me. Zgodi se, da me vprašajo o mojih pedagoških načelih, vprašajo me, naj opišem svoj sistem poučevanja. Kaj je tukaj mogoče reči? Liszt je nekoč rekel: "Verjetno je dobra stvar sistem, samo da ga nikoli nisem mogel najti …"".

Morda Malinin res nima sistema v dobesednem pomenu besede. Ne bi bilo v njegovem duhu… Nedvomno pa ima določene naravnanosti in pedagoške pristope, izoblikovane v dolgoletni praksi – kot vsak izkušen učitelj. O njih govori takole:

»Vse, kar izvaja študent, mora biti do skrajnosti nasičeno z glasbenim pomenom. To je najbolj pomembno. A niti ene prazne, nesmiselne note! Niti ene čustveno nevtralne harmonične revolucije ali modulacije! Prav iz tega izhajam pri pouku s študenti. Morda bo kdo rekel: pravijo, tako kot "dvakrat dva." Kdo ve ... Življenje kaže, da mnogi izvajalci do tega še zdaleč ne pridejo takoj.

Spomnim se, da sem nekoč v mladosti igral Lisztovo sonato v b-molu. Najprej me je skrbelo, da mi bodo »izšle« najtežje sekvence oktav, da bodo prstne figuracije izpadle brez »madežev«, da bodo glavne teme zvenele lepo itd. In kaj je za vsemi temi prehodi in razkošnimi zvočnimi opravami, za kaj in v imenu česa jih je napisal Liszt, verjetno si nisem posebej jasno predstavljal. Samo intuitivno čutiti. Kasneje sem razumel. In potem se mi je vse postavilo na svoje mesto. Postalo je jasno, kaj je primarno in kaj sekundarno.

Ko torej danes v svojem razredu vidim mlade pianiste, ki jim lepo tečejo prsti, ki so zelo čustveni in si zelo želijo »bolj ekspresivno« zaigrati to ali ono mesto, se dobro zavedam, da kot interpreti največkrat preletijo. površina. In da »ne dobijo dovolj« v glavnem in glavnem, kar definiram kot kar pomeni, glasba, vsebina pokliči ga kakor hočeš. Morda bodo nekateri od teh mladih sčasoma prišli tja, kjer sem jaz nekoč. Želim, da se to zgodi čim prej. To je moja pedagoška postavitev, moj cilj.

Malininu se pogosto postavlja vprašanje: kaj lahko reče o želji mladih umetnikov po izvirnosti, o njihovem iskanju lastnega obraza, za razliko od drugih obrazov? To vprašanje po Jevgeniju Vasiljeviču nikakor ni preprosto, ne enoznačno; odgovor tukaj ne leži na površini, kot se morda zdi na prvi pogled.

»Velikokrat lahko slišite: talent nikoli ne bo šel po uhojeni poti, vedno bo iskal nekaj svojega, novega. Zdi se, da je res, tukaj ni kaj ugovarjati. Res pa je tudi, da če temu postulatu slediš preveč dobesedno, če ga razumeš preveč kategorično in naravnost, tudi to ne bo pripeljalo do dobrega. Dandanes na primer ni nič nenavadnega srečati mlade izvajalce, ki odločno nočejo biti podobni svojim predhodnikom. Ne zanima jih običajen, splošno sprejet repertoar – Bach, Beethoven, Chopin, Čajkovski, Rahmaninov. Veliko bolj privlačni so jim mojstri XNUMX-XNUMX stoletja – ali najsodobnejši avtorji. Iščejo digitalno posneto glasbo ali kaj podobnega – po možnosti še nikoli izvajanega, neznanega niti profesionalcem. Iščejo nenavadne interpretativne rešitve, trike in načine igranja ...

