Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetske vtise iz prebrane knjige, slišane glasbe, videne slike je mogoče vedno obnoviti. Sam material je običajno na razpolago. Toda specifični vtisi izvajanja razodetij postopoma, sčasoma, bledijo v našem spominu. In vendar so najbolj živa srečanja z izjemnimi mojstri in, kar je najpomembneje, izvirnimi tolmači, za dolgo časa zarezana v duhovno zavest človeka. Med te vtise zagotovo sodijo srečanja s Feinbergovo pianistično umetnostjo. Njegovi koncepti, njegove interpretacije niso sodile v noben okvir, v nobene kanone; glasbo je slišal na svoj način – vsak stavek, na svoj način je zaznal formo dela, njegovo celotno strukturo. To lahko vidimo še danes, če primerjamo Feinbergove posnetke z igranjem drugih večjih glasbenikov.

Koncertna dejavnost umetnika je trajala več kot štirideset let. Moskovčani so mu zadnjič prisluhnili leta 1956. Feinberg pa se je že ob koncu Moskovskega konservatorija (1911) razglasil za velikega umetnika. Študent AB Goldenweiser je izpitni komisiji poleg glavnega programa (Preludij, koral in fuga Francka, Rahmaninov Tretji koncert in druga dela) predstavil vseh 48 preludijev in fug Bachovega dobro temperiranega klavirja.

Od takrat je imel Feinberg na stotine koncertov. A med njimi posebno mesto zavzema nastop v gozdni šoli v Sokolnikih. Zgodilo se je leta 1919. VI Lenin je prišel obiskat fante. Na njegovo željo je Feinberg nato zaigral Chopinov Preludij v D-duru. Pianist se je spominjal: »Vsakdo, ki je imel veselje sodelovati pri majhnem koncertu po svojih najboljših močeh, si ni mogel pomagati, da se ne bi spomnil neverjetne in sijoče ljubezni do življenja Vladimirja Iljiča ... Igral sem s tistim notranjim navdušenjem, dobro znanim vsakemu glasbeniku, ko se zdi, da fizično čutiš, da vsak zvok najde prijazen, sočuten odziv občinstva.

Glasbenik najširšega pogleda in velike kulture je Feinberg posvečal precej pozornosti kompoziciji. Med njegovimi skladbami so trije koncerti in dvanajst sonat za klavir, vokalne miniature na podlagi pesmi Puškina, Lermontova, Bloka. Veliko umetniško vrednost imajo Feinbergove transkripcije, predvsem Bachovih del, ki so vključene v repertoar številnih koncertnih pianistov. Veliko energije je posvetil pedagogiki, saj je bil od leta 1922 profesor na moskovskem konservatoriju (leta 1940 je prejel naziv doktorja umetnosti). Med njegovimi učenci so bili koncertni umetniki in učitelji I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina in drugi. Kljub temu se je v zgodovino sovjetske glasbene umetnosti zapisal predvsem kot izjemen mojster klavirskega igranja.

Čustveni in intelektualni začetki so bili nekako trdno vpleteni v njegov glasbeni pogled na svet. Profesor VA Natanson, Feinbergov študent, poudarja: »Intuitivni umetnik je pripisoval velik pomen neposrednemu, čustvenemu dojemanju glasbe. Imel je odklonilen odnos do vsakršne premišljene »režije« in interpretacije, do namišljenih nians. Popolnoma je združil intuicijo in inteligenco. Uprizoritvene komponente, kot so dinamika, agogika, artikulacija, zvočna produkcija, so bile vedno slogovno upravičene. Tudi tako izbrisane besede, kot je »branje besedila«, so postale pomenljive: glasbo je »videl« presenetljivo globoko. Včasih se je zdelo, da je utesnjen v okviru enega dela. Njegov umetniški razum je težil k širokim slogovnim posploševanjem.

S slednjega vidika je značilen njegov repertoar, ki je bil sestavljen iz masivnih plasti. Ena največjih je Bachova glasba: 48 preludijev in fug, pa tudi večina izvirnih skladb velikega skladatelja. »Njegova izvedba Bacha,« so Feinbergovi učenci zapisali leta 1960, »zasluži posebno študijo. Feinberg je vse svoje ustvarjalno življenje delal na Bachovi polifoniji in je kot izvajalec dosegel tako visoke rezultate na tem področju, katerega pomen morda še ni v celoti razkrit. Feinberg v svojem nastopu nikoli ne »krči« forme, ne »občuduje« podrobnosti. Njegova interpretacija izhaja iz splošnega pomena dela. Ima umetnost oblikovanja. Pianistovo subtilno, leteče fraziranje ustvarja tako rekoč grafično risbo. S povezovanjem nekaterih epizod, poudarjanjem drugih, poudarjanjem plastičnosti glasbene govorice doseže neverjetno celovitost izvedbe.

»Ciklični« pristop opredeljuje Feinbergov odnos do Beethovna in Skrjabina. Ena od nepozabnih epizod moskovskega koncertnega življenja je pianistova izvedba dvaintridesetih Beethovnovih sonat. Leta 1925 je odigral vseh deset Skrjabinovih sonat. Pravzaprav je globalno obvladal tudi glavna dela Chopina, Schumanna in drugih avtorjev. In za vsakega skladatelja, ki ga je izvajal, je znal najti poseben zorni kot, včasih v nasprotju s splošno sprejeto tradicijo. V tem smislu je indikativna ugotovitev AB Goldenweiserja: »V Feinbergovi interpretaciji se ni mogoče vedno strinjati z vsem: z njegovo nagnjenostjo k vrtoglavo hitrim korakom, izvirnostjo njegovih cezur – vse to je včasih sporno; Izjemno mojstrstvo pianista, njegova posebna individualnost in izrazit voljni začetek pa naredijo izvedbo prepričljivo in nehote očarajo tudi disidentskega poslušalca.«

Feinberg je navdušeno preigraval glasbo svojih sodobnikov. Tako je poslušalce seznanil z zanimivimi novostmi N. Myaskovskega, AN Aleksandrova, prvič v ZSSR je izvedel Tretji klavirski koncert S. Prokofjeva; Seveda je bil tudi odličen interpret svojih skladb. Izvirnost figurativnega mišljenja, ki je lastna Feinbergu, ni izdala umetnika pri interpretaciji sodobnih opusov. In sam Feinbergov pianizem je bil zaznamovan s posebnimi kvalitetami. Profesor AA Nikolaev je opozoril na to: "Tehnike Feinbergove pianistične spretnosti so tudi posebne - gibi njegovih prstov, nikoli udarni in kot da božajo tipke, prozoren in včasih žameten ton instrumenta, kontrast zvokov, eleganco ritmičnega vzorca.«

… Nekoč je neki pianist pripomnil: »Mislim, da je za pravega umetnika značilen predvsem poseben lomni količnik, ki ga je sposoben ustvariti zvočno sliko.« Feinbergov koeficient je bil ogromen.

Lit. cit.: Pianizem kot umetnost. – M., 1969; Mojstrstvo pianista. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianist. Skladatelj. Raziskovalec. – M., 1984.

L. Grigorjev, J. Platek