Prepričan sem, da obstaja neka meja, rekel bi, demarkacijska črta, ki poteka med željo po novem v umetnosti in iskanjem izvirnosti zaradi nje same. Z drugimi besedami, med Talentom in spretnim ponaredkom zanj. Slednje je v današnjem času žal bolj pogosto, kot bi si želeli. In morate znati razlikovati enega od drugega. Z eno besedo, pojmoma, kot sta nadarjenost in izvirnost, ne bi postavil enakega znaka, kar se včasih poskuša narediti. Izvirnik na odru ni nujno talentiran in današnja koncertna praksa to precej prepričljivo potrjuje. Po drugi strani pa talent morda ni očiten nenavadno, drugačnost na ostalo – in hkrati imeti vse podatke za plodno ustvarjalno delo. Zame je zdaj pomembno poudariti idejo, da se zdi, da nekateri ljudje v umetnosti delajo to, kar bi drugi – ampak naprej kvalitativno drugačni ravni. Ta "ampak" je bistvo zadeve.

Na splošno mora Malinin pogosto razmišljati o temi - kaj je talent v glasbeni in uprizoritveni umetnosti. Ne glede na to, ali študira s študenti v razredu, ali sodeluje pri delu izbirne komisije za izbor kandidatov za konservatorij, se pravzaprav ne more izogniti temu vprašanju. Kako se ne izogniti takšnim mislim na mednarodnih tekmovanjih, kjer mora Malinin skupaj z drugimi člani žirije odločati o usodi mladih glasbenikov. Nekako so med enim intervjujem Evgenija Vasiljeviča vprašali: kaj je po njegovem mnenju zrno umetniškega talenta? Kateri so njegovi najpomembnejši sestavni elementi in izrazi? Malin je odgovoril:

»Zdi se mi, da je v tem primeru mogoče in treba govoriti o nečem skupnem tako za nastopajoče glasbenike kot za igralce, recitatorje – vse tiste, skratka, ki morajo nastopati na odru, komunicirati z občinstvom. Glavna stvar je sposobnost neposrednega, trenutnega vpliva na ljudi. Sposobnost očarati, vžgati, navdihniti. Občinstvo gre pravzaprav v gledališče ali filharmonijo, da bi izkusilo te občutke.

Na koncertnem odru ves čas nekaj mora zgoditi se — zanimivo, pomembno, fascinantno. In to »nekaj« bi morali ljudje čutiti. Čim svetlejši in močnejši, tem bolje. Umetnik, ki to počne – nadarjeni. In obratno…

So pa najbolj znani koncertni izvajalci, mojstri prvega razreda, ki nimajo tistega neposrednega čustvenega vpliva na druge, o katerem govorimo. Čeprav jih je malo. Mogoče enote. Na primer A. Benedetti Michelangeli. Ali Maurizio Pollini. Imajo drugačen ustvarjalni princip. To počnejo: doma, stran od človeških oči, za zaprtimi vrati svojega glasbenega laboratorija ustvarijo nekakšno izvajalsko mojstrovino – in jo nato pokažejo javnosti. Se pravi, delajo kot recimo slikarji ali kiparji.

No, to ima svoje prednosti. Dosežena je izjemno visoka stopnja strokovnosti in obrtniškega znanja. A vseeno… Meni osebno je bilo zaradi mojih predstav o umetnosti, pa tudi vzgoje, pridobljene v otroštvu, vedno bolj pomembno nekaj drugega. O čem sem prej govoril.

Obstaja ena lepa beseda, ki jo imam zelo rada – pronicljivost. Takrat se na odru pojavi nekaj nepričakovanega, pride, zasenči umetnika. Kaj bi lahko bilo bolj čudovito? Seveda pa spoznanja prihajajo samo od rojenih umetnikov.«

… Aprila 1988 je v ZSSR potekal nekakšen festival, posvečen 100-letnici rojstva GG Neuhausa. Malinin je bil eden njegovih glavnih organizatorjev in udeležencev. Na televiziji je govoril z zgodbo o svojem učitelju, ki je dvakrat igral na koncertih v spomin na Neuhausa (med drugim na koncertu v dvorani stolpcev 12. aprila 1988). Med festivalskimi dnevi je Malinin nenehno obračal misli na Heinricha Gustavovicha. »Posnemati ga v čemerkoli bi bilo seveda nekoristno in smešno. Pa vendarle, nek splošni stil pedagoškega dela, njegova ustvarjalna naravnanost in značaj zame in za druge učence Neuhausa prihaja od našega učitelja. Še vedno mi je ves čas pred očmi …«

G. Cipin, 1990